文物文创设计说明范文 第1篇

［关键词］文化创意产品；开发设计；思路

文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

一、文化创意产品开发设计现状

近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

（一）产品形式雷同

囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

（二）产品档次分化

不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

（三）产品难成系列

虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

二、文化创意产品开发设计思路

2016年4月27日召开的_常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性

博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性

国家_在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性

博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

三、结语

文物文创设计说明范文 第2篇

关键词：逆向思维，产品设计，创意

人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并寻求解决办法。其实，对于某些问题，从结论往回推，让思路颠倒，从求解回到已知条件，反过去想或许会使问题简单化，找到更好的解决方法，进而因此有所发现，甚至有可能创造出奇迹，这就是逆向思维和它的魅力。。在产品设计中，特别是在需要大创新、大突破的产品设计中，逆向思维有着它特殊的、不可替代的功能。

一、逆向思维在产品设计中的应用

在产品设计的创意思考过程中，人们需要打破传统观念，或从事物的另一侧面探求创意的突破口，各种新概念、新形象、新思路、新发现就会在创意中体现出来，从而达到设计上的飞跃，犹如进入“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是逆向思维在发挥作用。对设计师来说，逆向思维可以带来意想不到的创意灵感，而灵感又能够使他们创意无限，获得成就。在设计过程中，逆向思维的运用可大致上分为以下三种：

1、反转型逆向思维法

这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考，产生发明构思的途径。“事物的相反方向”常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。

⑴功能逆向：

指按事物或产品现有的功能进行相反的思考。。如：风力灭火器。现在看到的扑灭火灾时消防队员使用的灭火器中有风力灭火器。风吹过去，温度降低，空气稀薄，火被吹灭了。一般情况下，风是助火势的，特别是当火比较大的时候。但在一定情况下，风可以使小的火熄灭，而且相当有效。

⑵结构逆向：

指从已有事物的逆向结构形式中去设想，以寻求解决问题新途径的思维方法。一般可以从事物的结构位置、结构材料以及结构类型进行逆向思维。

日本有一位家庭主妇对煎鱼时总是会粘到锅上感到很恼火，煎好的鱼常常是烂开，不成片。有一天，她在煎鱼时突然产生了一个念头，能不能不在锅的下面加热、而在锅的上面加热呢？经过多次尝试，她想到了在锅盖里安装电炉丝这一从上面加热的方法，最终制成了令人满意的煎鱼不粘的锅。现在市场上出售的无烟煎鱼锅就是把原有煎鱼锅的热源由锅的下面安装到锅的上面。这是利用逆向思维，对结构进行反转型思考的产物。

图1、Normal的创意钟表图2、报纸做的木板

图1是一组来自Normal的创意钟表，它的外形普通，但在显示时间的方式上做了大胆的创新，表盘上不再现实时间标识，而是通过镂空指针来显示下面的时间标识。这种反其道而行之的设计创意十足，值得我们借鉴。。

⑶因果逆向：

指从已有的事物的因果关系中，变因为果去发现新的现象和规律，寻找解决问题新途径的思维方法。如说话声音高低能引起金属片相应的振动，相反金属片的振动也可以引起声音高低的变化。爱迪生在对电话的改进中，发明制造了世界上第一台留声机。

图2中的木板，由废旧报纸经过堆叠加工，通过切割工艺，就呈现我们看到的样子，除了外形酷似带年轮的木板，在使用方式上，一样可以用来切割、粉碎或打磨，十分的神奇。

2、转换型逆向思维法

这是指在研究一问题时，由于解决一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。

例如“司马光砸缸”。有人落水，常规的思维模式是“救人离水”，而司马光面对紧急险情，运用了逆向思维，果断地用石头把缸砸破，“让水离人”，救了小伙伴性命。

图3、囚住的灯光 图4、桌布设计

如果让我们来设计一款可以调节亮度的灯，恐怕都会从灯泡着手，用旋钮来控制灯泡发出的灯光的强弱。可是设计师可不一定这么想，而是独辟蹊径。图3为一款通过调节灯罩遮光板来调节灯光亮度。它就像一个被百叶窗囚禁的灯泡，通过不同的透光度，来调节溢出的光线强弱，挺有意思的个性产品。

3、缺点逆用思维法。

这是一种利用事物的缺点，将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维发明方法。例如金属腐蚀是一种坏事，但人们利用金属腐蚀原理进行金属粉末的生产，或进行电镀等其它用途，无疑是缺点逆用思维法的一种应用。这种方法并不以克服事物的缺点为目的，相反，它是将缺点化弊为利，找到解决方法。

例如图4的桌布设计。一日三餐的饮食习惯，让我们每天面对餐桌的机会大大增加，更别提其他的应酬什么了。在进餐的时候，难免会污染桌布，既不卫生又有碍观瞻，于是有人发明了这种创意桌布，当它被污染时，便会幻化出缤纷绚丽的图案，缓解人们的不快情绪，同时也提醒人们：“它被污染了！”

图5为走形的家具，真是运用了缺点逆用思维法。家具最忌讳的就是走形，一旦变了形，柜门就很难关上。在人们都绞尽脑汁预防家具走形时，一些设计师却逆向思维，用歪歪扭扭的线条开创出家具造型的新流行趋势。看到这些家具，你不必担心外形的扭曲会影响它们的使用，因为设计师早就将实用性融入到产品设计之中了。

图5、变形的家具设计

二、小结

逆向思维最可贵的价值在于它是对人们思维的挑战，是对事物认识的不断深化。在设计过程中，只要抓住逆向思维从诉求主题的相反方向考虑问题这个基本思维方式，抓住以事物对立面为基点展开构思创意这个基本思路，就能掌握种种具体技巧，产生出与众不同的创意。它克服了思维的单一性,打破了已有的“思维定势”,是思维逻辑性的发展与完善。产品设计中需要这样的创新思维来推动新方案的产生，另辟蹊径，打破惯性思维，创造新设计。

参考文献

〔1〕 _、宋春颖 《计白当黑——浅谈创意设计中的逆向思维》 辽宁工业大学学报（社会科学版） 2009年8月

〔2〕 朱丹《基于逆向思维的产品创新设计思维探究》理论广角

〔3〕 张绯《产品创新设计与思维》北京：中国建筑工业出版社.2005

文物文创设计说明范文 第3篇

公众需求为导向

故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。

单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。

例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。

近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。

团队配合出新意

那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？

文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。

现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。

在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。

从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。

故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。

文化创意是核心

“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。

故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。

文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。

故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。

“工匠精神”走出去

文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。

今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。

故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。

而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。

文物文创设计说明范文 第4篇

一、义乌流行饰品设计的现状

随着人们生活品质的提升，饰品行业高速发展，知识产权和产品品牌日益被义乌饰品企业重视，饰品设计在企业中的地位也日益提高，但因各种原因饰品设计领域发展并不尽人意。

（一）设计师基础弱，设计思路狭窄

由于流行饰品行业主要以手工艺制作为主，所用的制造工艺并不需要具备高素质、高学历的人来操作。目前在饰品企业中的饰品设计师主要由两类组成：一类是由未受到正规的设计教育，文化水平都在大专以下的人组成。主要是由生产线的工人通过工艺积累后转向设计，通过熟能生巧的方式，进入设计行业。另一类是从相关设计行业转行的设计师。设计师基础弱，设计思路狭窄，靠积累较多的饰品设计经验而设计，设计师未有自己的设计风格，缺少设计内涵。饰品企业中的设计思路大部分来源于企业主，或采购来的饰品样版，设计作品以改款为主，较难有创意的突破。同时，这些设计师还会因为各种原因流动于各饰品企业的设计部门，使得各企业的产品款式极其相似。

（二）跟随时尚潮流，迎合消费观念

因受到中国人传统观念的束缚，设计师长期受市场拘束，在设计过程中更多的强调贴近消费者，更多的是迎合了消费者的从众心理，从而使得设计局限在某个区域中，设计师不是在创造潮流，而是在跟随潮流，以致无法创造多彩的饰品世界。流行饰品行业以饰品种类多，款式翻新快而著称。企业设计部门往往以出设计图多，市场销量好为导向，常会从时尚杂志上的款式进行改良设计或到国外去买样品回来进行修改。此类仿、跟的低端设计思路，使得设计师长期处于市场麻痹状态，创新能力不强，基本上以仿造为主，较难放开思维去创新产品，缺少发展潜力。

（三）品牌意识缺乏，设计款式单一

义乌饰品企业已有许多的品牌，据不完全统计，几乎每家企业至少有两个以上的品牌。先有产品后有品牌，这是不争的事实。品牌是建立在消费者心目中的形象，是市场与消费者的认知和共鸣。而现实中饰品类别多、品牌杂乱、专业化程度不够，企业为了生存，更多的是重视生产产品，而忽略了经营品牌，忽视了品牌效应。因此，饰品市场的品牌附加值几乎没有体现，导致该行业利润过少，引起恶性竞争。流行饰品很难脱离珠宝首饰的影响，款式少有变化，更多以模仿热销款式，价格便宜制胜。流行饰品的企业出现产品品质差，创新能力不够，跟仿情况严重等现象。企业主对知识产权保护力度不够重视，市场中经常出现今天自家热销的产品过两天在隔壁店就有销售。企业一味以销售量高为目标，无视产品的创新能力和品牌树立。现今市场上各品牌、各企业之间的产品，未能突出自己的风格，产品同质化现象极为严重，让消费者感受到的是“模具”饰品。

（四）设计手段落后，设计效果呆板

国际上已研发了很多饰品软件，但目前义乌饰品企业中引进专业软件的很少，大部分停留在较原始的手绘设计，或运用较简单的平面软件工具上。设计手段落后造成了繁琐复杂的设计流程，对设计图纸的利用率不高，客户未能满足于设计图纸的效果，给个性化定制带来不便，也提升了相应的制作成本。

二、国外饰品设计的现状

国外饰品起源时间较长，生活水平也高于国内，消费者需求观不同，饰品设计又是另一番景象。

（一）设计师基础厚，设计思路活跃

国外从事饰品的设计师主要有两类：一类是具有高专业素质供职于大珠宝饰品公司的设计师；另一类是具有高艺术修养的个体设计者、艺术家。他们当中拥有不少世界顶级首饰设计大师，如珍妮•杜桑、帕洛玛•_等。设计师基础扎实，设计思维活跃，大胆挖掘创新元素来表现饰品主题，设计风格多样。设计师会根据自身特点树立个人的品牌和独有的风格，让饰品更具独特个性。

（二）引领时尚潮流，推广消费观念

在国外经常会有一些知名品牌的潮流会，在会上设计师会向消费者推广自己的前言设计思路。同时会拥有品牌刊物，定期举办讲座等。在推广设计理论的同时，让消费者的消费观念跟随着这些潮流，使设计师的作品成为最时尚的商品。

（三）品牌意识强烈，设计风格独特

国外的饰品设计具有强烈的品牌意识，如德国的设计非常前卫，具强烈的现代感；意大利的设计在有色宝石方面发挥得淋漓尽致；日本的设计则很细腻，工艺非常讲究；而美国的设计则显得造型夸张，色彩对比大胆。各国以自己独有的风格引导着风向标的走向，让消费者对其产品的风格印象深刻，同时也积聚了大量的品牌消费群体。

（四）设计手段先进，设计效果灵活

在国外的珠宝饰品设计中计算机辅助设计相对广泛，所应用的软件有两类，一类是常用软件，如Photoshop、3dsMax、Rhino等，另一类是专业饰品设计软件，如：JewelCAD、3Design等以虚拟化设计方式。软件便捷的设计修改过程与饰品加工连接出成品，提高了饰品成型速度。

三、义乌流行饰品设计的分析

目前义乌本土的饰品企业更大精力投在饰品的款式开发研究，而忽视了其他因素对饰品行业的影响。义乌市政府为了大力发展饰品行业出台了《义乌饰品块状经济向产业集群转型升级实施方案》的文件，但义乌市饰品创意文化的研究起步较晚，饰品经济的研究相对滞后。因此，需要抓住时机开展研究，探索饰品创意发展的道路。比较国内外的饰品设计的现状，不难发现在如此困境下需转型升级，饰品设计能力的提升并不能一蹴而就。在吸取国外优秀经验的同时，义乌饰品企业正在努力进行转型升级，取得了相应成果，同时也有待进一步的提升。

（一）人才队伍建设

鉴于义乌流行饰品行业目前的设计人才队伍，义乌饰品企业的龙头——新光饰品早已走在了行业前沿，较早意识到设计人才的重要性，一直为坚持培养高素质人才而努力。

1.在编人员培训，加强素质提升

针对于目前企业在编的设计师特点，增加知识内涵的课程培训，让他们进入车间了解生产工艺，进入市场了解销售行情，进入展会了解市场动向，及时提升个人内涵素养，让设计人员放开思路，大胆创新，找寻个人的设计风格，定位产品方向。

2.人员基础加强，经验学历并重

企业不再单纯的重视从业人员的工作经验，也开始重视他们的文化底蕴，设计基础等方面的因素，在各大院校招收相关专业的应届毕业生，进入企业后再进行企业文化的培训和专业技能的训练，以及生产工艺的锻炼，以便更好的将经验与知识融会贯通。

3.校企紧密合作，培养素质人才

为探究企业与学校的“零距离对接”，新光饰品充分利用地理优势与义乌工商职业技术学院开展全面合作，以行业为依托，搭建学生在用人单位与学校间“无缝转接”的有效途径。目前新光饰品在建筑与艺术分院设立了“新光班”，拟定人才培养计划，以学校为主，企业参与，共同管理，让学生更早接触行业，将企业文化融入到学生教学中，以便企业能招收到适合本企业特色的高校毕业生，缩短对新入职人员的培训时间，同时也使毕业生能更快更好的适应新光的工作和生活，使得工作效率最大化。

（二）设计潮流把控

新光饰品作为龙头企业在饰品设计界起着领头羊的作用，其敏锐的视角洞察着市场瞬息变幻的行情。新光饰品每年都会确立自己的产品开发思路，有自己的新产品推荐会，提升自己的品牌地位，赢得商家良好的口碑。义乌的中小企业通过各种方法、途径获取新光的开发方向和思路，以便紧跟其脚步。新光饰品在引领国内饰品潮流的同时，也直击世界潮流趋势。新光旗下“SU素”银饰品牌亮相2012年秋冬季伦敦国际时装周，推出“缘木花开”系列产品，采用黑檀为主创材质。通过参展，新光饰品将摩登优雅的新中国风理念带给国际时尚界，挖掘饰品中的文化元素、艺术元素和流行时尚元素，通过与世界设计师们的碰撞和交流，把握世界时尚潮流发展的趋势，找到中国品牌进入世界的路径。

（三）企业品牌建设

在众多国内饰品企业未意识到品牌重要性时，浙江魅力天使饰品有限公司借着义乌市政府政策的支持，迎合国际形势，打造环保第一品牌。魅力天使饰品自2011年起就开始组建电子商务团队，整合了淘宝、天猫上所有魅力天使饰品商，在天猫商城开设了魅力天使旗舰店，聘请浙江卫视《我爱记歌词》主持人伊一代言，主打绿色环保饰品，专业化、集约化、规模化的运营管理很快提升魅力天使饰品品牌效益。现在魅力天使饰品线上销售蓬勃发展，年交易量正在超赶线下市场。魅力天使确立品牌特征，提升产品品质，环保转型升级，契合市场消费需求，赢得市场青睐。新光旗下SU素银饰品牌由中国著名原创首饰设计师张沙娃，方海燕2005年创立，以传统典雅与现代简约完美结合，巧妙的方式表达中式魅力，目前是新光旗下中国第一高端创意银饰品牌。传统符号与西方设计元素相结合，大朴大雅；质地温润的纯银与刺绣、红木、老瓷、天然水晶石等材质的组合，传统典雅与现代简约完美结合，赋予了银饰新的内涵和气质。在各类展会中，义乌饰品行业协会定期举行高峰论坛会议，商讨发展趋势，同时会举行时尚会。但会的产品品牌定位还是有待进一步的提升。因此目前义乌饰品行业提出了中国饰品集团的概念，以便强化中小企业的品牌意识，寻求转型升级的突破。

文物文创设计说明范文 第5篇

关键词：戏曲文化；动漫创意衍生品；开发；管理

一、以戏曲艺术为内容的动漫创意衍生品开发意义

（一）提升传统戏曲艺术的活力和价值

将动漫创意衍生品作为戏曲艺术的消费品形式，不仅能够拓展戏曲文化艺术的传播空间，更能够丰富普通人的生活，让生活艺术化、趣味化，从而实现了传统戏曲艺术活力的再激活、价值的在体现。

（二）现有戏曲类文化产业运作模式的有益补充

以戏曲艺术为动漫创意衍生品的开发方向，其产品的艺术性和经济性能够促进社会效益与经济效益的平衡。通过戏曲动漫创意衍生品的消费，有益于文化传播途径的进一步扩展。

（三）促进传统戏曲艺术文化普及与对外交流

将戏曲艺术以动漫创意衍生品的形式呈现，通过国际展会、文化艺术节等渠道销往国内外，能够使其进一步发挥中国戏曲文化传承中华传统文化、丰富人民群众精神文化生活的社会功能，寓教于乐，实现具有亲和力的文化普及与文化交流。

二、戏曲动漫创意衍生品的几点开发思路

作为戏曲动漫创意衍生品，因其表达的文化内容和深度不同，其开发思路不同于一般动漫产品，应注重以下几点：

（一）注重戏曲文化中的设计元素整合

使戏曲艺术符号化、形象化、产品化的重要途径是对戏曲艺术中的各类元素的分析。从产品开发的角度分析，可以从戏曲音乐、戏曲乐器、戏曲道具、戏曲人物形象等方面入手，在产品形象上要特别注重突出文化特色和特性，结合适当科技手段和新材料工艺等，抓住能够吸引消费的文化元素进行产品设计。

（二）符合当代社会生活方式与内容

在功能设计上要与一般性旅游产品相区别，与日常生活紧密结合，使戏曲动漫创意衍生品不仅仅作为“一次性”消费，而能够有实际用途，使消费者对产品本身产生好感。

（三）建设专业综合化的开发团队

戏曲动漫创意衍生品的开发需要设计方面的理念与专业知识，在艺术与产业接轨的过程中要实现双赢，还需要要对顾客的需求开展深入的调查与研究，同时制定相应行销通路。

三、戏曲动漫创意衍生品的品牌化管理思路

在借鉴创意产业成功案例的同时，戏曲动漫创意衍生品应该走出符合自身发展的品牌化道路。

第一，合作开发。在戏曲动漫创意衍生品的品牌化发展中，通过运用展会、艺术展演等文化活动契机，与产品制造商通过定制设计、定制生产的方式开展合作，或通过设计大赛创意征集等方式，使创意与制造间合作更为开放、有效。

第二，品牌策略。通过品牌授权、加盟等方式开设戏曲动漫创意衍生品的销售渠道，统一店面装潢，树立戏曲动漫创意衍生品的品牌形象。

第三，区域销售。根据中国戏曲的种类与区域特性，设计不同的戏曲动漫创意衍生品，按区域划分产品投放种类，突出产品的特殊性和品牌特性，避免同质化。

第四，推陈出新。创意类产业的活力在于创新，在品牌的指导下，戏曲动漫创意衍生品应进行阶段性创新，从而增强产品本身的活力和吸引力。

总之，戏曲动漫创意衍生品的开发与管理应该做到艺术与产业的结合，而戏曲艺术产业的发展更要遵从地方文化建设与老百姓的需求相结合的原则。戏曲文化产业既要发展出质量好的戏曲艺术作品，也要利用市场，特别是制造业，形成自己的产业，使盈利模式不断清晰。戏曲艺术单纯与制造业结合，即便能够产生一时的经济效益，但其经济价值和社会价值不会长久。

参考文献：

[1]邬厚民.关于动漫衍生品类型及功能定位的研究[J].科技风，2009（18）.