美术基础第一章论文范文 第1篇

位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。

艺术学院

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。

艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范,招收艺术类考生）

音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）

美术基础第一章论文范文 第2篇

1．1基础美术教育信息化课程资源的开发原则

1．2基础美术教育信息化课程资源开发与管理

(1)对美术信息化课程资源开发的量化管理。在资源开发过程中，要建立合理有效的奖惩制度，在最大程度上提高课程资源开发效率。量化管理通常是在去除情感因素的基础进行的，它是真实数据的充分反映，在做好预设工作的前提下，快速对信息化课程资源的使用情况进行了解。从而指导后期工作的进行。(2)对美术信息化课程资源开发的制度管理。制度管理对量化管理具有重要的现实意义，是量化管理能否有效落实的关键所在。缺乏制度管理，奖惩制度就是一纸空文，不能落实到实际教学课程资源开发工作当中，规章制度也就不能发挥其应有的作用。

2基础美术教育信息化课程资源利用

2．1基础美术教育信息化课程资源利用原则

(1)开放性原则。在基础美术信息化课程资源利用过程中，要坚持开放性原则，要在最大程度上对各种基础美术信息化课程资源进行利用。扩大课程资源类型、资源空间等，在众多资源中去粗取精，充分运用到基础美术教学中，提高美术教学质量和教学效率。(2)优先性原则。在基础美术学习过程中，学生要接受很多方面的知识，但是学校在美术教学中，不能完全将所有知识都传授给学生，这就需要教师在美术教学过程中坚持优先性原则，优先利用那些最重要、最有意义的信息化课程资源。［3］(3)适应性原则。在利用美术信息化课程资源过程中，不仅要从学生的整体情况进行考虑，还分析不同学生的具体情况，依据学生不同的知识水平、技能素质等制定合理的课程资源利用方案。使美术信息化课程资源得到充分利用。(4)特殊性原则。要发挥不同地区的地域、学校、教学特点，对基础美术教育信息化课程结构进行优化，进一步合理利用美术信息化资源，扬长避短，发挥自身优势，培养多样化美术人才。

2．2基础美术教育信息化资源利用对策

(1)树立正确的基础美术信息化课程资源观。所谓的课程资源观其实就是人们的看法和态度，资源观是否正确关系着基础美术教育课程资源的开发与利用效果，对美术信息化资源发展起着至关重要的作用。要想将基础美术信息化课程资源合理有效地应用与美术教学当中，对于美术教学本质及目的的了解必不可少，教师要充分认识到美术教学中存在的优缺点，将现代化教学技术应用到美术教学中，促进多媒体教学发展，全面培养学生的综合素质，将基础美术信息化课程资源传递转向资源交流。［4］(2)建立基础美术信息化课程资源利用与评价机制。建立、健全基础美术教育信息化课程资源利用与评价机制是合理有效利用美术信息化课程资源的核心，这一机制应该是动态、立体的，在机制利用过程中要注意将基础美术信息化课程资源进行整合，处理好知识和经验、课程与文化等的关系，尊重美术学习者的独立、创造性;要充分发挥基础美术教育信息化课程资源的促进作用，为教师与学生沟通、交流提供一个良好的平台，及时解决教师在教学、学生在学习中遇到的各种问题;要促进基础美术教育信息化课程资源共享，教师在美术教学过程中要及时对学生进行指导，为学生提供最新课程资源，培养学生的创新意识和创新能力，促进课程资源的合理有效利用。

3总结

美术基础第一章论文范文 第3篇

1.艺术表达与设计思维

室内设计课程的主旨内容已明确其深度，通常而言，其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力，这与基础美术教育的培养目标一致。所以，室内设计课程对艺术性的追求，离不开室内设计与基础美术的整合，也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。

2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提

室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达，室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上，凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而，室内设计课程的精髓在于设计，这是一种艺术实践的过程，也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务，室内设计亟待与基础美术衔接，以切实避免相关专业间的脱节，提高室内设计课程的教学水平。

3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系

室内设计作为一个系统性的概念，不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合，更是美术设计的深化和延续。一般而言，中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等，这些内容要点均明确了室内设计的设计属性，实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术，被通俗地称为“视觉艺术”，其定义是：占据特定空间，形成审美形象，让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术，包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比，可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此，教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。

二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法

1.重视建筑绘画方法的专业训练

在中职阶段，要加强基础美术教育和室内设计的整合，首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础，要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求，而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好，毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师，从美术功底的要求来讲，其首先要具备的能力是以线描为主的快速效果图表现，用线描的方式表现整体空间构想的效果，给客户一个最直观的画面效果。其次，运用基础美术的理论知识，可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染，不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作，都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合，可收到实际的效果。

2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合

基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力，该能力的培养绝非一朝一夕便能完成，有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密，教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感，将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练，旨在夯实学生的空间造型基础，并辅以一定的明暗表达训练，以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果，使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构，赋予界面材质画面感，从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。

3.教师加强引导，将建筑绘画方法与室内设计相整合

在基础美术教育中，建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此，教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣，切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中，教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间，拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念，依照每名学生的美术基础及设计灵感，尊重每名学生的艺术创作思路，与此同时，激励并引导学生大胆想象，善于将心比心，并接纳不同学生的个性化作品表达，发现作品的闪光点；在课堂作业安排方面，也要围绕建筑绘画的目标，尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现，并能独立创作，结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局，促使学生具备整合整体画面的能力，利用建筑绘画的各种技法，精心完成室内设计项目的制作。

4.将基础美术教育与室内设计课程的主题相整合，挖掘创新思维潜能

美术基础第一章论文范文 第4篇

【关键词】基础美术教育人文教育人文精神

人文精神是人本教育的核心。美术教育不仅要向学生传授美术知识和绘画技能，更重要的是要确立以人为本的培养目标。转变教育教学观念，积极创新，努力创造良好的文化情境，使学生从学习生活中充分获得文化滋养。注重学科整合，尊重多元文化，加强艺术修养，不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神，积极促进人格的完善与发展。[1]

随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，教育的功利主义不可避免地波及到青少年，他们置身于这样一个错综复杂的社会文化结构中，当他们还没来得及形成足够的抵御能力时就已经被异化了。在现代社会中成人出于对生存和名利的压力， 无形中影响到了青少年， 使得本是最具有人格陶冶感化作用的艺术教育被扭曲了，教育成为了人们的另一个名利场。有些家长出于对孩子的非理性期待，造就了一大批以盈利为目的，仅以技能技法的传授为基础的培训机构， 艺术背离了它的初衷而成为手艺。学生绘画中迎合、模仿、复制的现象比比皆是。在传统的美术课中，把主要精力放在了技能培养上，使得原本应当丰富、生动的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练，孩子感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎样表达等这些问题往往被忽略。

因此，我们要重申人文精神的重要意义，积极探索基础美术教育中如何落实人文精神的培养。

一、基础美术教育中的人文教育

“人文精神” 最早是由文学界提出来的，但很快便超出了文学界，成为众多学术界所关注的问题。我国提出了科学发展观的核心是以人为本，重视人的需求和全面发展。现代教育的人文意义与价值的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心、继而延伸到知识、道德、审美等各个方面。

1、基础美术教育需要与人文教育相结合

面临众多的问题，很难说今天的基础美术教育的状况是令人满意的，美术教育呈现出两种不同的态势，一种是漠不关心，无视美术教育对人的发展中所起到的重要作用，在许多学校，尤其是不发达地区的学校，美术教育几乎没有发展空间， 被其他科目所挤压甚至取消。教育的目的不是培养人，是为考试服务。第二种情形是不切合实际的非理性期待， 许多家长缘于功利思想的影响，孩子学画画是为了成为画家，学唱歌时为了成为歌唱家，而忽略了孩子自身发情感因素，使学习成为了孩子的束缚导致厌学情绪。基础美术教育与人文精神的培养密不可分。在美术活动中， 感性知识的传授， 人性化环境的熏陶， 尊重学生的情感体验使之内化为稳定的人格、气质。在基础美术教育各阶段中，幼儿美术教育状况似乎更让人感到欣慰， 幼儿的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，生动地展现了幼儿的情感， 真实而让人惊讶。我想原因主要在于幼儿时期的心灵最为纯洁，不受功利主义和条条框框的束缚，展现的人性是自由而圣洁的。

综上所述，我们应该把人文精神作为主线贯穿于美术学科中，对学生多一些人文关怀，给一些宽容和理解，在人文主义精神的感召下释放学生的潜在能力。

2、基础美术教育应为塑造健全的人格打好基础

自古以来，艺术作为生命的表现同它发挥的显著的社会功能和情感效应一直被视为有效的教育手段，孔子曾提出“游于艺”的教育主张，时任中国教育会会长的蔡元培提出来“美育代宗教” 的著名观点。他提倡美育，使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。现代教育和教学思想十分重视“人”在教育中的主体地位，注重人的品质与修养的培养， 注重人的全面发展。

美术教育很重要的一个教育功能——— 统整人格。美术作品注重想象提倡自由表现和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫败感，潜意识消除了不性， 是区别其艺术水准高下的重要标准。追求这一标准，在我们的舞蹈创编过程中为作品注入哲思理趣，以便能够更加深刻地影响和鼓舞人们。应当成为我们矢志以求的努力方向。

良心理因素。在创作过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、创造的乐趣，在完成作品是可以充分释放自己的情感，自信心由然而生。

许多心理学家也认为，以为美术活动具有开放性、自由性、创造性等特点， 学生可以不受限制自由灵活地表达自己的思想和愿望， 这使得他们的情感、情绪能得到合理的宣泄，可以使学生解脱心理压力和紧张，使精神状态更为健康，心理更为健全。经过多年的研究发现，在基础教育阶段，接受良好艺术教育的学生与从未或很少接受艺术教育的学生相比而言，接受良好艺术教育的学生发展更具潜力，人格更为健康。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要” 美术教育形象性的特点，为培养学生想象力和创造力打下了基础。

二、基础美术教育中的人文精神培养

美术教育属于人文学科，但我国的美术教育长期以来深受技术理性的影响，强调美术技能的学习，而忽略学生的情感体验和审美体验，从而进入重技轻文的教育误区，造成了人文精神的缺失。因此，加强美术教育中人文精神的培养对于培养人的全面发展具有重要意义。以下就基础美术教育中如何对学生进行人文精神培养进行了讨论。[2]

1、教师的人文意识的形成和培养是落实“人文精神”的根本保障教师作为知识的传播者，首先应该通过各种形式的学习来发展和培养自己的人文意识， 丰富自己的人文素质， 尤其是美术老师除了加强专业技能以外更应该加强自身的人文修养。如果美术老师本身不具备或欠缺人文素养，就不可能在教学活动中传达人文精神，有效地向学生进行人文素质教育。因此， 美术教师应适应新形势、新要求、不断完善自我，发展自我、树立以人为本，以促进学生全面发展为本的教育理念，面向全体学生，尊重和信任学生，关注个体的发展。总之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性，美术教师在发展自身的同时也要加强历史感、责任感、和自我感，将人文科学、社会科学、与自然科学相融相通。此外，也要将外部世界与内心世界融为一体，用人文精神去培养学生的美术素养，促进学生的个性发展，使学生发挥出自身最大潜能。

2、在教学全过程中“人文精神”的渗透是落实“人文精神”的核心

（1） 在美术课堂中营造人文气氛， 美术交换四鹰爪力营造轻松的教学氛围，充分尊重学生的主体意识，要善于发现和培养学生的个性品格，营造一种自由、民主的课堂教学氛围，使学生的思维处于一种开放性的状态，让学生的个性、性格、思想在作品中得以显现。只有这样学生才能创造出最真实、最具特色、最具思想内涵的作品。在教学实施过程中应树立新型的师生关系，使学生成为教学活动的主体，应加强师生之间的互动，美术教师在处理师生关系上要体现人文素养，关爱学生，尊重学生人格，与学生真诚相处，尊重学生的情感体验，帮助学生树立信心，发挥最大潜能

（2） 在教学评价中应体现人文精神。传统的教学评价体系主要表现在教室主观单方面的评价学生，容易找出不和谐的师生关系，导致学生逐步丧失对美术学习的兴趣。因而我们应该建立一种新的教学评价机制，即在以人为本的理念下，教师在评价过程中应以学生交流为主，从学生的心智发展规律出发尊重、理解和保护学生的艺术表现力， 切忌过于苛刻的评价学生。应在美术教学活动过程中适时给与积极启发式的评价。让学生感到评价的人情味，从而更积极大胆地进行艺术创作。

（3）学生综合能力的提高和全面发展是“人文精神”教育的根本宗旨。美术教师应当以符合社会发展进步的需要及学生自身的发展需要为基础，注意美术学科与其他学科间的相互联系和整合，将知识形成一个立体的构架，从观察、感知、认识、实践、表现、创造等多种综合能力的培养出发， 使学生能全方位、多角度地认识美术，学好美术知识。将美术课程定位为一种人文课程，目的就是强调它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生身心健康成长有重要的意义。

所以我们要转变教育教学观念，积极创新， 努力创造良好的文化情境，使学生从学习、生活中充分获得文化滋养。在教学过程中要注重学科整合，尊重多元文化，加强艺术修养，不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神， 积极促进人格的全面与发展。[3]

综上所述，随着时代的发展“人文精神”这一理念已成为世界教育发展的趋势，通过对基础美术教育现状是研究表明，这种重模仿轻创造、重实用轻生活、重理性轻人性的教学现状以及不能满足当今社会和未来社会对人才的需要，基础美术教学中人文精神缺失的问题日益显现。因此，在美术教学中渗透人文精神教育，有利于提高学生的文化修养、情感修养和道德修养，具有重大教育价值。人文精神贯穿于基础美术教育全过程， 是整个教学过程更为人格化、人性化。

注释：

美术基础第一章论文范文 第5篇

关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置

中图分类号：C650 文献标识码：A 文章编号：1006―723X(2012)01―0181―04

一、基础美术教育课程体系概况

(一)基础美术教育课程的性质与理念

随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。

(二)基础美术教育课程的目标和内容结构

课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。

(三)基础美术教育课程改革的特点

本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。

二、高师美术教师教育专业课程

设置的现状

(一)通识教育课程设置的现状

我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、_理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。

(二)学科专业课程设置的现状

目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。

(三)专业拓展课程设置的现状

专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。

(四)实践教学环节课程设置的现状

实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题

(一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。

培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。

(二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理

比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。

研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的重视，所占比例最多。

(三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征

目前，我国大部分高师美术教师教育专业的

课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。

四、高师美术教师教育专业

本科课程设置的构想

(一)明确高师美术教师教育专业培养目标

教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。

(二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案

1.增设美术“课标”作为必修课程

在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。

2.增加“设计基础”类课程的比例

基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。

3.增加“人文教育”类课程的比例

基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。

[参考文献]

[1]尹少淳，美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社。2002.

[2]吴剑珊，高等师范美术教育课程的针对性研究[D].桂林：广西师范大学,2006.

[3]李海英，高等师范院校美术教师教育课程研究[D].上海：华东师范大学,2005.

[4]林叶红，广西高等师范美术教育课程探究[D].桂林：广西师范大学，2006.

[5]张秀丽，浅谈中国高师美术教育[J].美与时代，2005.