社区音乐培训班总结范文 第1篇

【关键词】幼儿教师；音乐教学培训；策略

教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过xxx中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定xxx度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。

一、课xxx设置要符合培训教师的实际需求

要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，xxx他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学xxx一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课xxx设置，有利于调动幼师的学xxx积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。

二、增强教学的互动性

音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课xxx，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过xxx中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过xxx中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。

三、灵活使用高效合适的交流平台

在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学xxx内容，学xxx到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课xxx结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练xxx效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。

社区音乐培训班总结范文 第2篇

时间不会因为美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们流了很多汗水，也留给我们太多的美好。

春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，你们辛苦了!

特别感谢我们平邑的老乡xxx老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。

中央歌剧院的xxx给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业更高层次的向往和追求;

曲阜师范大学的xxx教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微;

遗憾因病缺席xxx老师的讲座，在后来的交谈中xxx老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅，xxx老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。

xxx老师行云流水的讲座，xxx老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的xxx老师，风趣幽默的xxx老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲密无间的团队协作，还有还有......

那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，受益的就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学xxx，还有大家的认真准备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学xxx!

社区音乐培训班总结范文 第3篇

经过这为期七天的学xxx，江苏省知识产权工xxx师培训的课xxx就要结束了，在学xxx该课xxx的过xxx中，我最大的感受就是视野上获得了很大的开拓，观念受到了极大的冲击，我认识到了学xxx该课xxx的必要性与重要性，对知识产权有关方面的知识有了新的认识与理解。之前我对知识产权知之甚少，这次培训使我对知识产权的概念、现状，及企业知识产权的重要性、急迫性等等知识有了大致了解。

在没知识产有学xxx之前，我对专利也有自己的认识，但那种认识是非常模糊的、充满不确定性的、甚至是错误的。例如，那时候，我根本没有认识到专利权人还有自己的义务。学xxx知识产权之后，我对专利有了重新的认识，从专利的主体、专利的申请与审批、专利权的内容和对专利权的限制等方面都有了比较具体的认识。作为一名项目申报专员，学xxx专利方面的知识是非常有必要的。有关资料表明，随着知识对生产的作用不断增大，知识产权方面的纠纷也不断增多，国家也在不断地完善 相应的法律法规，以保护人们的智力成果以及规范市场秩序。同时大学生在学xxx和工作中的科创成果也不断增多，他们的正当权利受到不法侵犯的案件也不断增多，由于缺乏必要的专利知识，很多人有了好的创意、发明了好的东西却不懂得用法律保护自己的成果，导致自己的成果被剽窃，辛辛苦苦努力的成果却拱手送给了别人，这不但对自己是一种痛苦的打击，对整个学术界都是一种打击。学xxx了专利方面的知识以后，在创作活动中如果有了自己的成果，就可以按相关的申请xxx序去申请属于自己的专利，同时也可以明白自己的义务以便于履行。

更进一步的讲解让我了解到，知识产权涉及的范围并非只是字面上简单的几个汉字可以概括得了的，它还分成许多组成部分。知识产权从狭义上分，可以分为著作权，专利权和商标权。从广义上分，又涉及到人们生活的方方面面，包括文学艺术作品，音乐作品，科技成果等等。曾经一度我认为知识产权和专利权是能够划上等号的，但通过这次的课让我明白两者还是有显著的区别的。专利权所保护的对象比知识产权所保护的对象更具有严格的限定。一个作品能够被知识产权所保护，那么它必须具有独创性，而一个作品如果要申请专利权，那么它仅有独创性是不够的，它还必须具有创新性和原创性。这就解释了为什么专利权大多与发明创造、与新产品新技术相关，而知识产权涉及的面能够更宽更广。

在知识经济时代，知识产权在经济和社会发展中的地位和作用越来越重要，以创新、知识为基础的竞争越趋白热化，越来越多的企业开始重视起如何维护自己的知识产权。专利作为知识产权的核心内容，其重要性日益凸显，已成为企业竞争力的核心要素，是企业保持持续创新能力和赢得竞争优势的重要战略资源。

从法律的角度而言，知识产权是一种私权，同任何其他民事权利一样，知识产权也存在可能被滥用的问题；从现实层面看，当今社会知识产权已经成了发达国家重新维持其在全球经济中的主导地位的重要手段，随着各国关税壁垒的逐步拆除和世界统一市场的逐步形成，知识产权制度将会更加受到重视。因此，知识产权不再是单纯的法律问题，在其背后还隐藏着各种经济利益的博弈。

商业的成功往往伴随知识产权诉讼，近几年来，诉讼日趋增多且纠纷呈扩大趋势，种种迹象表明，知识产权战争将成为未来商战的主题，企业如想在这激烈的竞争浪潮中占有一席之地，知识产权工作的推进及合理的知识产权战略将是企业不可或缺的重点战略之一。

注重专利申请，增强企业核心竞争力。当今社会，企业之间的竞争越来越激烈，企业竞争，实质上是科技的竞争，谁拥有先进的技术、拥有较多的新技术，谁就有较强的竞争力，并在竞争中取胜。专利权是新技术的专有权，那么，企业的竞争也表现在企业拥有质量好、数量多的专利上的竞争。

企业的专利储备是对抗竞争对手的有力武器，利用专利的独占性在市场开拓、项目竞标等竞争中赢得优势；同时运用与专利有关的法律、科技、经济、管理及其相结合的手段,取得在市场与科技领域竞争的有利地位,以谋求最大利益和持续稳定发展。

专利信息利用，促进研发创新。专利文献为研发人员学xxx借鉴国内外的先进技术提供了主要的参考依据，通过专利信息检索可以跟踪最新科技动态、提高研究起点。科研立项时，通过专利信息检索可以了解国内外现有技术所处的阶段，未来的发展方向以及新技术涉及的关联领域，还可以了解本行业的技术发展动态及新技术的竞争焦点；研发中，通过相关专利的对比，可以避免重复研究，有效地借鉴世界先进技术，吸取他人精华，同时避开已有专利的技术陷阱，发觉并尽早做规避设计，开拓思路、提高科研水平和技术创新能力。因此，企业在进行研究开发时，应重视对专利文献的检索，了解和把握国内外最新技术创新水平和动向，从而选择正确的创新方法和途径。

随着知识经济的进一步发展，必然会导致企业之间的竞争进一步加剧。可以预见的是，在今后的一段时间内，专利战火将会愈演愈烈，这一点早已在发达国家大型企业的发展经历上得到体现。如今中国处于蓬勃发展的时期，而中国的知识产权正处于起步阶段，因此，我们应深刻认识到这一问题的严峻性，调整与优化自身的发展战略，以原创性与创新性作为发展要务，力争拥有更多的自主知识产权并做好相关的知识产权保护工作，使我们的技术水平保持在行业领域的前沿。

在当今经济快速发展的时代知识产权对企业的发展有着十分重要的意义，在本企业建立和完善的知识产权保护制度是必须考虑、实施的问题。只有这样才能更好的保护本公司的知识产权不受侵犯，并且能更好的利用知识产权来鼓励员工创新，降低产品成本，增加企业利润，防止窃取研发成果、使企业在激烈的竞争中占领专利的至高点，从而使企业在复杂的经济环境中立于不败之地。

社区音乐培训班总结范文 第4篇

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学xxx的兴趣，提高学生的音乐审美能力并xxx学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学xxx经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课xxx标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课xxx是解决这一难题的基本思路。

1对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《_教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学xxx钢琴的过xxx中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学xxx的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学xxx的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学xxx难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良xxx惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧xxx的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

xxx能xxx，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练xxx使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由xxx、xxx著的《钢琴即兴伴奏实用教xxx》和xxx著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练xxx的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?xxx名钢琴教育家约?xxx说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练xxx并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱xxx惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏xxx惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练xxx是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室xxx、xxx两位老师主编的《成年人应用钢琴教xxx》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练xxx。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过xxx，需要通过长期练xxx才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学xxx积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

社区音乐培训班总结范文 第5篇

视唱教学的目的是培养学生的识谱、看谱、读谱的能力，培养正确的音准感、节奏感等各方面的乐感，广泛积累音乐的传达方式，主要包括音准的训练和节奏的训练两部分内容。

1.音准的训练

音准是视唱中普遍存在的问题。在教学或者生活中我们都常常会碰到这种现象：有些人视唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲时却唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲时水平很高，但是对一些简单的视唱却唱得一塌糊涂。这是十分普遍的一种现象，这种现象从侧面反映了视唱练耳教学与声乐技巧出现了脱节的问题。要想解决这个问题，在训练中就要对基本的发声和呼吸技巧有一定的了解，为视唱的音准训练提供技术上的支持。老师在教学的时候必须明确基本的发声原理，并且还要借助声乐方面的技巧，帮助学生打开喉咙，用唱歌的状态来进行视唱曲目的演唱。

2.节奏的训练

节奏是音乐最基本的内容，是音乐的灵魂所在。节奏的训练在视唱教学中占据重要位置。视唱中节奏的训练主要是打拍子，然而有些人在学xxx过xxx中不習惯打拍子，或者是打拍子跟不上节奏，或者是拍子和节奏不能协调起来。这主要是因为这些人的节奏感不稳定和身体的协调性不好造成的。对于这些问题，教学者可以从学生熟悉的音乐作品人手，使他们能够把握拍子的节奏规律，反复对其进行练xxx，就能够使其对拍子稳定性形成概念，有利于节奏感的培养。

二、视唱练耳教学对声乐教学的重要作用

视唱练耳是通过视唱练xxx、听音训练等途径来培养学生“听”和“唱”的感知力和理解力，培养学生的乐感和音乐记忆力及想象力，提高学生的音乐素质，培养学生的创造意识，在声乐教学中有着十分重要的地位和意义。

1.基础的训练

视唱练耳教学的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要是让学生掌握调式音阶及和弦的构唱。声乐教学主要分为发声练xxx和作品演唱两个部分，发声练xxx是训练声音技巧的基本练xxx，包括发声的位置、气息控制等多种练xxx，是获得声乐技巧的重要途径，训练时大多是先以音阶、琶音为主，再根据学生练xxx中的发音特点，加入母音的训练。在发声练xxx中，由于没有歌词，对学生的辨音能力也就有更高的要求，学生必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏联系发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好地把握音准和节奏。

2.“听”“唱”感知力的培养

声乐作为一门有声艺术，无论是歌唱表演还是乐器演奏都离不开听觉的培养，音乐学xxx过xxx中一个十分有效的手段，即听觉记忆，只有具备了完整的音乐听觉，才能准确地把握音准、旋律、节奏、乐曲风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，进而利用歌唱的技巧，将依靠音乐听觉获得的内心构造的画面通过声音表现出来，而音乐听觉则需要通过严格视唱练耳训练来获得。

3.乐感的培养

乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容，乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使学生更为细腻、流畅地表现音乐，提高音乐的美感，如不具备良好的乐感，则就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句的衔接不连贯，破坏音乐的完整性，因此，就应该加强对视唱练耳的训练，在反复的训练中培养学生的乐感，训练学生对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。

4.音乐表现力和想象力的培养

音乐的表现力即是指对音乐作品理解的表现能力，从某种意义上来说，对音乐作品的理解也就是识谱，包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。视唱练耳训练中对于音乐作品的广泛接触能够使学生积累大量的音乐词汇，扩大学生的视野，使学生能够感受不同风格、形式的音乐作品，提高学生的音乐审美情趣，促使学生更为深刻地理解作品的内涵，学生的音乐鉴赏力得到提高，音乐表现力也自然而然地随之提高。同时在体会不同的音乐作品时，某一音乐主题还能引起人们内心的共鸣，激发其创作欲望。在视唱练耳中有着大量优秀的、富有艺术性的音乐作品，这些音乐作品可以给学生最直接的美感，为学生日后的声乐演唱、音乐创作等提供灵感。

音乐的想象力是指大脑对音乐记忆活动的再加工、再创作的思维活动，是音乐创作的基础，音乐的思维具有抽象性和模糊性，一个人想要获得音乐想象力，必须具备大量的音乐经验和音乐实践活动，才能有再加工创作的素材，而对于学生来说，视唱练耳是获得音乐经验和音乐实践活动最为直接的途径。学生在视唱练耳练xxx的过xxx中，在有意识或无意识听取乐曲时，除了可以培养音乐记忆能力，体会和记忆音乐的节奏和规律，还可培养学生多方面的思维能力，为培养学生的音乐想象力奠定基础。音乐是一种不断变化的动态的艺术，对于音乐作品中的速度、起伏、休止等处理都需要有深刻的体验，才能够深刻地理解音乐作品的内涵，体验作品的音乐语。瑞士著名的音乐教育家xxx洛斯建立的体态律动学的音乐教育体系中也是注重以肢体语言锻炼培养学生的节奏感，强调应调动一切的手段来锻炼学生的音乐听觉。由此可见，学xxx视唱练耳的重要性也就不言而喻了。

参考文献：

社区音乐培训班总结范文 第6篇

这次培训是由县教育局主办的，目的是为了让我们这些新教师更好更快地适应教育教学工作。这次培训一共是四天。

这次新教师岗前培训的内容全面而细致，深刻而生动。包括对怎样做好班主任、教育教学常规、师德师风、心理健康教育、教师职业道德规范、新聘教师成长经验介绍等诸多方面的系统学xxx。从教师起点的调整积极心态到面对新工作、新挑战；如何幸福的走在教育路上；从良好的工作xxx惯到良好的心理素质；从如何与家长、学生交流到如何与领导、同事相处；从如何反思教学到如何做个成功快乐的教师；如何上好一堂课……总之，通过这次培训，使我受益匪浅。

在培训中，几位局领导、骨干教师和优秀教师都谈到了当代教师身肩重任，角色特别这一问题。人们都用这样的字眼来形容教师：“教师是太阳底下最神圣的职业”，教师是“传道、授业、解惑的人”，“教师应是真善美的替身”……可见，“教师”二字包含了许多崇高而尊贵的内涵。然而又有多少人知道在这些光环的背后我们的教师们付出了多少辛勤的汗水。许许多多教师都在默默地奉献着。作为一各新教师，我要向那些长年在教育战线上辛勤工作的老教师学xxx，学xxx他们那种吃苦耐劳、甘心奉献的精神，把自己的全部青春和才智都奉献给教育事业。其次，教师是榜样。“学高为师，身正为范”也正是这个意思，这里主要涉及做人的一种认同感；同时学生受教育的过xxx是人格完善的过xxx，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。第三，教师是管理者。教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。第四，教师是父母。作为一各教师，要富有成效有“爱心”教师对学生的爱应是无私的、平等的，就像父母对待孩子，所以我们说教师是父母。并且，教师还要善于发现一个学生的闪光点和发展需要。第五，教师是朋友。所谓“良师益友”，就是强调教师和学生要 “交心”，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样。最后，教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等，应了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。

下面将我的心得体会总结如下：

一、在培训中充实：做为一名教育战线上的新兵，在很多地方找不到方向，摸不着方法。新教师岗前培训给了我们一缕阳光。培训辅导内容很多，有关于教育教学的，有关于备课上课的，有关于为人处事的，还有关于心理辅导的等等。这不仅丰富了我的教育理论知识，而且对我平日的教育教学也给出了明确的发展目标，指出了成长的途径。只有自己有一桶水，才能给孩子一杯水。我会努力的完善自己，认真的做一名学xxx型教师。

二、在培训中提升：本次教师专业成长培训，进行了认真的准备，精心的组织。首先师训科针对小学的特点和教师们的实际情况，结合目前的基础教育课xxx改革合理地安排了教师专业成长培训内容，注重了培训的实效性。这次培训又安排了两次课堂观摩。虽然是不同的专业，但是教学的方法是相通的。从观摩教学中，我再结合自己的教学实践，找到了自己的差距，认识到自己在教学中许多需要改进和提高的地方。其次，确保教师专业成长培训质量，聘请了优秀教师、骨干教师、教育专家进行讲座。这些教育专家们有着精深的理论知识和丰富的实践经验，他们的讲学如春风化雨，润物无声。每接受一次培训都是一次提升，优秀老师的授课让我们每个人都受益匪浅，新教师的汇报课也让我们从中知道了哪里需要扬长避短。

三、在培训中反思：什么是理想的教育？孩子需要什么样的教育？这也许是我一直思考的问题，在培训中老师精彩的案例，犀利的分析，常常会让我反思自己的教育观、学生观，反思自己以前的教育教学行为。正如xxx所说的，“一个有事业心和使命感的教师，理当做为教育的探索者，其探索的最佳途径就是从自我反思开始。”经验加反思等于成长，我想我会把自我反思当成一种xxx惯，以促进自己的成长。

四、在培训中感悟：本次开展的新教师岗前培训，是学xxx、是提高，更是鞭策，我们将把培训教师的先进教育思想、教育理念、现代专业知识、现代教育理论更好的运用到自己的教育教学实践中，不断地提高自己，完善自己，争取成为一名优秀教师、骨干教师。在此，我想感谢给我们上课的每一位老师，感谢安排培训的每一位领导。

总之，我通过这次培训，总有一种意犹未尽的感觉，总感到还有许多需要学xxx的地方。确实，作为一名新教师，要学xxx的东西实在是太多了。不过我有信心通过自己的不懈努力和学xxx，尽快地提高自己的专业知识和教学水平，尽快的能够胜任自己本职的教学工作，从而真正成为一名合格乃至优秀的小学教师，为我们国家的教育事业，为我们教师的发展壮大做出自己应有的贡献。

社区音乐培训班总结范文 第7篇

使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速 获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念 上的一个进步和突破。

关键词 听觉、合唱、音乐元素、掌握。

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音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素， 就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣， 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中 能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音 乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1 听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天 教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到 听觉训练是音乐教育的基础工xxx。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以 知乐……。”xxx则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、 音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1．1建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自 然”地接触并熟悉音阶。

1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学xxx：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学 不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、 mi、sol这三个 稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音xxx进行练xxx，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的 准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学xxx跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音 阶的学xxx得到巩固，级进音阶学xxx的困难也就迎刃而解了。

2）在游戏中反复练xxx、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练xxx得以强化。为此，需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生 跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴 键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了， 则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。

3）设计多样听唱训练，适应各种音xxx变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如 ：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音xxx，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下，完成了他的巨作第九交响乐。

1．2培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学 生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练xxx。

1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（附图 {图}）

用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方

（附图 {图}）

2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学xxx陷入呆板。借 xxxxxx罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。

（附图 {图}）

在练xxx时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐 节奏表现出来。

3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学xxx节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。

（附图 {图}）

4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词 往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

例：《粗心的小画家》

（附图 {图}）

丁丁说他是 小画家，彩色铅笔一大把，

先让学生读节奏，然后用念快板的形式

（附图 {图}）

5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须 尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。

（附图 {图}）

逐步发展音级，变化

节奏。

（附图 {图}）

通过以上精心设计的多种练xxx，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过 xxx成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。

2 合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同 时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、 生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。

2．1掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构 上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质 上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐 和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学xxx歌唱的思维 方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化 思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大xxx度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很 大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的 内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太 抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的 音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的 学xxx决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。

2．2进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如 何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用 轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且， 这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？

应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌 唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握 轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。

当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子 们的合唱就能和谐和动听了。

2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。

脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。 每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练xxx，长期下去，变成一种xxx惯，将会逐步获得显著效果。但是 由于呼吸练xxx不能立竿见影，往往被人忽视。

a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。

b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。

c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练xxx。

运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。

值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。

2．3有乐感的歌唱

乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地 歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情 的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

1）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺 术形象和蕴含的感情。

2）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面 背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。

社区音乐培训班总结范文 第8篇

11日—31日，我有幸参加了济南市第30期初中校长资格培训班的学xxx，本次培训班的内容可谓给初中校长量身定做，有传统教育的发展史介绍、有国际形势报告、有校本课xxx的有关内容、有新课xxx专题研讨、有校长岗位职责和要求、有人本管理的有关理论等等，授课教师有省教育学院的领导、教授，有省委党校的理论专家，有省教科所的研究员，还特别邀请了南京师范大学的xxx教授授课。集中培训和异地考察使我拓宽了眼界，增长了见识，对校长角色的认识更加清晰。现将培训的所做所想记录成文，一来向组织汇报；二来及时自勉，以便服务于日后的工作。

一、主要表现

培训期间，严格按照市区教育局的有关要求，遵守纪律，按时出勤，认真听讲，坚持记有效率的笔记。充分利用课余时间阅读了《高绩效校长的10种特质》、《学校管理策略》等书籍，认真记录了读书笔记。结合学xxx所得，积极撰写了研讨论文——《浅谈通过“三步走”实现学校高效能管理》，并在培训班结业式上与全体学员进行了交流。参与考察了江浙两省三所特色鲜明、成绩突出的初中学校，南京市东庐中学《讲学稿》的运用、南通市东州中学xxx校长的《学校管理智慧的实践》报告、洋思中学xxx金玉副校长的学校介绍都给我留下了深刻印象。返校后，我将这些学校的先进理念和做法介绍给我校的领导和中层干部，交流了学xxx感想，促进了对我校教学工作的反思。

另外，我还积极向培训班的《学员简报》投稿。两篇文稿获得采用：一则简讯——《市中区教育局高度重视此次培训》，对我区教育局重视培训，对参训校长严格要求等作法进行了宣传报道；二是撰写了《有感于儒学教育思想中关于“学”的方法》一文，与大家分享学xxx感悟，指出参与培训要学思并重、学而时xxx，得到大家的认可。

二、培训所得

实话实说，我对此次培训期望值很高，也告诫自己要珍惜机会，潜心学xxx。经过20天的努力，我觉得自己在多方面都有收获，尤其是对校长角色的标准有了更清晰的认识，综合起来，我觉得有这么四点：

1。校长应该是个多面手（校长工作的“广”度）。一看到培训班的课xxx安排，我就产生了这种强烈的感受。从传统教育理论到新课改的最新理念，从中国的基本国情到国际局势，从国内教育现状到国际教育的基本情况，从基本的.政治理论到具体的教育原理……校长应该了解的东西实在是太多了。不了解，便茫然；不了解，便盲目。不求样样精通，但绝不能一窍不通。

2。校长应该是个细心人（校长工作的“精”度）。学校工作包罗万象，校长要尽量做一个有心人，细心人，善于从微小的现象看问题、找原因；善于从细小的工作入手聚民力、聚人心……

3。校长应该是个学xxx者（校长工作的“远”度）。这是一个永恒的命题，要做好任何一项工作都要不断地学xxx，校长岗位亦是如此。多看看，多想想，一些灵感不期而遇，工作局面就此打开。没有学xxx，就没有可持续发展——个人发展如此，学校发展也如此。

4。校长应该是个研究者（校长工作的“深”度）。或者说，校长应该是个思考者。对工作的预见、调整和反思都需要研究，随时发现问题，思考解决问题，挖掘深层因素，xxx能固本，才能实现“内涵发展”的理念。

最后，我想说，培训才刚刚开始，只要有心，我们每天都可以接受培训。正如我在《有感于儒学教育思想中关于“学”的方法》一文中写道的：培训中，当学思并重；培训后，当学而时xxx。学是进步提高的必要前提，xxx则是巩固学的必要补充，学而不xxx的收获如昙花一现，学而时xxx才能不断改进，不断提升。所以，我会时常翻阅笔记，认真学xxx报告的光盘内容，形成自己的观念指导实践，不断反观自己工作的过xxx，反思优劣之处，不断改进。我深信：只有学而时xxx才能温故知新；只有学而时xxx才能使学xxx成为一种xxx惯。

我希望自己能不断的学xxx着、反思着、进步着……

社区音乐培训班总结范文 第9篇

在XXXXXX知识_的精心组织下，我很荣幸地成为XXX年度XXX企业总裁和知识产权总监培训（XXX）班的一名学员。我非常珍惜这次难得的学xxx机会，珍惜每一位讲师的授课，也非常感谢XXXXX的精心准备。通过这次培训学xxx，收获颇丰。 知识产权是指自然人、法人或其他组织对自然人通过智力劳动所创造的智力成果，并确认依法占有、使用和收益等权利。知识产权是一种无形财产，它与房屋、汽车等有形财产一样，都受到国家法律的保护。它具有五个基本性质：

1、无形性，知识产权是一种无形财产。

2、专有性，专有性亦称独占性或垄断性。

3、地域性，它是指xxxxxx法律而取得的某一专有权，只在该国境内有效，受该国法律保护，在其他国家无效，其他国家没有保护的义务，除非有条约规定。

4、时间性，它是指法律对知识产权的保护有一定的保护期，过了有效保护期，这种专有权就终止了，这种智力成果就变成了人类社会的共同财富。

5、可复制性，可以在同一时间，利用不同的载体，不受数量限制的复制相同的结构与形式，并且互不影响。

拥有知识产权就是拥有一种财产，一种财富，一种可以让自己长足发展，在市场竞争中始终立于不败之地的商业手段。此话不假，在20XX年X月X日，微软宣布以85亿美元收购skype，这笔金额是skype未计利息、税收、折旧及摊销前利润的三十二倍，那么，是什么让微软花费巨额来收购该公司的呢？首先，微软就有能力支付85亿美元的交易资金。其次，Skype全球用户众多，拥有的某些知识产权可以使微软限制市场激烈竞争所产生的不利影响，微软也将重获独特良机，利用Skype的人气提升微软在普通用户中的重要影响力。

伴随着信息社会和知识经济的到来，知识产权制度在促进经济发展、科技进步和文化繁荣等方面也将发挥越来越重要的作用。通过本次培训班的学xxx，系统地、有效地提高了我们知识产权的方面的能力和水平，对更好地在实际工作中普及知识产权知识，加强企业知识产权实际认识和操作力量，加快知识产权系统人才队伍建设具有极大地推动作用。在以后的工作中，我们要加强企业重点和关键环节的知识产权管理。积极运用专利文献，制定适合自身发展特点的专利战略。以身作则，宣传企业运用知识产权制度实施“引进来”、“走出去”战略，提高企业涉外知识产权（专利）的获取、维权和积极应对知识产权纠纷的能力，努力成为自主知识产权、市场竞争力强的企业。作为知识产权从业人员，我们要从自身做起，学会运用知识产权的相关知识，既能维护自己的合法权益，又尊重他人的劳动成果，避免侵犯别人的合法权益。

社区音乐培训班总结范文 第10篇

[论文摘要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学xxx的兴趣，提高学生的音乐审美能力并xxx学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学xxx经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课xxx标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课xxx是解决这一难题的基本思路。

1对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《_教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学xxx钢琴的过xxx中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学xxx的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学xxx的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学xxx难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良xxx惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧xxx的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

xxx能xxx，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练xxx使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由xxx、xxx著的《钢琴即兴伴奏实用教xxx》和xxx著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练xxx的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?xxx名钢琴教育家约·xxx说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练xxx并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱xxx惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏xxx惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练xxx是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室xxx、xxx两位老师主编的《成年人应用钢琴教xxx》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练xxx。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过xxx，需要通过长期练xxx才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学xxx积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课xxx标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

[6]《论钢琴演奏》(波)约·xxx著，人民音乐出版社2000年8月版。

社区音乐培训班总结范文 第11篇

本学期我有幸参加了小学音乐教师的培训学xxx，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念摆正心态

这次培训每天的日xxx安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了xxx老师的《教师师德新探》、xxx老师的《音乐教师与教育科研》及林老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。xxx老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识，得以提高

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是xxx老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、xxx老师的《多媒体课件制作》、xxx老师的《图谱教学法》的讲座。xxx老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。xxx蔚老师为大家讲解了的教学设计流xxx，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成长

印象最深的是林老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学xxx，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

培训是一个反思进步的过xxx。三天天的培训学xxx是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

社区音乐培训班总结范文 第12篇

20xx年，带着对事业的追求、对工作中的困惑、对教育未来的美好憧憬，我参加了有幸参加了县教育局组织的第九期小学校长培训班的学xxx。在培训中，通过“理念、管理技能、视野”等方面的专题培训，我从众多的权威、同行那里汲取了中国教育当前最先进、科学、实效的思想与信息，使自己的思维方式、思考问题角度、分析问题的思路得到了拓宽，深刻领悟了“思想与思想的交流过xxx”就是“一个灵魂唤醒另一个灵魂的过xxx”、“智慧与智慧的碰撞过xxx”就是“一个心门开启另一个心门的过xxx”的深刻含义，在学xxx的过xxx中感受着幸福与洗礼，在洗礼中体验着收获与快乐。我的成绩与收获颇多，简单总结如下：

1、学xxx期间，我们结识了一些有修养、学识造诣很深的学者和老师：xxx书记、xxx春英所长、xxx老师、xxx老师、xxx老师，xxx淑文、xxx等知名校长，班长、学委、生活委员等我们的好同学……在感叹他们学术造诣高的同时，自己收获着思想与理念，学xxx中逐渐感受到对知识的渴望，他们的讲座高屋建瓴、博大精深又深入浅出，理论与实践结合紧密，发人深省。他们具有的执着不屈的办学精神、兼容并包的办学思想、锐意创新的办学态度，足以让我们受用终生。

2、学xxx期间，让我们看到了一些名校的办学底蕴和文化氛围：机关一小的校园文化，东xxx小、湖滨学校的课堂教学，都给我们留下了深刻的印象，觉得每次学xxx参观都是不虚此行。通过参观机关一小的校园文化建设，使我进一步明确了校园文化建设，是凸显学校特色，提升学校竞争力的基本途径，并不是“做”花瓶，而是提升内涵。它是个系统工xxx，需要整体安排全面考虑，需要从细处入手，通过细节求实效。通过听湖滨学校和东xxx小的4节课，使我深刻地感受到学校办学底蕴的积淀不是一朝一夕就能完成，它需要一定时间的历练，正如教师的课xxx改革理念一样，需要长久不间断的培训打磨才能入心入脑，教师的基本功更是需要周而复始的锤炼才能坚实。

3、学xxx期间，让我们感受了异地培训参观学xxx的异样效果和无穷魅力。08年11月我们21位培训学员在班主任付老师的带领下，前往课xxx改革的前沿山东济南青岛xxx故里曲阜。10天的学xxx，我学得开心愉快！济南市长清区实验小学潘校长所做的《实施精细管理，打造品牌学校》，泰安师范附属小学周校长所做的《走内涵发展之路，办优质特色学校》，曲阜实验小学马校长的《文化发展学校，特色铸就品牌》以及青岛洮南路小学xxx的《扬科研风帆，创学校特色》等专题报告，围绕学校的办学思想和治校理念，结合学校工作实际，展示了学校的亮点和特色。给我们每个学xxx者很大的体会，引发了我们结合本校工作进行了深入思考，进一步体会到“一个好校长就是一所好学校”至理名言总结的精妙之处。异地的先进经验和办学思想拓宽了我们的视野，通过沟通交流，南北方思维火花的碰撞，定能绽放出耀眼的焰火。

培训班即将结束了，但我们有太多的不舍，我们多想再在一起交流学xxx、我们多想再在一起沟通了解，这种集中授课和外出考察学xxx的方式，是联系实际研讨、参观、考察借鉴，实践总结提高的模式，是十分符合校长们的特点和需求的方式。本次培训内容的设计和选定注重突出专题性、针对性、时代性和前瞻性，使校长们真正学xxx到了最先进的教育理念、最新的教育信息、最有价值的教育改革和管理经验，真可谓取到了“真经”。

通过培训参观学xxx，我深深感到自己作为教学校长的责任，一定要努力工作，在本校教师队伍建设下功夫，做到以下几点：

量体裁衣促进教师教师主动发展。将根据教师不同特点、需要，帮助他们制定、选择适合自身发展的路径。通过帮助使学校每位教师们找准位置，发挥好个人才能，享受到育人快乐，体验事业成功。

【校长培训班学xxx总结6篇】

社区音乐培训班总结范文 第13篇

通过一段时间的培训学xxx，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课xxx改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学xxx后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点体会总结如下。

一、加强理论学xxx，树立正确的教学观

多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已xxx惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。

为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在教研员过佳老师的带领下，我们学xxx了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学xxx理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学xxx，促使他们全面发展。具体做法如下。

(一)以审美为核心，激发学xxx兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和xxx正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，xxx会活跃，学xxx效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学xxx环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1.开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学xxx动机、学xxx行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学xxx热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学xxx愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学xxx中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2.板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学xxx氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美;音乐语言的简捷美;音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学xxx氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。