新闻稿件分析范文 第1篇

浅析中学美术教育专业化辅导及作品分析

刘建君

（新疆维吾尔自治区奎屯市第十中学）

近些年高等艺术教育的发展需求，使得中等学校日益成为考前“专业化”培训的基地。针对中学美术教育中的“专业化”辅导及其策略，尤其是在西部边远地区，是学校提升学生入学率和高考率的有效方式。本文探讨了如何就中学美术教育的“专业化”辅导，培养学生坚实的造型能力和认识水平。

一、培养学生的学习兴趣

从培养学生的兴趣入手，注重提高学生的审美与认识水平，才能更好地激发学生的创造力与想象力。从这一点而言，就要重视学生的素描造型练习。同时，素描也是目前所有高等美术院校入学考试的主要科目，其目的在于检测考生的形象塑造能力。对塑造能力的考查，更加关注于考生在造型基础上明暗、体积和质感方面的处理水平。日趋激烈的入学考试，使各个院校的素描评判标准早已不再满足造型的准确性，而是要求考生在造型准确的基础上，具有深入塑造的能力。

二、培养学生美术课堂的形象塑造能力

色彩考试和素描不同。如果说素描考试仅在测试考生的形象塑造能力的话，色彩考试则在于检测考生的色彩“捕捉”能力。因此两者有着截然不同的测试目的和要求。从以往的经验来看，优秀的色彩试卷总是突出了画面整体的色彩关系，而不是素描关系或拘泥于个体的形象塑造。但也有不少的考生，仍在用颜色画素描，而忽视了不同色块间的冷暖关系和相互影响。

三、培养学生速写能力的概念和能力

速写是许多考生出现最不稳定的科目。首要原因是考生把主要的时间和精力投入到了素描和色彩的练习之中；还有一个原因是由于考场的特殊环境和时间相对较短，导致了考生的实际水平不能得到正常发挥。这也恰好说明速写是容易拉开考生成绩的关键科目。

新闻稿件分析范文 第2篇

经济管理系新闻作品比赛活动总结

一、 活动介绍：

（一） 活动目的：给我系热衷于新闻采访写作的学生一个展示才华的机会，激励他们在做好本系、本校的新闻宣传工作的同时，提高社会需要的综合素质和技能。

（二） 活动时间：征稿时间：XX年4月5日至11日

评比时间：初评：XX年4月14日至4月16日

复评：XX年4月17日至20日

颁奖时间：XX年4月24日

（三） 活动地点：教学楼 bt32

（四） 嘉宾评委：

（五） 参加人员：xx职业技术学院经济管理系全体学生

（六） 主办单位和承办单位：

主办单位：xx职业技术学院经济管理系

协办单位： 文秘教研室

经济管理系学生会

承办单位：经济管理系文秘专业(媒体传播方向）xx班

二、 活动安排：

比赛评比分为初评和复评。

（一）活动步骤：

宣传准备--收稿审稿初评--复评--颁奖典礼--在校园公示栏公布获奖名单

（二）活动流程：

月5日—11日为投稿时间。

月14日—4月16日初评，确定入围篇目（初评评出二十篇新闻作品）。

新闻稿件分析范文 第3篇

如何写通讯稿标题

通讯稿的题目通常是“某年某月某日，什么事情在什么地点顺利完成”，不要有“时间性短语或词汇”出现在题目里，例如昨天、今天、早上、晚上等。部分通讯稿标题下面回独占一行标明“通讯员：某某”。

如何写通讯稿内容

以三段式通讯稿为例，第一段，写活动的时间、地点、人物，切记简明扼要，明确出席活动的嘉宾的职务，且姓名后面不加称呼。例如：“某年某月某日，什么活动在什么地点启动”，然后对活动背景实现简单介绍。

第二段，介绍活动或会议的主要内容或流程，活动经过不要写成报幕搞的形式，要把每件事用串联起来，并且在每一件事叙述完后，适当的写一些评价。同时牢记通讯稿不是抒情议论的文章，尽量平实客观把内容写出来。

第三段，结束语，应该是写此次会议或活动传递的某种精神或含义。

最后，弄清楚如何写通讯稿之前，先要明确通讯稿的含义所在。通讯稿常常是对典型性的、有教育作用的新闻事件进行书写，因此要重点反映事件本身的含义与发生的时间，通常可以有效的实现精神的传递。

新闻稿件分析范文 第4篇

新闻作品欣赏与文化浸透论文

首先，文学教育不只能培育学习者的思想能力。包括区分剖析能力、批判能力和选择能力，而且能培育学习者的想象能力。包括触类旁通的能力、从有限推知无限的能力以及从可见事物想象不可见事物的能力。培育学习者的发明能力，包括富有发明性地、灵敏地处理问题。这应该是新闻创作所努力于到达的终极目的。

其次，文学教育能够培育学习者的文学鉴赏能力、文学品位与健全的人格。优秀文学作品长期潜移默化的熏陶是一种“润物细无声”式的滋养，必然会提高学习者的总体素养和审美情味，使学习者逐步生长为“有品位”、“有情味”、“有鉴赏力”的人。正如余秋雨所指出的：“只要艺术涵养在社会上的升值，才会全方位地提高人们的肉体素质，谐和人际关系，重塑健全、自在的人格形象，从而在基本上推进一个社会的内在品德。”文学艺术的涵养关于人来说不是可有可无的：没有它人生就会相形见绌，而关于具有良好文学艺术涵养的人来说，他的人生则愈加丰厚多彩，文学艺术的永久性和深远性能够贯串人类历史，而且还将穿越漫长的将来岁月。可见文学艺术关于个人与社会群体都是不可或缺的、具有终极性的目的之特性。在阅读作品的过程中，先从语义层面，即根底的层面。过渡到语篇层面，是从欣赏开端阶段慢慢进入佳境，这只能是个过渡，真正的主体局部是审美层面。只要到了这一层面。才到达了文学欣赏的极致，才干说是真正的文学欣赏者，能力够“登堂入室”，到达审美境地。审美层面应是一个开放性的，具有“无限可能性”，由于言语之美就是开放的，具有无限性。

再次，文学教育还能培育学习者的文化宽容肉体。文学作品所反映的是文化的价值观和世界观，由于文化的差别，所以在文学文本的学习过程中，要逐步培育学习者本身的“文化多样性”的认识，开阔他们的胸襟、加强他们的想象力、增加对别人的了解。经过文学教育研习异域文化、领略异域文化风采，从而到达开阔视野、培育文化宽容肉体的目的。

新闻稿件分析范文 第5篇

1、宣传要先选定主题

在写一篇宣传稿之前应先确定你要宣传的点在哪，主题即不能脱离实际，又要能吸引读者的眼球。宣传文章就是通过标题就能很明显的知道这篇文章的主题。

2、稿件不要夸夸其谈

宣传要适度，要结合实际情况、工作实效谈成绩，尤其在宣传人物时，要做到合情合理合常规，切忌脱离群众将其神化，过度宣传不仅达不到预定效果，还会适得其反。注意细节刻画，有时一个不起眼的细节，往往会起意想不到的惊喜。

3、用语应简洁，尽量诙谐。

宣传稿面对的是大众，平时的工作已经使大家有些疲惫，一段轻松幽默风趣的语言，不仅可以让大家一扫疲惫，还能更加吸引大家的眼球。建议大家可以看看沈腾和开心麻花团队还未出名时，在欢乐喜剧人上的作品，虽然他们是小品咱们是写作，但艺术是相通的，表现手法也是相通的，他们那个阶段的作品是有笑点有泪点，嘻嘻哈哈之中揭露问题的本质，让人在笑和泪之后陷入深思。

4、注意用数据、效果说话，感染读者，吸引注意力。

“暴雨中，他救起了5个人”，个人感觉这篇文章写的特别美，美不仅是因为事迹感人，还在于它的写作技巧，艺术来源于生活，高于生活，文章借用真实事迹，巧妙利用细节刻画、数据效果说话、矛盾冲突、气氛渲染等手法给人以画面感；用铺垫、故事延伸给人以情节的完整感，最后通过引入第三人的视角，来升华主题，引人遐想。

新闻稿件分析范文 第6篇

新闻发布会新闻稿写作准备：

1、了解发布会时间地点、主题、主办方、参会人员；

2、梳理发布会流程、主要内容、活动、重要人物发言；

3、摘取重要环节，对发布会信息进行主次排序。

新闻发布会新闻稿格式：

第一段点明时间、地点、主办方、发布会名称。

第二段介绍出场嘉宾，描述现场气氛。注：介绍嘉宾时需要写清姓名职称，并按照来宾位于最前，再按综合级别、资历来排序。

第三段介绍发布会核心事件。讲清核心事件的信息，其中包括重要领导发言也需要提及。

第四段补充介绍次要信息。对于非核心事件，简明扼要的一一说明。

第五段活动总结。对发布会整体做出总结，并简要概括发布会的意义。

新闻发布会新闻稿写作须知：

1、可以有观点，但不能有情绪。

2、可以不按事情发展顺序，但不能没有顺序。

3、可以诙谐，但不能不正经。

4、可以植入广告，但不能影响新闻稿的客观性。

新闻稿件分析范文 第7篇

韩愈的作品分析

韩愈（768～824），字退之，他的散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。韩文风格雄健奔放，曲折自如。

韩文分论说、杂文、传记、抒情四类。他的'论说文多以明儒道反佛教为主要内容，逻辑性强、观点鲜明、锋芒毕露，能体现他的文风。《师说》、《原毁》、《争臣记》是代表作。

他的小品文笔锋犀利、形式活泼，《杂说四·马说》充分体现了他的这一特点。

韩愈的传记文继承《史记》传统，叙事中刻画人物，议论、抒情妥帖巧妙。《张中丞传后叙》是公认的名篇。

他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年绝调，具有浓厚的抒情色彩。

韩愈是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。

新闻稿件分析范文 第8篇

约翰克弗席勒（1759－1805）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。

《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。_说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。

《阴谋与爱情》是席勒的.代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。_说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。

以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。

他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。

席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉退尔》等重要剧本。

《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。

《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。

《威廉退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。

新闻稿件分析范文 第9篇

一时性急，没有把话说清楚，回到普利策新闻奖获奖作品，当我说他不是官方评出来的'，是一句带有“中国特色”的判断，而且，怎么能说不是官方评出来的新闻作品，就是好作品呢?其中包含的意思太多，我一时还真不知道从哪里说起，

我们单位新近调来了一个留学美国的博士，在美国生活了十几年，经常与我们几个“国内民主派人士”面红耳赤地争论，看来他是受尽了“美帝国主义”的残酷迫害，他的意思是，没有在资本主义真正长期生活的人，不知道那里有多么“罪恶”，像我们这样的“国内民主派人士”的想法太乌托邦了。

但是，我当时对他说了一句话，事后，这位留美博士也是点头称许的，我说，也许我们不知道什么是好的，但是我们却清清楚楚地知道什么是坏的!我说的这句话，是一句不对称的判断，是用心说出来的，而且有点说不清道理——既然你不知道什么是好的，凭什么就知道什么是坏的呢?逻辑上不通，但这不要紧，我还是坚持自己的观点。

新闻稿件分析范文 第10篇

美术作品的特性

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

设计作品的特性

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

两者具有不同的审美价值与意义

功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的;而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

美术作品的评价标准

新闻稿件分析范文 第11篇

关于散文作品的分析

散文类

真要说散文其实很难，不但要了解文学的各种文体，还要了解文学的历史。现在讲散文又不得不将古文和白话文划分开来。因而散文应分成两部份，一部份是古典散文，另一部份则是五四运动后的白话散文。而且现今文学理论上已把散文的核心分开了，古典散文以“文以载道”和“代圣贤之言”的形式，转变为“以我为中心”的人权情感的文体，而且散文的形式和内容也变化较大。从审美观来看，现在散文也把文学与文章划开了。但散文的宽泛，仍然没有从文理上说明白，什么是散文？例如散文与小品文、随笔、杂文、美文的区别是相当混杂的，这也给散文的评论和和鉴赏带来了相当大的难度。

我在《关于文学（三续）》中将散文按照应用形式分了十大类。由于散文的类别繁多，侧重不同，要将各类散文评论和鉴赏都一一说到，几乎不可能，但我们还是可找到一些普遍性或共性和主要类别的个性上来分析这类文学作品。

散文的普遍性原则，传统的说法有几点：1、文以载道。2、文理。2、文体结构。3、语言风格。4、意蕴境界。5、情趣。

散文普遍性原则

文以载道：这条原则很早就有了，早在神话传说期，也就是人类巫文化产生时，就已经渗入到了口头文学中。如巫师在祭祀的唱颂中，已经自觉地布道出“神”的旨意，这就是在载道。因为那时人们不知道自然规律，他们将一些威胁人类生存的现象归于神灵或鬼灵。这种道是一种“神道”或“巫道”。春秋战国时期，人道开始盛行，文字变成了情感和思想的交流工具，于是有很多文人开始集结学说，百家争鸣起来，这时的道变成了了人性化的“道”，即哲学和伦理等文化知识。唐宋八大家古文运动时，就很明确地提出了“文以载道”之说。而五四运动时，胡适在提倡新文化时就反对“文以载道”之说，然而此说仍然对文化影响深远，在文学领域里依然盛行此说。

文理之说，是指行文中符合语言的民族阅读习惯，比如说文章的断句和交流表达。如果文理不通，其意就不明白。清代学者章学诚在《文史通义》中就讲到了文章的法度，他把这法度称为文理。“古人论文多言读书养气之功，博古通经之要，亲师近友之益，取才求助之方”。五四运动时，白话文的兴起，将语言的表达的逻辑性进行了规范，如标点符号，开设了语法学，修辞学，使其语言真正成了大众化的工具。

文体结构，是指文章的整体谋篇所需的基本构造，如承、启、转、合、中心思想、段落大意以及层次。

语言风格，指语言的大体内容和形式。散文行文与诗歌不一样，一般要求直观，明白。言辞应用上各不相同。

意蕴境界，这条在一些散文中，文采上的需要，往往有典故或寓言等蕴意成份在里面，作为增加文章色彩的必要手段之一。另外语言的风格需要，有时也加入一些更加形象的一些修辞手法来加强文章的生动性。。从审美活动中，有人借故用佛经中的词来评论文学界作品。王国维在《人间词话》中，把境界作为诗词品赏罚分明的标准之一。后来多把它用来评论和鉴赏文学作品。

情趣：五四以后的散文，基本上脱离古散文那种哲理和伦理性的说教，强调自我为中心，以文载情，注意情景交融。而且消遣性、娱乐性催使个人的精神创作和享乐作为创作的支撑点，提倡个性的自由，

散文的个性原则说明

传统的说法：1、气。2、骨。3、音韵。4、境界。5、神态。6、情调。散文的个性特征往往是评论和鉴赏的关键内容。评论和鉴赏的重要一点就是寻找文学作品的个性，当然我们欣赏文学作品也是找精典或品质高的作品，而不是去分析那些渣渣类的垃圾作品。因为精典作品或品质高的文学作品是一种美的享受，陶治的是情操。一个人读文学作品时，也会出于境界不同而有所取舍。如娱乐式的阅读是一种心情释放，他们不会去深究文学作品的内涵和意蕴。而文学爱好似的阅读却是一种精神寄予式的阅读，这种释读是一种心理理解和感情化的精神活动。许多文学教科书和学术性文章多是从普遍性来分析散文，而省略了散文的内在品质，虽说是谈个性，却往往在共性中找个性，而不是从个性中找品质。我下面我细说一下散文的个性原则。

新闻稿件分析范文 第12篇

——报业竞争，走低价位扩展市场将越演越烈。1999年5月，南京，改版后的《江苏商报》以每份四开16版售价2角的做法，推向市场，至10月，该报日发行量由原来的5000份，迅速发展到12万份至多，日均广告收入达到6万，一度成为南京销量和效益最大的早报。

10月12日，_江苏分社主办的现代经济报改名为《现代快报》，四开16版，售价一份1角钱，至11月，成为南京市场发行量最大的早报，发行量突破20万份。据该报称，改版以来，每天增速1万份，日发行量达到30万份。

以低价销售报纸，在短时间内迅速占有市场份额，进而占有广告量，这种做法并非南京首创。北京，100版的《精品购物指南》早就以每份1元的售价优惠于读者，可观的发行量带动了该报的年广告收入达上亿。读过新闻史的人都知道，18世纪的英国就出现过一便士的报纸。据目前所掌握的情况来看，南京报业市场的做法已得到业内同行的认可，很多报纸，特别是社会生活类小报均有这种运作趋势。因此，2000年，报业竞争走低价位扩展市场的做法，将会越演越烈。

——抓住机遇，扩容版面，增加新闻，打响名牌栏目，媒体的竞争将在新闻领域表现的更加突出。新年第一天，三家报纸迎接新千年的做法，得到读者的广泛认可，《北京青年报》，派出24路记者分赴全球24个时区报道世界各国喜迎新千年，创造了新闻传媒的吉尼斯；《广州日报》当天出报200版，限量发行200万份，由于其丰厚的内容，报纸上市当天被抢购一空，黑市报价被炒到一份30元（原价2元）；《羊城晚报》印刷12万份金帛珍藏版上市发行，成为中国新闻传媒的首创。三家报纸的做法不仅显示出报业在新千年对媒体发展前景的憧憬与信心，也昭示着报业在新闻运作水平上的日臻成熟，体现出新千年传统传媒运作新闻的大气派。广播电视方面，据1月5日的北京日报报道，在“电广传”2000年广告竞拍会上，湖南电广传媒的广告签约竟拍出亿元，其中湖南卫视《快乐大本营》和《玫瑰之约》两个名牌栏目冠名权的买断价格超过了中央电视台同时段的广告价位。可以看出，善于抓住机遇，及时扩大版面，增加新闻容量，实施名牌栏目效应，在 2000年，媒体的竞争将在新闻领域表现的更加突出。

2000年1月19日于北京（浙江在线）

2000年中国新闻传媒的走势分析

新闻稿件分析范文 第13篇

徐志摩作品分析

徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人。中国现代著名诗人、散文家。曾就读于沪江大学、北京大学，后留学欧美，1922年回国后，先后北京大学、光华大学、大夏大学等高校任教。他参加并发起新月社，为“新月诗社”的著名诗人。1925年主编《晨报副镌•诗刊》。1928年任《新月》杂志主编。1931年因飞机失事遇难。著有诗集《志摩的诗》、《裴冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等，影响深远，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。散文集有《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》等，散文成就不亚于诗歌。

徐志摩早期诗歌多表现对资产阶级理想的向往与追求，也有同情下层劳动人民痛苦生活和对黑暗现实不满的诗作。后期诗歌多表现理想破灭后的彷徨、感伤、空虚和颓废情绪。他的诗歌具有很强的艺术感染力。

一方面，他的诗语言清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸;

另一方面，诗人主张艺术的诗，他深崇闻一多“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，而尤重音乐美。

徐志摩再别康桥写于一九二八年，是徐志摩在剑桥大学讲学后归来的途中所写。此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的`云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。

新月派：他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

代表人物：分前新月和后新月时代。前新月时代有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等代表人物，后新月时代有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

新闻稿件分析范文 第14篇

冰心散文作品分析

冰心（1900～1999），原名谢婉莹，是中国20世纪才华横溢的小说家，散文家，诗人和翻译家。她的笔名来自莹，一片冰心在玉壶，体现出了她写作的风格，像冰那样的透彻，充分的渗透着真善美。冰心出生于福州，烟台，这有山有海的地理环境，造就了她那清纯，心胸宽阔的性格和写作风格。她对军人的热爱来自于她的父亲，她在她父亲身上看见了军人的美好，正义，和正气。冰心贤惠的母亲，知书达礼，自幼对她做出了文学熏陶。1919年8月，冰心发表了她第一篇散文：《二十一日听审的感想》。除散文外，冰心陆续发表了问题小说，散文诗，抒情小品，议论杂文，文艺随笔。

冰心的散文分为五个时期。第一时期，五四时期，她抒发个人情感，歌颂母爱，赞美童心，刻划自然美，文章充满温馨和深情。例如，《笑》一文中描述了雨后美景之中联想到的小天使的笑和道旁少年的笑，老妇人的笑，各自捧着一束花，没有声音的画面纯净自然地把人带入真善美的境界，令人陶醉。这篇文章不仅给我们带来思想上的启迪心灵的净化，也有美学上的'享受。另一篇具有代表性的散文是《往事》。此篇文章里充满了童趣，自然喜爱，母爱，并且体现了人生如戏。冰心相信爱是世界上最美好的事物，它能保持世界和平。在西方文化中，天使是爱的象徵，在东方文化中，她提到了孔子的爱的哲学，爱是调整世间人际关系和推动世界发展的力量源泉。

第二时期是二十年代中期，冰心留学美国，以清心优美的笔调写出她在异国他乡的学习，生活与感受。师友间亲切，融洽的生活场景，异国的湖光山色，秋月冬雪被描绘成一幅优美的图画展现在读者眼前。字里行间流淌着对祖国和亲人的思念。如《山中杂记》中她描写了对海的喜爱，童真童趣。文章中语言精巧，细腻，自我表现，巧妙的运用古诗，和结合中国文化和西洋文化。

第三时期：30年代中期，反思以往，检讨思想，开始关注严酷的社会现实和政局战事。如《新年试笔》。

第四时期：40年代，记叙_后方的艰难生活和平凡的人事。赞美了普通劳动者和爱国知识分子，歌颂了中民族坚强不屈的精神，文章正气凛然把民族解放和人类前前途紧密结合。

第五时期：解放后，第一赞扬社会主义新人新事，第二写各国人民保卫世界和平和世界交流。

她的散文艺术特点有三点。

第一点，感情真挚：一、坦率的写自我内心的喜怒哀乐表达主观爱憎好恶。二、情感流露自由自在无拘无束。三、哲理真。

第三点、文采清丽：一、接近口语，选用文娱词汇和西文词法的白话文。二、流利自然，清新洗练。三、词藻丰富，骈散结合（对偶，排比），句式灵活（短，长）。

其它作品如《无限之生的界限》，写于五四后，反映出冰心的思想历程在她对生与死的看法的矛盾中，完成了她对生命意义的探索。文中婉因的形象圣洁美好。《三美》反映了爱的向往，讲述了她对母亲的思念和家里人的关系的美好和互相的关爱、眷恋。《到青龙桥去》（早期）冰心开始对军人的行为做出猜测，怀疑但通过所见所闻打消了这个念头，文章改为敬佩，赞美和尊敬。军人在她的心目中依旧是正义，正气，勇敢的化身。

读者在冰心的文章中总能看到事物美好的一面和在不同环境之下对美的向往。她的语言中带有的独特的清美渗透在字里行间中在我们的脑海里勾画出一幅幅美妙的景象。

新闻稿件分析范文 第15篇

文学作品来源于生活实践，它属于艺术的范畴，艺术自然来源于生活，这无可厚非，而艺术往往都会高于生活。

一部优秀的作品，不同的人可以体味出不同的感受，当然文学理论也不是一尘不变的，它其实来自于不同时代、不同种族、不同阶级的各类人群对文学的见解和栓释。

不过对于学习文学的同学来说，要想对一部好的作品有更深刻于其它人的理解，就要运用文学理论，拿起我们所掌握的知识去拨开那些作品表面层层朦胧的面纱，让作品的本真状态像古代希腊的雕塑一样，真实动人的展现在我们面前，使我们的心灵得到更大的震撼和冲击。

文学理论是关于“文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究”。

【1】学习文学的学生对于文学作品不能仅仅停留在欣赏的角度，而应当更理性的去剖析它、解释它。

例如海子的作品之一《亚洲铜》，如果不用文学的原理、文学的范畴的科学体系去分析它，那么也许我只能读出无尽的浮想，读到诗作意象鲜明生动、联想丰富而大胆、视域广阔、节奏张驰有效和极具情绪感染的效果，而对于更深层次的思想内容，却只是一种朦胧的美，就像一团云雾，早晚有散去的时候。

但要是通过我们这半个学期所掌握的知识分析它就可以挖掘出诗的更深层含义，甚至得出该诗价值之所在。

文艺学做为一门学科，其理论基础是多元性的，它是教我们从不同的观点，不同的角度出发来看待一样作品。

所以我就只选择从审美的角度来说说《亚洲铜》。

“亚洲铜”作为一个统领全篇的核心意象，在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻--“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，同时又是民族传统文化的形象命名与概括，表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。

“亚洲铜”指的也许就是中国广阔的黄土地，但“亚洲”的背后回想着东方文明的悠久历程;“铜”更是鸣响着历史与传说的神圣延续，它是兵器、祭器和乐器，是气势恢宏、悲壮崇高的代名词(所谓黄钟大吕是也)。

“铜”奠定了这首诗抒情与述说的基调。

新闻稿件分析范文 第16篇

老舍先生作品风格分析

创作题材

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在_和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。写于60年代初的话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

语言风格

老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤;幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。

老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾御北京口语的能力。

文学思想

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的.。 但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

在作家不受外力干涉下进行自由表达的基础上，老舍进一步加深了个人的文学思考深度-----形式的美好。老舍多次提出“文学是以美好的文字为心灵的表现。”同时受到英国文学的启发，追求简洁朴素的语言风格“脱去花艳的衣裳，而露出文字的躶体的美_，这在很大程度上是与英国文学相通的，同时也是老舍受狄更斯等作家影响后在创作上的重要投影，是老舍文学思想不可分割的一部分。

表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，在这基础上老舍也反对文以载道的文学观，但并不否认文学的社会性和社会作用，如老舍早、中期的小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《小坡的生日》《猫城记》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，中心旨意都是探索振兴国运、强盛民族之路的。老舍是以平民生活为描述对象，以传统伦理道德的哲学观为思想基础，以人道主义的善恶观为最基本的出发点，以是否有利于振兴国运、强盛民族为尺度，而进行文学描述的，而后期老舍在_时期则发表了大量的宣传_的文艺作品。