乐理网课总结 第1篇

乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。

一、欣赏音乐，导入乐理

“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。

1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。

xxx坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。思想汇报专题精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。

例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。

2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。

“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。

二、联系音乐，学习乐理

感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中，xxx写作要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。

1、学习乐理以分析音乐为前提。

乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。

例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反复演唱，感受调式色彩。并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。

有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的.情感？哪来的兴趣？

2、学习乐理以感受音乐为基础。

乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。xxx说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的

教学。因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。

例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。

三、创作音乐，运用乐理

乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。

1、创作音乐，可以培养学生的创新能力

《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。

乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。

例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。

2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。

创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创

作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。

乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。

乐理网课总结 第2篇

学期初，我认真学习了我校各处工作计划，明确了本学期工作的目标和任务，结合音乐教学工作的现状和特点，按照《初中音乐课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了详细的教学计划。教学中认真遵照教学课标要求，大力推行素质教育，顺利的完成了本学期的教育教学工作。

一、教育、教学工作

新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。

1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划：在对八年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。

二、课堂教学

首先是以注重培养学生对音乐的兴趣和情感为核心，认真备好每一节音乐课。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，设计开展丰富多彩的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)，让学生主动地去发现探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、自我提高学习

相对而言这学期我会经常利用课余时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。而且我更注意自身的提高学习，如：积极参加区里的音乐教研活动;不断练习音乐专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;多听其他教师的课等等。

四、改进措施

1.应结合整册教材对其中每一个音乐作品做非常详细的教材分析，而不是单一的分析。

2.要注重培养学生简谱试唱的能力，在唱歌课中变“唱会歌”为“会唱歌”和“唱好歌”。

3.通过音乐欣赏课让学生学会聆听。

4.结合我校一主多辅教学模式让学生在合作学习中找到快乐。

总之，在今后的音乐教学中，我会接近所能让我和我的学生们一起快乐歌唱，快乐舞蹈，快乐演奏…共享音乐魅力。

乐理网课总结 第3篇

乐理知识介绍

1、在学习乐理知识中，音及音高是基础也是最重要的部分。而音是由于物体的振动产生的，有高低、强弱、长短、音色四种性质。在这里，我们要清楚的知道这四种性质的特点、不同。然后我们要知道钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级（ c d e f g a be ），两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

2、前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

3、在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小子四组、小子五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，其他各组以此类推。

4、音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小子四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

5、乐音体系中各音的.绝对准确高度及其相互关系叫做音律。而在这其中包括“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。

6、将八度分成十二的均等的部分――半音――的音律叫做十二平均律。世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载帧0胍羰鞘二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

7、根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

8、纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

9、有两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音，自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

10、由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音；同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音；同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音；这些都可以由基本音级和变化音级形成。而自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

乐理网课总结 第4篇

人们把音乐比做是生活中的一股清泉，它能够陶冶人的情操。音乐时时伴随着人们的生活，不信，你认真的想一想，您会在放着轻闲的音乐的超市里购物，小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了;老人们也会在音乐声中进行晨练……就像xxx说的话一样：“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改进德行;它能把人们带到更高更美的境界!”

怀着儿时的梦想，怀着对教师崇高的敬仰，我走上了教师这个岗位。当我站在讲台上面对着一群群的学生的时候，我知道我这一生都不会后悔。因为我爱这一帮孩子们，正因为这样，我会尽心尽力地把知识传授给我的学生，我要让他们学有所长，学有所用。我会把所有的精力投入到这份工作中。

时光飞逝，一学期的教学工作现已结束，现将这一个学期的工作总结如下，以便以后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

通过学习，不断获得艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术情趣，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全的人格，使艺术能力和人文素养得到整和的发展。坚持以审美教育为核心，注重培养学生的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐中实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)，并在一定的基础上创造音乐。

不足之处是在课堂上还不能做到注意到每一个学生的发展。

二、课堂管理：

针对初一学生的心理，为了使学生能在轻松、愉快的环境下上音乐课，多用表扬鼓励的方法使他们表现出良好的品质，努力提高学生的兴趣来抓住学生的注意力，对于在课堂上表现不好的

同学也进行了善意的批评及纠正。

不足：对一些扰乱课堂纪律的同学批评力度不够，而且幽默感不够。

三、课外活动：

为了培养学生对音乐的'兴趣，按学校的计划组织了第二课堂小组唱。小组唱的队员基本上是自愿报名参加的，在周五下午进行训练。xxx组成，很多方面还不完善，所以都在训练基本的技能。

学校在这个学期举行了校园十大歌手比赛;组织参加了学校与三职专的联欢晚会;在校领导、老师们的共同努力下举办了第七届校园文化艺术节，艺术节的活动丰富多彩，有“小百灵”歌唱比赛、“哆唻咪”器乐比赛、“快乐风”舞蹈比赛等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，为了让学生能更自然地表现音乐，来表达自己对音乐的理解，我让学生选择自己喜欢的方式来进行考试(唱、奏、舞、演)。

五、努力的方向：

积极学习各种理论知识，以充实自己，以便在教学工作中以坚实的理论知识作为指导，更好地做好教育教学。加强基本功的训练，注重对学生能力和兴趣的培养。

乐理网课总结 第5篇

上面两张图看着应该很好理解，问题也很明显，就是那个圆是平分了，但是常用的七音并不是平均的……更操蛋的是音程的定义是按照音的个数来的，而这些音之间的音程还不一样……

所以像我这种蠢人一般学到这儿，都会很郁闷，你平均律都不管啥频率比了，为啥还要保留这么别扭的音程机制？就拿一个半音作为音程单位不是很nice么，从do到高音do十二个半音，就叫十二度不就完了么，非要叫八度……

然后，在这种别扭的机制上，衍生出了一系列蛋疼的概念。

比如从do到re，有两个音，应该是二度，而从mi到fa，有两个音，讲道理也应该叫二度，但是很明显，从do到re有两个半音，从mi到fa只有一个半音，不一样，咋办？搞新名字。

你以为音程这就完了？

太天真。

盗图：

总的来说，仍然保留这么蛋疼的命名机制的原因，是因为：

可能每种音程听起来有各自不同的独特的感觉，所以老前辈们觉得这些不同的音程值得拥有自己的名字吧……

乐理网课总结 第6篇

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的`重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

乐理网课总结 第7篇

一、自我分析：

转眼间我已经是一个从教十年的音乐教师了，从事小学音乐一线教学工作十多年的时间里我始终处于学习的状态。这些年来已有了一些成绩,也许在别人的眼里，我是一帆风顺的，但我却感到自己的发展进入了“高原期”，就象处于长跑中的“极限”，以往的成绩已经被远远的甩在了身后，前进的步伐却受到各种各样的束缚、局限而慢慢减速。只有冲出“极限”、超越自我，才能迎来更大的发展空间，迎来更灿烂的明天。怎样才能冲出这一“极限”呢?我认为必须找到自身的不足，对症下药。首先，我感到在学习上对自己有所放松，以工作代替了学习，导致自己迷失了发展方向。其次，由于缺乏学习，造成工作中缺乏思考，无法创造性的开展工作，及在科研方面还没能更深层的进行探索。

二、发展目标：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，xxx生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

三、具体实施方案

1、勤于学习，树立终身学习的观念。

他山之石，可以攻玉;他山之玉，可以剖金。学习，可以使我们了解前人和他人，了解过去和未来，关照反思自我，从而获得新的生成。所以，我觉得要做到“三学”。

(1)坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。

(2)多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种有关的专业知识，增强自己的理论积淀;也要在“无字处”学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的'教学经验，以达到取长补短的目的。

(3)广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代信息科技，不断构建、丰富自己的知识结构。

2、善于思考，在实践中探求、感悟。

要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长;审视今天——在审视中甄别;前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

3、乐于动笔，提高教育科研水平。

尝试进行教学案例的分析，每星期都带领教研组进行案例分析。 通过撰写论文，把自己的专题研究从实践层面提升至理论层面。

通向未来的路不是回家的路;过去为你赢得成功的方程式将为你的明天带来失败。我相信，自己有能力经受住“极限”的考验，在超越自我的同时，逐步实现人生的价值。

乐理网课总结 第8篇

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.现在国际上通用的标准音为第一国际高度,即________,也称为“演奏会高度”。（ ）

2.一个四分音符等于四个十六分音符的时值,八个三十二分音符等于一个（ ）

A.二分音符 B.四分音符 C.八分音符 Dxxx分音符

3.五线谱xxx表上加二线的音是小字三组的C音,低音谱表下加二线的音是（ ）

A.大字一组的C B.大字组的C C.小字组的C D.小字一组的'C

4.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符________的时间。（ ）

A.一倍 B.四分之一 C.一半 D.四分之三

5、2/4拍子属于单拍子，5/4拍子属于（ ）

A.单拍子 B.混合拍子 C.复拍子 D.交错拍子

6.音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为（ ）

A.纯五度 B.增四度 C.纯四度 D.增五度

7.变化音程是指（ ）

A.带有变化音的音程B.三全音C.一切增减音程D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程

8.在五声调式的基础上加入________两个偏音,叫做燕乐调式音阶。（ ）

A.清角和变宫 B.变宫和闰 C.清角和闰 D.变宫和变徵

9.调式音级以主音为中心,主音上方纯五度的音,叫做（ ）

A.上中音 B.下中音 C.属音 D.下属音

10.小调式,简称“小调”,是一种由七个音构成的调式,其稳定音合起来成为一个（ ）

A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分,共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。

2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。

三、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合（本大题共2小题，每小题5分，共10分）

四、写出下列音乐术语及符号的中文含义（本大题共10小题，每小题1分，共10分）

( ) ( )

( ) ( )

( ) ( )

( ) ( )

( ) ( )

五、写出下列各调式音阶（本大题共15分）

六、分析下列旋律的调式（本大题共3小题，每小题5分，共15分） 将答案写在括号内。

1．【 】

2．【 】

3．【 】

七、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）

1．用按照音程的移调方法，将下列旋律为A调乐器记乐理模拟试题谱。

2．将下列简谱旋律xxx五线谱。

乐理网课总结 第9篇

本学期已经圆满结束，为了今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精，更好地完成教学任务，达到教学目的，现作总结如下:

一、主要成绩

1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。

2.在教学中激发和培养了学生的音乐学习兴趣。

3.课堂上开发了学生对音乐的感知力，体验了音乐的美感。

4.学生能自然的、有表情的歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。

二、存在问题

1.一年级小学生，尚未经过听辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。

2.他们在唱歌时常会走调。二年级较好。

3.节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。

这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。平时侧重情感、兴趣的培养，和对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。今后我将在这几方面多加注意，努力做到更好。

三、采取措施

1.在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

2.在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。

3.端正教育思想，面向全体学生全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和建议。有成绩，也存在问题，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，更加努力。

乐理网课总结 第10篇

乐理基础知识教学课件

乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义，那么乐理基础知识教学课件又应该怎么制定呢?

【旋律】

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】

各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】

快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】

强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的`塑造也起着很重要的作用。

【音区】

音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】

两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】

从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

乐理网课总结 第11篇

乐理心得体会

当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其一，自己是一个五音不全的人，借这个机会正好可以给做自己扩充一下知识点，充一下电，让自己也懂点音乐基础知识；而另一个感受就是，这是一门选修课，同时还占有两个学分，不得不想到自己是否能拿这两个学分，因为自己一直认为在音乐这一块既没有学习其音乐的天赋，也没有强烈学习音乐的愿望，只是在偶尔自己有那么一下想学音乐的冲动，所以自己对这门又感到一定的不爽。

寒假结束后选修课也开始正式开课。面对一门对自己来说不知道该如何学习的课，自己曾真的陷入一度的忧虑之中。首先是因为自己无法掌握这门课的学习技巧，感到苦恼；其次，更多是自己担心那两个学分，因为大家心里都明白在咱们学校的挂科率很高。后来在一个巧合的情况下，自己捡到一本咱们学校使用的《音乐鉴赏》。当我拿到这本书时，我意外的发现这本书的主编竟是我们的`选修课老师，心中有一种说不出的感觉：幸运、惊奇……一遍遍翻着书上的讲解，自己开始对乐理有了一定门路，虽然那种所谓的门路对那些乐理学得比较好的同学来说不值得一提，但是对于来我说却是迈出自己在这方面的一大步，因为我也开始懂点乐理了，尽管是那么一丁点。

在整个学期中，让自己感触最深的要数学习五线谱知识了。记得在以前，常常听到这样一句话，“……像五线谱上跳动的音符”。五线谱上跳动的音符？在当时对自己来说只知道是要表示一种很美或很美妙的意思，但这种意思具体该怎样理解，或者说具体该怎样感受，自己可是一点都不知道。而现在，那种体会对我来说可就不一样了。五线谱、音符、还有休止符，正是这些的组合才形成那一曲曲美妙动人的乐谱。还记得在刚开始学习乐理知识时，老师不仅给我们讲了音的产生和音的性质，同时还带着大家do re mi fa sol la si do,一次又一次，一遍又一遍的念动着每一个音名，刚开始自己还有点不情愿，但随着老师和大家的投入，自己也不知不觉得跟着起来，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎达梅林》、《蓝花花》等等到现在印象还很深刻……还有特别是那节在唱校歌的课，当听到那首还在邯郸时期的歌和现在的校歌时，第一次感觉到华北水利水电的校歌也是那样的有气势、有气魄，虽然军训时，大家唱得是同一首歌，但现在可以明显的听出来军训时根本就没有唱出咱华水校歌的韵味。再到后来，讲到民族管弦乐器和西洋管弦乐器时，情不自禁的再次被我们伟大的古人所折服，一件件流传至今的民族乐器，笛子、唢呐、古筝、琵琶、二胡和鼓等等，虽比不上西洋乐器那些像小提琴、大提琴、单簧管、英国管、长号、短号还有长笛的精致，但是音乐表演上，我们的民族乐音演奏出来的效果可是一点也不输于西洋乐器。尤其是随着中国国力的逐渐强盛，中国的民族乐器也逐渐登上世界乐坛，身为中国人不得不为自己的祖先感到骄傲。

时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。整个学期以来，就自己的感受来说，当时那种刚听到这门选修课时的不爽感没有了，留在心里的却是一种遗憾，因为学时太少，中间又有过两次放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。我知道乐理也是一门很深的学问，很多高校都设有自己的艺术学院，并将其作为一重点专业来发展，因此为此自己又感到有那么一点的遗憾。作为最后的作业也算是考试，老师要求大家写一篇心得，要写出自己的真情实感。学了这一学期的乐理，自己也确实对乐理有自己的心得感受，记得有一个现在正在贵州师范大学学习音乐的朋友，我曾经问过她：“你学习音乐带给你最大的感受是什么？”她告诉我说：“音乐很美妙，当你用心去感受的时候你就知道了。”一句说得很含糊的话，现在对于我来说终于可以理解了，乐音是一种精神的财富，带给的是对心灵的深深震撼，同时还可以就大学生的修养提高、人格塑造等等方面带来不可忽视的影响。

大学生在大学期间要学习不仅仅是科学知识，更是要“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，“德”、“智”、“体”对大学生来说其重要性已经不用再强调，同时对“美”来说也是一样重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影响人的情感、培养人的情操，而音乐就是这“美”中的一部分，乐理则又是音乐中最基础、最重要的部分。为此，通过自己对乐理的学习，自己感受到了身为大学生，有必要学会对“美”的鉴赏与审视，同时也很庆幸自己能够选上了这门课，虽然学习的时间比较短，但是从乐理之中学习的东西却可以终生受用。

乐理网课总结 第12篇

【教材分析】

⒈重点：

⑴简谱视唱：切分音

⑵五线谱视唱：C大调、F大调

⒉难点：

⑴准确掌握切分节奏和弱起节奏两种节奏型；

⑵使用首调唱名法进行F大调的五线谱视唱。

【教学目标】

⒈知识方面： xxx 文

⑴通过节奏训练，准确掌握切分节奏和弱起节奏两种重要的节奏型，从而提高学生的节奏感。

⑵通过读谱训练，逐渐掌握使用首调唱名法进行F大调的五线谱视唱；

⑶通过音xxx，加强音高感。

⒉能力方面：规范和掌握简谱视唱和五线谱师视唱的一般步骤；通过视唱练习加强音乐基本功，提高音乐素养，为音乐技术技巧课打好基础。 ⒊情感方面：通过视唱训练，能够发现音乐旋律和节奏的一些基本规律，从而提高学生学习音乐、创作音乐的兴趣。

【教学方法】

分别采用模仿、感受、讲授、提问、讨论等方法。

【教学用具】

钢琴和五线谱、简谱谱例。

【教学过程】

一、复习提问、导入新课：

⒈音xxx：音阶练习（柯达xxx法）

⒉切分节奏练习

⒊检查视唱曲和节奏练习

二、新授：

⒈简谱视唱：

⑴《幸福在那里》：进行左手节拍右手节奏的练习；

乐理网课总结 第13篇

一、说教学内容

1、对教材的分析和处理

本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》一书中第一单元的乐理部分。

这一节课主要内容为音的高低中五线谱的学习，两个课时完成，该节内容对于初学乐理的一年级学生来说非常的关键。本节内容为学习乐理的第一节课，学好、学透该课才能够为下一阶段音的分组（音符的音名和唱名）的学习及以后的单元打下良好的基础，才能更好更全面的学习乐理知识。

教学目标：本节课从实感教育入手，通过讲解和练习，使学生能明确地辨认出五线谱上各个不同的线和间，音符在五线谱上的正确位置以及高、低音谱号的书写方式，对初学键盘乐器的学生，提高识谱能力将会有很大的帮助。通过本节课的学习，培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。

2、教学重点与难点的确立

根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握音符在五线谱上的正确位置，准确说出音名和唱名，为今后的学习打下良好的基础。

从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在如何把五线谱上的音符一一对应到键盘上。

二、说教学对象

本节课教学对象为一年级学前教育专业的学生，在这些学生中有一半以上的学生来自于农村，大多数学生所就读的初中不重视音乐课甚至不开设音乐课。许多学生在音乐方面几乎是空白，有的学生虽能唱歌但不识谱，乐理知识和常识知之甚少。面对这种音乐教学现状，作为一名中职教师应xxx和社会的需要出发，设计出能够突出学前教育特色的音乐教学策略，从基本的音乐理论知识着手，通过练习实践，提高他们的识谱能力，为今后的系统学习打下基础。

三、说教法学法

快乐是学生健康情绪的主色调，让初次接触乐理课的学生们在充满情趣的活动氛围中，活泼愉快地参与学习，才能提高教学的吸引力和有效性。为此，在教法的选用和学法的指导上，我主要做到以下两点：

1、创设情境，直观教学。

充分运用多媒体课件和乐器，用演示法、听辨法、对比法和小组探究法，让学生认识到生活中处处有高音和低音，辨别高低音的不同，

2、活动体验，模仿创造。

引导学生通过用耳听、用眼看、用脑想、用心悟、用手做、用口说等方法，充分发挥音乐想象力和感悟能力，积极主动的参与到教学全过程。

四、说教学过程

1、创设情境，引入新课

首先，我会用一个童话故事把学生带进“森林音乐会”的学习情境中。“可爱的动物正在森林里举行一场音乐会，让我们一起去看看吧”。紧接着，我分别扮演老虎和xxx在森林音乐会上演奏钢琴，分别在钢琴的低音区和高音区演奏《小星星》，学生通过对比听辨，就能

很直观的感受出两次弹奏的音乐高低不同，从而引出我们的第一单元《音的高低》，这样的导入，对于初次学习乐理的同学们产生强烈的学习兴趣，直观的感知到音的高低。 2/游戏教学，学习新知

本节课的主要内容为识别五线谱，五线谱也是学习音乐的基础。如果这节内容掌握的不好，同学们将失去对学习乐理的兴趣。

因此在这一环节我运用“游戏教学”法，让同学们玩中学，学中乐。

（一） 初识五线谱

首先我会分给同学们每人一张五线乐谱，然后问同学们“知道这是什么吗？你们认识这上面的音符吗”？肯定有很多同学不认识，提起学生们的好奇心、求知欲。

（二） 巩固认识间和线

为了让学生更好的了解，我制作了一个五线谱，可深入其中的教到学生，让同学们更直观的了解五线谱。

为了让同学们对五线谱的记忆更深刻，我会让同学们伸出自己的手，带领同学们做一个手指游戏。因为个体差异，有的学生在数线和间的同时，经常弄混从上往下数还是从下往上数，这时我就发挥穿针引线的主导作用，引导他们想一想，我们上楼的时候，要一层一层从下往上走，五线谱也是这样，通过让同学们亲身体验和实践来突破难点，也充分体现了他们在课堂上的主体性。

（三） 初步认识xxx号 低音谱号

分别出示xxx号和低音谱号的图片，让同学们仔细观察形状像什么，然后通过小组讨论得出结论：xxx号像蜗牛、像小号。低音谱号像数字9、像口哨。加深同学们对xxx号的记忆。

（四） 音名和唱名

因为同学们在学习五线谱的时候，对五线谱中不同的符号代表不同的含义，他们能很快领悟，但对相同的音符 所处的位置不同就要发出不同的音调，却总是理解不了，记不住音符的位置，只有顺着读他们才知道是什么音符，这也是本节课的难点。

因此，在此环节，我用《白雪公主》故事中七个小矮人，老大、老二到老七都有自己好听的名字引出音名CDEFGAB和 唱名“哆来咪发嗖拉西”。出示七个小矮人的图片，每个小矮人穿着不同颜色的衣服，我把音符染成了所对应颜色，让这些原本一样的音符变得各不相同，在通过一些游戏，让同学们很快记住这些音符，记住它们的音名和唱名，最后再把音符涂成统一的黑色，这样同学们也能够辨别了。利用游戏的方法突破这节课的难点。

这节课我们主要学习的是xxx表。

第一步，引导同学们反复朗读七个音阶（哆来咪….），熟读于心，让大家对五线谱有一个初步的印象。

第二步，认识哆来咪发嗖拉西，在五线谱中，分别找出哆来咪发嗖拉西，再反复诵读，使同学们对这七个音符的位置、颜色以及小蝌蚪内的字符有了印象。

第三步，找朋友，让同学们找音符相邻的音符朋友，也就是同在线上或同在间上的音符朋友，同学们对音符的位置越来越清晰了。

第四步，爬山，同学们通过以上的学习，对五线谱上的音符有了较深的印象，再做下面的游戏，让同学们像爬山下山一样的朗读音符，先是线上同读，然后再间上同读，同

学们对音符的位置更加清晰了。

第五步，捉迷藏，通过以上内容的学习，同学们对音符有了较深的印象，但是如果把音符里面的字符掩盖了，他们还能不能记住这些音符，接下来我们做的游戏，就是帮助同学们解决这个问题的，掩盖字符让同学们找出那些音符，最后把音符全部涂成黑色，再让同学们找，随后再拿出其他五线谱让同学们读，直到形成条件发射，就能迅速读出音符的唱名。这样他们就会永远记住音符了。

3、实践运用，提高能力

我设计了一个“看谁反应快”的游戏，每一个横排代表一个音符，我在五线谱上随便写出一个音，代表这个音的同学迅速站起来，看看谁的反应快。让同学们在玩中学，学中玩。

4、回顾总结，布置作业

引导学生总结本节课的学习，让他们进一步明确五线谱的知识点及重要性。课后读一读视唱练耳部分的音符。

五、教学反思

本节课的教学设计意在激发起初次接触乐理课的同学们的兴趣，合理运用现代教育技术手段以及游戏教学法让原本枯燥的乐理课变得有意思，生动起来。在教师的引导下一步步层层深入的展开学习的。体现了教师是参与者，实践者，学生是实践者，探究者，学生在教师的引导下发挥主观能动性，在玩中学，学中乐，在实践、体验、感受中潜移默化的掌握音乐新知，培养音乐兴趣，激发音乐情感。

乐理网课总结 第14篇

在 xxx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和xxx老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟xxx老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢xxx老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

乐理网课总结 第15篇

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈xxx生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

乐理网课总结 第16篇

说课内容：音的长短――单纯音符

第一部分；说教材

⑴对教材的分析和处理

本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》一书中第二单元的乐理部分。

这一节课主要内容为音的长短中单纯音符的学习，该节内容对于初学乐理的一年级学生来说非常关键，本节内容处在音的高低的后一单元，承前启后，学好、学透该课才能够为后面各单元的学习打好基础，才能更好更全面的学习乐理知识。

该课是学生学习了音的高低后学习的内容，学生需运用到前面所学的五线谱的知识。

教学目标：音的长短是学生们掌握节奏、能够灵活运用各种节奏型的理论知识基础。通过本次课的学习使得学生能够认识书写音符能够听辨、模仿、感受音乐中音符的长短，体会音乐的魅力。

⑵教学重点与难点的确立

根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握各个音符的名称及相互之间的长短关系。以便灵活运用音符；掌握节奏、节拍特点。从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在掌握音符的时值。通俗的说就是每个音符在相应的情况下占几拍？第二部分说学法

学生认识活动的规律和学生实际状况。很长一段时间以来，中小学音乐课程都已歌唱为主要教学方式，学生对于较为陌生的乐理来说认知过程较为缓慢，加之该课为乐理的基础课程，教师更应详细解读并适当放慢语速，语气应生动形象。这次课我打算运用问题法、小组讨论法等学法，其目的就是为了使学生掌握知识p培养能力p开发潜能。

第三部分说教法

本课主要采用课堂讲授法p展示法等教法开展教学，并运用细致的板书；生动的语言启发学生的学习欲望，从而达到自主学习的效果。在具体课堂教学中，每认识一个新的音符时就要求学生在草稿纸上跟我一起书写该音符，这样学生即学习了该音符的写法，又加深了印象。在实施讲授法的过程中运用到生动的小蝌蚪做形象的比喻从而达到每个学生都能辨识p书写的效果。

第四部分说教学程序

⑴导入

带领学生一起朗读古诗《清明》，朗读前提出问题：这首诗哪些字词读得长，哪些字词读得短。通过回答问题启发学生了解到音乐中音符也有长短之分。

⑵讲解

第一步：我打算首先演唱儿童歌曲《丢手绢》，然后故意把所有的字词都唱的一样长。要求同学们找出问题出在哪里，让同学们认识到音的长短的重要性，并要求学生分小组讨论然后找出歌曲中哪些音符唱的长，哪些音符唱的短。最后每小组派代表回答。

第二步：在黑板上依次写出全音符p二分音符p四分音符p八分音符p十六分音符p三十二分音符，并运用形象的动物小蝌蚪来做比喻，如：小蝌蚪刚出生时的卵就像全音符一样，是一个空心的，透明的椭圆；过了一段日子小蝌蚪会长出尾巴就像二分音符一样，依次类推，在带领学生认识完所有的音符以后提出问题：小蝌蚪越长越大，而相应的音符时值也是越来越长吗？此时若学生不能够回答上来，可引用已经学习过的第一单元第七页中的视唱来举例引导学生回答。

第三步：用三角关系图为学生们依次讲解各音符之间的长短关系。如：全音符与二分音符之间的时值比是2：1，二分音符与四分音符之间的时值比也是2：1，由此可依次得出所有相邻音符之间都是同样的时值比。这是本课中的重点，应适当的放慢讲课的语速，并通过关系图让学生分小组讨论音符之间的规律是什么？然后通过书中第20页中第一句话：“每个较大时值的音符与相邻较小时值的音符的比例是2：1。”加强理解。若学生在课堂中并没有完全理解可利用后面单位拍的学习来补救。

第四部：单位拍的学习，首先应了解书中的概念：“单位拍是用来表示音符时值的计量单位。”并打比方：“这一段路好远啊！走了很久才到那么到底有远呢？1000米？5000米？量一下就知道了，同样的道理一个音符唱多长就可以用唱几拍来表示。”然后教学生每单位拍的手势“KJ”并要求学生一起跟着做。然后联系书中20页的表格了解每个音符占的时值，也就是每个音符占几拍。最后选一典型的节奏型书中第7页的1p2p3p条视唱进行练习，并叫一到两位同学

起来念节奏。

⑶归纳总结

联系第一单元中音的高低及音的长短在音乐中的重要作用，提出问题：音乐中除了音的高低p长短等要素之外还有哪些重要因素。

课堂最后布置作业：

书中37页中的第一，按要求写音符。第二，在五线谱中分别写出各种拍的音符。

第四部分说板书设计

⑴在黑板中间写上标题：音的长短――单纯音符。

⑵在黑板的右上角提前写上《清明》一诗作为导入。

⑶依次运用比喻的手法在标题的下方写出各个音符。

⑷单位拍的表格写在各个音符的后面。

乐理网课总结 第17篇

一、教情学情分析

1、教材分析

人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。

基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。

2、学生基本情况分析

二、教学目标(主要任务)

1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。

2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。

3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。

三、教学具体要求

知识掌握方面(重点)

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。

2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。

3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。

能力培养方面(难点)

1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。

2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。

3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学生的积极主动性。

四、教学方法、措施

1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特点，扬长避短，循序渐进。

2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。

乐理网课总结 第18篇

钢琴乐理教学计划

在新的学期里，钢琴乐理教学计划需要有心新的调整!以下是钢琴乐理教学计划，欢迎阅览!

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的'小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

3.坐姿(或站姿)

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

乐理网课总结 第19篇

说课内容：音的长短——单纯音符

第一部分；说教材

⑴对教材的分析和处理

本课内容选用的是高等教育出版社出版的《音乐》一书中第二单元的乐理部分。

这一节课主要内容为音的长短中单纯音符的学习，该节内容对于初学乐理的一年级学生来说非常关键，本节内容处在音的高低的后一单元，承前启后，学好、学透该课才能够为后面各单元的学习打好基础，才能更好更全面的学习乐理知识。

该课是学生学习了音的高低后学习的内容，学生需运用到前面所学的五线谱的知识。

教学目标：音的长短是学生们掌握节奏、能够灵活运用各种节奏型的理论知识基础。通过本次课的学习使得学生能够认识书写音符能够听辨、模仿、感受音乐中音符的长短，体会音乐的魅力。 ⑵教学重点与难点的确立

根据学生实际和社会实际，学习应重点掌握各个音符的名称及相互之间的长短关系。以便灵活运用音符；掌握节奏、节拍特点。 从教材的逻辑结构和教学体系来看，该课难点在掌握音符的时值。通俗的说就是每个音符在相应的情况下占几拍？ 第二部分 说学法

学生认识活动的规律和学生实际状况。很长一段时间以来，中小

学音乐课程都已歌唱为主要教学方式，学生对于较为陌生的乐理来说认知过程较为缓慢，加之该课为乐理的基础课程，教师更应详细解读并适当放慢语速，语气应生动形象。这次课我打算运用问题法、小组讨论法等学法，其目的就是为了使学生掌握知识﹑培养能力﹑开发潜能。

第三部分 说教法

本课主要采用课堂讲授法﹑展示法等教法开展教学，并运用细致的板书；生动的语言启发学生的学习欲望，从而达到自主学习的效果。在具体课堂教学中，每认识一个新的音符时就要求学生在草稿纸上跟我一起书写该音符，这样学生即学习了该音符的写法，又加深了印象。在实施讲授法的过程中运用到生动的小蝌蚪做形象的比喻从而达到每个学生都能辨识﹑书写的效果。

第四部分 说教学程序

⑴导入

带领学生一起朗读古诗《清明》，朗读前提出问题：这首诗哪些字词读得长，哪些字词读得短。通过回答问题启发学生了解到音乐中音符也有长短之分。

⑵讲解

第一步：我打算首先演唱儿童歌曲《丢手绢》，然后故意把所有的字词都唱的一样长。要求同学们找出问题出在哪里，让同学们认识到音的长短的重要性，并要求学生分小组讨论然后找出歌曲中哪些音符唱的长，哪些音符唱的短。最后每小组派代表回答。

第二步：在黑板上依次写出全音符﹑二分音符﹑四分音符﹑八分音符﹑十六分音符﹑三十二分音符，并运用形象的动物小蝌蚪来做比喻，如：小蝌蚪刚出生时的卵就像全音符一样，是一个空心的，透明的椭圆；过了一段日子小蝌蚪会长出尾巴就像二分音符一样，依次类推，在带领学生认识完所有的音符以后提出问题：小蝌蚪越长越大，而相应的音符时值也是越来越长吗？此时若学生不能够回答上来，可引用已经学习过的第一单元第七页中的视唱来举例引导学生回答。

第三步：用三角关系图为学生们依次讲解各音符之间的长短关系。如：全音符与二分音符之间的时值比是2：1，二分音符与四分音符之间的时值比也是2：1，由此可依次得出所有相邻音符之间都是同样的时值比。这是本课中的重点，应适当的放慢讲课的语速，并通过关系图让学生分小组讨论音符之间的规律是什么？然后通过书中第20页中第一句话：“每个较大时值的音符与相邻较小时值的音符的比例是2：1。”加强理解。若学生在课堂中并没有完全理解可利用后面单位拍的学习来补救。

第四部：单位拍的学习，首先应了解书中的概念：“单位拍是用来表示音符时值的计量单位。”并打比方：“这一段路好远啊！走了很久才到那么到底有远呢？1000米？5000米？量一下就知道了，同样的道理一个音符唱多长就可以用唱几拍来表示。”然后教学生每单位拍的手势“↘↗”并要求学生一起跟着做。然后联系书中20页的表格了解每个音符占的时值，也就是每个音符占几拍。最后选一典型的节奏型书中第7页的1﹑2﹑3﹑条视唱进行练习，并叫一到两位同学

起来念节奏。

⑶归纳总结

联系第一单元中音的高低及音的长短在音乐中的重要作用，提出问题：音乐中除了音的高低﹑长短等要素之外还有哪些重要因素。

课堂最后布置作业：

书中37页中的第一，按要求写音符。第二，在五线谱中分别写出各种拍的音符。

第四部分 说板书设计

⑴在黑板中间写上标题：音的长短——单纯音符。

⑵在黑板的右上角提前写上《清明》一诗作为导入。

⑶依次运用比喻的手法在标题的下方写出各个音符。

⑷单位拍的表格写在各个音符的后面。