敦煌舞总结 第1篇
敦煌舞蹈以悠久历史和汉文化为基石，融合了西域特色的文化内涵，成为中华优秀传统文化的一部分。它承担着传承中国古代敦煌文化和古典舞蹈文化的重要使命，因此对敦煌舞蹈的研究、传承和发扬必须予以重视。
在传承和发展敦煌舞蹈的过程中，应当尊重传统文化的同时与现代文化完美结合，使敦煌舞蹈能够在当代得到更好的传承，展现出更强大的艺术生命力。
因此，基于敦煌舞蹈的历史，我们应当提取敦煌壁画中的各种乐舞元素并进行改进，深入挖掘敦煌壁画的可塑性和内涵，以更好地理解敦煌舞蹈的风格，为其发展寻找新的机遇。
我们希望敦煌舞蹈能展现独特的艺术魅力和文化内涵，通过丰富多彩的意蕴与世界各地的文明进行交流。
舞蹈作为一种直观动态的艺术表达方式，可以将几千年前的变化再次呈现在人们面前，引发情感共鸣，丰富人们的文化体验，实现对敦煌壁画艺术的传承。
敦煌文化必须与时俱进，艺术家需要以现代化的形式提炼敦煌文化，为中华优秀传统文化开辟新的发展领域，让敦煌舞蹈以更新的形态展现，并展示中华文化的独特魅力。
参考文献
敦煌舞总结 第2篇
舞剧《丝路花雨》以举世闻名的敦煌壁画和古丝绸之路文化为主题，并融入了中国各地民族民间歌舞的元素进行创作。
同时，通过对唐朝经济贸易、文化等多个方面的描绘，再现了xxx荣景象。这部舞剧具有巨大的艺术魅力，不仅是对沉睡千年的敦煌壁画的再现，也是对积淀千年的敦煌文化的传播，创新了中华文化的传承之道。
在20世纪末期，敦煌舞蹈逐渐进入了更多元化的探索时期，稳步发展。而到了21世纪，敦煌舞蹈进入了繁荣发展的阶段，涌现出许多舞蹈艺术家。这些艺术家从不同的角度深入研究敦煌壁画，并尝试撰写关于敦煌舞蹈的著作。
其中，高金荣被誉为敦煌舞蹈教学的开拓者，她创立了多个敦煌舞蹈的基本功训练课程，为现今的敦煌舞蹈研究打下了坚实的基础。
为了更好地展现敦煌壁画上的舞姿，一些研究者长期驻留在甘肃地区，研究文献中描述的乐舞伎的身体形态与现有壁画中保存的舞姿之间的差异。
通过对乐舞伎的眼神、手势和舞姿的研究，提取出敦煌舞蹈的基本形态，并结合当地民间舞蹈的韵律，最终形成了系统而科学的敦煌舞派。学院派的敦煌舞蹈致力于研究敦煌壁画、彩塑、舞蹈等艺术形式的遗存，旨在铸就敦煌文化的新辉煌。
敦煌舞总结 第3篇
舞蹈是一种能够赋予静态绘画和雕塑以生命的艺术形式，通过动态的变化，让佛像和壁画焕发灵魂。敦煌舞蹈以其独特的舞姿造型展现了艺术之美，通过对壁画的模仿再现，将敦煌舞蹈从石窟中赋予了活力，使其由静态艺术转变为富有西域特色的动态艺术。
敦煌舞蹈是中西方文化交融的产物，融合了唐代的风韵。唐代是一个繁荣时期，敦煌舞蹈也在这个时期蓬勃发展。敦煌莫高窟的壁画显示了不同时期的伎乐形象，而在唐朝时期，伎乐形象达到了巅峰，姿态多变、灵动自然。
敦煌舞蹈具有浓厚的西域风格，展现出与中原舞蹈截然不同的异国情调，这源于古代丝绸之路的开辟。丝绸之路作为中国古代的贸易通道，连接了东西方文明。
沿着丝绸之路，商人、部落、_和游牧民族数不胜数地往来于各国之间。这使得中原文化与西域文化在丝绸之路上相互影响、融合，逐渐形成了独特的文化和特色鲜明的舞蹈类型，成为汇聚多种风格的传统美学艺术。
敦煌舞总结 第4篇
至今，该舞剧已在40多个国家和地区进行了巡回演出，演出场次超过2800场，观众人数达到400万人次。无论在哪里演出，都引起了强烈反响。这为我国提升国际形象、增强文化自信做出了重要贡献。
这推动了敦煌文化的稳步发展，使其在国际舞台上展现出耀眼的光彩。越来越多的人通过了解、学习和弘扬敦煌文化，将敦煌舞蹈塑造成具有中国独特魅力的文化象征，为世界舞蹈的发展提供了宝贵的“中国想法”和“中国经验”。