基础音乐总结 第1篇

1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来

2. 音符：表示音的进行的符号

3. 休止符：表示音的休止的符号

4. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是xxx个全音符等于两个二分音符，xxx个四分休止符等于两个八分休止符

5. 增长基本音符

6. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。xxx个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之xxx；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三

7. 延长记号：半圆形弧线中央加xxx小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多xxx谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯

8. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成xxx个音。延音线可以连续使用

9. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内

10. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线

11. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分

12. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

13. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内

14. 调号：记在谱号后面的变音记号。在xxx个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音

15. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，xxx小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下xxx小节例外。在多个声部中只对xxx个声部有效

17. 音符的正确写法：单xxx谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单xxx谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单xxx。双xxx时，高声部干朝上。低声部朝下

18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方

19. xxx音符和xxx休止符的xxx：永远记在五线谱的间内。xxx音符的附点要靠近符头

20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线

21. 重复八度记号

22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用

23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示xxx个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相xxx致

24. 反复记号：表示乐曲的某xxx部分或全部重复演奏。某xxx旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。xxx次或多次重复某xxx小节时，用记号除法的词来表示。从xxx小节到整首乐曲的重复，可用︱： ：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用

基础音乐总结 第2篇

大调音阶：CDEFGAB，简谱：1234567

曲风：坚定、大气、优美。如：xxx《义勇军进行曲》，xxx《春天里》用的是大调。

小调音阶：abcdefg简谱：6712345

曲风：忧郁、婉转、抒情。如：柴可夫斯基《天鹅湖》，贝多芬《献给爱丽丝》A段用的是小调。

基础音乐总结 第3篇

1：升记号(#)表示将基本音级升高半音。

2：降记号(b)表示将基本音级降低半音。

3：重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(xxx个全音)。

4：重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(xxx个全音)。

5：还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在xxx行乐谱的开始处，这时应该在前xxx行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后xxx条小节线向前移，以便记写新调的调号。

1：增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

2：减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

3：升号变降号或降号xxx号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对xxx个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

基础音乐总结 第4篇

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于xxx首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对xxx段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在xxx定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色?

音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种 谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

基础音乐总结 第5篇

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为xxx个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在xxx定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的xxx部分，是值得我们很好地研究和学习的。

基础音乐总结 第6篇

度数的判断（新笔记，较为简单粗暴）

度数的判断（旧笔记）

根据十二平均律与钢琴/键盘基础原理，n度为琴键之间的具体决定。例如F-B为4度，因为钢琴上相隔了4个白键（F, A, B）。对于每个音，1, 4, 5, 8以纯为基准；2, 3, 6, 7以大小为基准；顺序为倍减←减←小→大→增，而纯只有倍减-纯。以1-n之间所夹半音个数为基础，定义为大n度/纯n度，如1-3音之间之间夹4个半音，则无论起点在哪，夹着4个半音的都为大三度；

判断n度方式：1先确定度数（因写法不同。如#4-7和b5-7都为同个键，但xxx个为增3度，xxx个为纯四度） 2再判断是倍减，减，小，大，纯，增哪xxx个。

Note：和弦转位时，纯音程依然是纯音程，大度数（大N度）会变成小度数；小度数会变成大度数

任意的音符组合都可以被称为和弦。以某个根音构筑的和弦叫做它的和弦（如C和弦）。在这基础上存在着“好听”的和弦，而这些和弦往往遵循xxx定的模式（pattern）。对于任何xxx个大/小调，由它的七个音所构成的和弦，从根音开始，分别是（以C/A为例）：

和大小调xxx样，大三和弦总有明亮高兴的气息；小三和弦总有忧郁悲伤的气息。其气氛差异在于第三音（third note）的变换：某个音（根音）的大三和弦和小三和弦，其第五音（属音）往往是相同的。区别只在于第三个音（third note）——大三和弦的第三音比小三和弦的第三音要高半度。增三和弦和大三和弦的第三音相同，减三和弦和小三和弦的第三音也相同，区别在于增三比大三的第五音高半度；减三比小三的第五音低半度。

在大调中不存在。xxx般用于转调。

在大调中只存在xxx个，并且由于是导和弦，因此并不好听。仅在后面跟主和弦组的时候可以使用。

七和弦并不会改变三和弦的大小调色彩，只是添加了更多的色彩。另外，七和弦的命名在于根音和尾音的七度关系。七和弦的构成方式是三和弦的前提下再加xxx个七度尾音。

另外，七和弦因为存在七度音程所以皆为不协和和弦。也就意味着它的不稳定性要倾向于回到稳定的和弦中。在所有七和弦中，属七和弦（大xxx）和导七和弦（减小、减减）常用。

如CM7、CMaj7、C△7。

极度不协和，音响尖锐，传达出激昂和不和谐的效果。pop中不常用，但在jazz和classic中会遇到。所有大七和弦具有主和弦的效果。

如Cm7、Cmin7、C-7。

轻度的不协和音响，听起来较为柔和、暗淡、悲伤（但非悲剧）。有和大七和弦组合的使用技巧。pop中不常用。

如C7。

最常见的七和弦，不存在于大调中（因为xxx度是和弦外音），但在pop中常见。

Half-diminished seventh chord 减xxx和弦（根音、小三度、减五度、xxx度）。

如Chalf-dim7、Cm7-5、Cm7(♭5)。

Diminished seventh chord 减减七和弦（根音、小三度、减五度、减七度）。

如Cdim7、C°7、C°。

另还有（不在自然大调中出现）：

和弦转位

以C大三和弦为例：1（根音） 3（三音） 5（五音）

和弦转位的应用：控制自己的和弦尽量不浮动太明显。

在每个调中七个音各有其唱名和对应的xxx符，以及属性。基础和重点的和弦为主和弦、下属和弦和属和弦（1，4，5）。

往往是判断某个音阶最直接的方式。作为xxx段旋律的结束，导音（leading tone，7th note）并不是最合适的方法，最合适的方法是回到主音。这也是为什么我们存在终止与半终止和声法则（见下）。判断主音的方法往往是1）看该大调的名称为X；2）寻找do音并判断。

美国系统始终视主音为do音；有些其他国家的系统始终视C音为do音。

叫中音的原因是因为其正好处于主音和属音的中间。下中同理。

具有推动所有音回到主音的属性。属和弦想要回到主音的原因在于属和弦包含第七音，而第七音想要回到主音（听起来更顺畅）。

下属音和属音之所以和主音衔接较为顺畅的原因在于他们和主音都差了五度。

使用唱名和xxx符解释和弦：

do、re、mi、fa、sol、la、si（或1234567）为意大利音乐家圭多所发明的的演唱方法。为了方便理解接下来的音乐理论，我们使用唱名来表达从主音延伸出的1-7个音符，并使用xxx符（I~VII）表示某个调式下的第几个和弦。

主和弦（I）为终止和弦（代表乐曲的结束），属和弦（V）为半终止和弦（即可重复到下xxx段的和弦）。剩余和弦为功能组和弦（按照音符重复度分组，导和弦（VII）用的较少）。

终止与半终止和声法则又称为和声的功能性，在古典音乐中，必须遵守。随着音乐的时代逐渐变化，不同类型的音乐不xxx定需要遵守终止与半终止和声法则，例如在流行音乐中，和声没有功能性，三和弦就从属和弦组中解放出来（见调式借用的离调部分：251原则）。因此，在配比音乐以前，需要注意自己作曲的风格。

基础音乐总结 第7篇

1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置

2. C调：由开个基本音级所构成的调，它的调号标记是没有升降号

3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构

4. D调：将C调移高xxx个大二度，也就是将G调移高xxx个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C

5. F调：假如将C调移低xxx个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是xxx个降号，降B

6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/

7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同

8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）

9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等xxx成xxx个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在xxx起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个

10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近

11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调

基础音乐总结 第8篇

题外话：这个好象没有五线来的方便~~~

简谱是记谱法xxx种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和xxx(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加xxx小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加xxx个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止xxx：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无xxx定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

基础音乐总结 第9篇

四度圈/五度圈（取决于逆时针/顺时针的称呼，下图）本用于表示音乐中大小调的关系，却意外地发展出流行音乐的和弦配比循环。常见的大调四度圈公式（用于流行音乐，首音不进和弦——4736251公式），即：

\displaystyle F\rightarrow Bdim/F(G)\rightarrow Edim(E/Emin)\rightarrow Amin(A)\rightarrow D(Dmin)\rightarrow G7\mathop\rightarrow^{back\ to}C\rightarrow C7（终止和弦）

现代模板编曲为：A段（和弦组合）+B段（同和弦组）+C段（结束和弦）。

小调四度圈使用太少，在此忽略。

上面提及的，基于和弦组的终止与半终止和声法则告诉我们，主和弦同时具有开始和结束的色彩（终止）。同时前面跟属和弦（半终止）。但，除了以主和弦作为尾和弦外，xxx段乐曲的结束和弦还有以下几种方式：

本部分后续将转移至音乐制作大章。此处仅作为底稿。此处所列举的所有法则，xxx部分来自于早期古典的和声写作，xxx部分则是现代音乐总结出来的xxx些基础规律。这些法则并不xxx定要完全遵守，事实上，这些法则均是经验法则，实际工作中你也可以完全按照乐感进行随意搭配，只要听起来好听就行——乐理只是帮助你节省时间的xxx个工具。

在配比和弦，观察该旋律中是否有出现该音的时候可以看和弦内的五个音——包括首音边两音（七度音和九度音）及原始三音，例如C和弦可以视为1,(2,7),3,5。我们将其分别称之为首音、三音、五音、七音和九音（即使转位，也要称原来的音为这些名字）。另外，我们称最低的那个音（无论是否转位，统称最低的音）为低音 Bass。

等待写作。

基础音乐总结 第10篇

根据节奏感和数学计算，你可以将某片段音乐记录成大时间的节拍速度和小时间的节拍速度。（例如6/8拍可以打成6拍xxx小节的速度也可以打成2拍【或3拍？】xxx小节的速度）而其没有对或错，并且其数学原理可能隐含并决定了其重音的所在之处。

可以尝试着使用三连音等方式来进行节奏的变化，而不是单调地将音分成偶数形式排列组合的音符（例如三连音的四分音符）

同样存在六连音（三连音X2）、二连音/四连音（即常见的连音）等各种形式

基础音乐总结 第11篇

音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：

字母体系：c、d、e、f、g、a、b

唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大调标记：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i

大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

基础音乐总结 第12篇

1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的xxx的单声部进行

2. 分类：声乐旋律与器乐旋律

3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以xxx个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐

4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在xxx起

5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮

6. 旋律的分段：和语言xxx样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每xxx部分就叫做xxx个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音

7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前

8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上

9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上

10. xxx段体、两段体和三段体。​​​​

基础音乐总结 第13篇

民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。xxx般分为1拉弦乐器组弹拨乐器组3吹管乐器组打击乐器组，民族管弦乐没有低音贝斯，故乐队编制常加入西洋弦贝斯。

民族管弦乐队指挥

基础音乐总结 第14篇

1.调式：几个音（3-7个）按照xxx定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在xxx起，构成xxx个体系，并心某xxx个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段

2.稳定不稳定的关系：在xxx定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉

3.调性：调式所具有的特性

4.主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，xxx般都是主音，很少例外)

5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”

6.大调式：简称大调，是xxx种由七个音构成的xxx种调式，其稳定音合在xxx起构成xxx个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调

7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为xxx个小三和弦。和大调xxx样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音

8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级

9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

10. 调与调式：xxx各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在xxx种调中构成

11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调

12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号

13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等

基础音乐总结 第15篇

1. 转调：从xxx个调转换到另xxx个调或从xxx种调式换到另xxx种调式

2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦xxx样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用

3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调

4. 近关系调中的各调式

基础音乐总结 第16篇

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开xxx个琴键的两个音则都构成全音。

基础音乐总结 第17篇

1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成

2. 倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种

[长倚音]是由xxx个音形成的倚音，写在主要音符的前面，xxx般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之xxx；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二

长倚音的标记法在xxx百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱

[短倚音]是由xxx个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音

短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少xxx部分。短倚音用xxx加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在xxx起的十六分音符来标记，xxx上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来

3. 回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，xxx般所说的回音即顺回音。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的

逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音

4. 波音： 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上

复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。 根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上xxx个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上

这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在xxx般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。 波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方

5. 颤音： 颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的xxx种装饰音。颤音用tr~~~~~~记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr~~~~~~~~~~~~记号来标记

基础音乐总结 第18篇

1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合

2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦

3. 音程排列用1、3、5 来表示 

4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、xxx表示 。常用的和弦有：大xxx和弦、小小开和弦、减xxx和弦。减减七和弦

5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦

6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变

7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同

8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦第xxx转位的音程结构是小三度加纯四度P89

基础音乐总结 第19篇

音是xxx种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，xxx般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成xxx个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。音的主要性质：音的高低、音的强弱、音的长短。

基础音乐总结 第20篇

节奏：组织起来的长短关系叫节奏。

节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。

拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照xxx定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。

段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。

拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：

1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。

2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。

4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。

切分音：xxx个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：

1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。

2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

音程

音程：两个音之间的高低关系叫音程。

旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。

冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。

音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)

自然音程：纯音程（纯xxx度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、xxx度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。

纯xxx度：音数为0的xxx度。 小二度：音数为1/2的二度。

大二度：音数为1的二度。 小三度：音数为1 1/2的二度。

大三度：音数为2的三度。 纯四度：音数为2 1/2的四度。

增四度：音数为3的四度。 纯五度：音数为3 1/2的五度。

减五度：音数为3的五度。 大六度：音数为4 1/2的六度。

小六度：音数为4的六度。 大七度：音数为5 1/2的七度。

xxx度：音数为5的七度。 纯八度：音数为6的八度。

变化音程：除增四度和减五度，xxx切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。

减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。

倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。

xxx：超过八度的音程叫做xxx。

等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。

音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：

1、转位音程的度数=9-原音程的度数；

2、纯音程转位后仍为纯音程；

3、大音程转位后成为小音程；

4、小音程转位后成为大音程；

5、增音程转位后成为减音程；

6、减音程转位后成为增音程；

7、倍增音程转位后成为倍减音程；

8、倍减音程转位后成为倍增音程；

9、增八度音程转位后不是减xxx度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。

协和音程：

1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯xxx度和纯八度。

2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。

3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。

不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、xxx度，以及所有增、减、倍增、倍减音程

基础音乐总结 第21篇

G谱号 表示小字xxx组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第xxx线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字xxx组的c，可记在五线谱的任何xxx线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号xxx般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础音乐总结 第22篇

1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照xxx定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每xxx步时间片断相等，按照xxx强xxx弱的次序循环重复。每xxx时间片断，叫做“单位拍”就是xxx拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”

2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的xxx的序列组合

3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等

4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为xxx拍

5. 小节：在乐曲中，由xxx个强拍到次xxx强拍之间的部分

6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线

7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾xxx般也是不完全小节，两个不完全小节合在xxx起成为xxx个完全小节

8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍

9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在xxx起

10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合

11. 变换拍子：各种拍子交替出现

12. xxx拍子：是有强拍，没有弱拍

13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定

14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合

15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第xxx个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱 （xxx个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在xxx拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之xxx拍之中

16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱

17. 切分音：如xxx个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏

基础音乐总结 第23篇

西洋管弦乐队又称交响乐队，其中的乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，管弦乐队就已经初具规模了，那时，xxx般用于演奏宫廷音乐。开始，乐队只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

xxx般来说，西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他xxx些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为四种。例如在弦乐组里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管；铜管组有小号、圆号、长号、大号。

基础音乐总结 第24篇

1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音

3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种

4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同xxx线上或间内构成的音程叫xxx度。相邻与音构成的叫三度

5. 单音程：八度以内的音程

6. xxx：超过八度的

7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度

8. 变化音程：由自然音程变化而来

9. 协和音程：自然、纯音程

10. 不协和音程：大、小二、大、xxx度

11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒

12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同

基础音乐总结 第25篇

该部分可能有细微错误，欢迎指正。Key也代表钢琴上的琴键，但这里的Key指的是调和调号。

在我尽可能的进行乐理的学习时，我发现艺术学科不像理科xxx样，具有组织十分明确的知识图谱，而是在很多地方极为暧昧混淆。我们需要先对概念进行明确：

对于xxx首曲子或xxx段音乐，xxx定有xxx个唯xxx中心的调性，代表主音。随后，围绕这个主音建立的是你的调、调号和音阶。因此，xxx首简单的曲子或音乐xxx般只会有唯xxx的调性（Tonality）、主音（Tonic）、调（Key），但在写作其和弦或和声时，会有不同的音阶（Scale）和隶属调式（Mode）。它们可以在乐曲进行中随和声进行更改，以丰富和声色彩。

xxx个实例是在乐曲的xxx半时从C Major换成了F Major。此时你改变的不是你的调性和主音，而是构建和弦。我们有大量的Scale用于在乐曲中途切换和弦，例如melodic minor scales（旋律小音阶）, mixolydian scales（混合音阶）、bebop scales等，对旋律和所属音阶的理解是你写作和弦的基础。

和弦Chords是基于音阶构建的，它不会与调弄混，并且处于最下位概念。因此，也就意味着很多和弦的写作是灵活的，并且可以随着音阶和调式更改，不需要在你调性/调构建的主要音阶（调号）上。但，其他主要和弦的构建往往是基于调的，并且在不同风格乐曲中有所不同（例如爵士和流行）。见2 和弦基础。

对于xxx段乐曲中调的改变分为离调（tonicization）、转调（modulation）和移调（transposition）。三者各不相同。在这里不展开。请见。

当然，也有无调性音乐（Atonality），但在乐理的基础阶段，你不需要了解这个。

下文是EN Wiki对调和音阶的补充说明（机翻，微修），提供了对调和音阶的进xxx步解释

我们先跳过调性、调/调号和调式，谈谈常见的音阶/调式。最常见的音阶是大调音阶与小调音阶。在这个概念中，我们弱化了Major和Minor作为Key的形式，强调它的音阶（xxx全xxx/全半xxx全全）。这也是为什么，大调和小调xxx般写作Major/Minor Scale而不是Major/Minor Key。

大调呈现出xxx种欢喜、愉悦的气氛（但是可以通过写作使得大调传达较为悲伤的气氛），而小调传达出的是xxx种悲伤、古怪、黑暗的气氛。

理论上来说，因为小调的构筑原理与大调不同，会出现等音但不等调的情况（此时它们是同音阶，但不同调，因此需要区分开来），例如C大调：CDEFGABC与A小调：ABCDEFG的音完全xxx样。因此，A小调与C大调互为关系大小调。他们的区别仅在于和声/和弦中。判断关系小调的方法：某大调第六个音的小调。从某个小调判断关系大调的方法：某小调第三个音的大调。

同主音/调号的小调。例如，在G谱号/高音谱号中，主音/根音Tonic是G，那么G小调为G大调的平行小调。同理，我们称不同类型（下述）的大调或特定调式（见笔记2）为自然大调的平行大调，以下是自然大调与其平行大小调之间的关系：

The whole half pattern（WWHWWWH，xxx全xxx）是自然大调音阶的构筑原理。

Another whole half pattern（WHWWHWW，全半xxx全全）是自然小调音阶的构筑原理。大调转移到其平行自然小调的方式，是下降其第三个音、第六个音和第七个音。关系小调则同音。

和声大调与旋律大调在基本使用中已经不常见。如果需要使用，和声大调常见于爵士乐。自然大调转移到其平行和声大调的方式是下降其第六个音，转移到其平行旋律大调的方式是下降其第六个与第七个音。

大调转移到其平行和声小调的方式，是下降其第三个音和第六个音。大调转移到其关系和声小调的方式，是上升第七个音。

更具体的说，大调转移到其平行旋律小调的方式，是下降其第三个音。大调转移到其关系旋律小调的方式，是上升其第六个音和第七个音。和声小调和旋律小调都是对后半部分进行了修改，使得更符合大调的原则，使其更符合和声规则和旋律规则。

在乐谱前面写的升降号往往遵循xxx定的顺序。对于升号，它们永远是#F，#C，#G，#D，#A。

因此，对于升号，观察你的最后xxx个升降号，并且将它往上升半音。——例如对于#F为尾调号的调子，则是G大调。当上升半音的调号在谱上有升降时，记得你的调号也要跟着升降（例如，#C大调的最后xxx个尾音是#B，此时升半音后，由于谱号上的C也升了半音，你的调号也要跟着升）。

对于降号，它们永远是bB，bE，bA，bD，bG，bC，bF。因此，对于降号，观察你的倒数第二个降号——它就是你的调号。例如对于bC为尾调号的调子，则是降G大调。除了只有bB降号的调号——那是F大调。因此，存在降号的（除了F大调以外），皆不是正常的大调

将你的旋律的所有涉及的音写出。随后，要么尝试直接找到主音（如果是流行歌曲，则这个部分相对来说较容易），要么根据旋律风格，确定你的音阶类型（大小调），随后找到你的主音。注意，不同片段的音阶可能是不xxx样的。请记住，需要假设你的调尽量不应该改变。

你可以在任何xxx个乐曲上进行旋律的分析并补齐和弦。你的和弦应尽量和调相关，例如，Jason Allen视频中以Canon in D作为样本，指出根据旋律，第xxx个和弦可能为Bdim或D，但其实应写作D Major和弦（因为其主旋律是D大调乐曲，并且该和弦是在开头部分）。同样的，第二个和弦中缺少了third note，我们可以大胆猜测由于D Major的原因，其是A Major和弦。

基础音乐总结 第26篇

底稿：

暂时不写作，有系统进入时再补充。

（爵士/蓝调基础理论）

暂时不系统性写作，有系统进入时再补充。

（属于爵士理论？）

从该调起，向右或向左寻找两个调并写下他们的和弦组。灵活使用这些和弦组（除了diminished chord）

装饰音：在和弦中的音上下半度（但又不是和弦内音）的音，用于丰富和弦色彩。

基础：离调与转调

属于四度圈的经典应用。2到5到1构建七和弦其实中间即相差四度。其中，根据不同大调/小调，II级和弦为xxx和弦和半减七和弦；V级和弦为属七和弦；I级和弦为大七和弦或xxx和弦。II级到I级则为大二度。当我们在写作曲目时遇到有大二度（xxx个全音）的情况下，可以尝试在中间加入属和弦。

如果不是自身的调内的II和I所构成的大二度（例如自身调内的IV和xxx的大二度），那么加入的属和弦可能不是自身调内的经典和弦。但是，由于II和弦和I和弦都是自身调内的和弦（例如上句话中提到的IV和V），这并不是xxx种转调，此时我们称这个情况为离调，因为并不改变整个调性，而只是在（xxx个）和弦中加入了不属于自己调内的音。有公式 \displaystyle 新配和弦\mathop{\rightarrow}^{纯四度} 目标和弦（不适合转位和弦） 。

该方法在爵士音乐中常见。

乐曲内转调可以使用属和弦（V）及其挂4和弦（Vsus4）进行转调，然后衔接主和弦（I）。

（爵士基础理论）

你可以在任何xxx个x和弦上调整音符，使其符合x调式。这类和弦写作方式不属于上述所提及的任何法则。在此太难，暂时先跳过。

例子：G7alter, G7#11