建筑速写实训总结 第1篇

建筑实习总结1一、实习目的

通过接触和参加实际工作，充实和扩大自己的知识面，培养综合应用的能力，为以后走上工作岗位打下基础。

二、实习内容

参加测量工程、钢筋工程、模板工程、混凝土工程、砌筑工程施工全过程的操作实习，学习每个工种的施工技术和施工组织管理方法，学习和应用有关工程施工规范及质量检验评定标准，学习施工过程中对技术的处理方法。

三、实习概况

在实习期间遵守实习单位和学校的安全规章制度，出勤率高，积极向工人师傅请教善于发现问题，并运用所学的理论知识，在工地技术员的帮助下解决问题。对钢筋工程、模板工程、混凝土工程等有了很具体的了解，同时对部分工程进行实践操作。

1.钢筋工程钢筋使用必须坚持先检查后使用的原则;

钢筋必须有出厂合格证和检验报告，按国家规范进行复检合格后方可用于工程中，钢筋在现场加工，制作加工工序为：钢筋机械安装钢筋对焊锥螺纹加工弯曲成型钢筋绑扎。

2.模板工程模板及其支架应根据工程结构形式、荷载大小、地基土类别、施工设备和材料供应等条件进行设计。

模板及其支架应具有足够的承载能力、刚度和稳定性，能可靠地承受浇筑混凝土的重量、侧压力以及施工荷载。浇筑混凝土时模板及支架在混凝土重力、侧压力及施工荷载等作用下胀模(变形)、跑模(位移)甚至坍塌的情况时有发生。为避免事故，保证工程质量和施工安全，提出了对模板及其支架进行观察、维护和发生异常情况时进行处理的要求。

3.混凝土工程结构混凝土的强度等级必须符合设计要求。

用于检查结构构件混凝土强度的试件，应在混凝土的浇筑地点随机抽取。取样与试件留置应符合下列规定：

1、每拌制100盘且不超过100m3的同配合比的混凝土，取样不得少于一次;

2、每工作班拌制的同一配合比的混凝土不足100盘时，取样不得少于一次;

3、当一次连续浇筑超过100m3时，同一配合比的混凝土每200m3取样不得少于一次;

4、每一楼层、同一配合比的混凝土，取样不得少于一次;

5、每次取样应至少留置一组标准养护试件，同条件养护试件的留置组数应根据实际需要确定。

四。实习主要工作任务

我们这次实习的主要任务就是看懂实习工地的建筑类型，了解工程的性质，规模，建筑结构特点与施工条件等内容，了解不同机械设备的操作范围和规程，多多请教了解看到的不知道的知识。尽量争取参与并了解工程开工前和施工中的各项准备工作，参与进入施工现场的材料，收集有关技术资料，整理施工实习日记，做好实习收尾工作。

我们应该去了解或者熟悉工地上常用的机械设备的性能。带着各种各样的疑问，我们一边参观一边询问着，尝试了解常用的机械设备。

为了了解不同机械设备的操作范围和规程，针对在施工现场看到的“双锥反转出料搅拌机”，操作的师傅细心的告诉我们它是目前在建筑工程中应用较广的一种自落式搅拌机，主要按重力机理进行搅拌作业。观察我们可以看到搅拌筒内壁焊有弧形叶片，当搅拌筒绕水平轴旋转时，叶片不断将物料提升到一定高度，然后自由落下，互相掺合。主要用于一般骨料塑性混凝土的搅拌。为了进行有效的成本控制，工长告诉我们正确的放料顺序为：石子，水，砂。因为放料顺序不对会造成浪费。

建筑实习总结2合作和交流吧，像我们以后从事的工作往往不是一个人的事情，是一个团队在完成一个项目，在工作的过程中如何去保持和团队中其他同事的交流和沟通也是相当重要的。一位资深人力资源专家曾对团队精神的能力要求有这样的观点：要有与别人沟通、交流的能力以及与人合作的能力。虽然这是一份每个人都要完成的作业，但是面对同一个目标的时候，我们一起交流自己的工作安排;遇到问题，一起想着，统一意见，比如制图过程时候，

资料中立面图和效果图不吻合，我们根据设计初衷，功能，外观上的体现做了交流，更好的解决了这个问题。

通过这次绘图，还认识到要掌握过硬的基本理论知识。我们的这次实习能够顺利快速进行的基础就是平时一些基本知识的积累，有更多的积累，更多的知识就能更快的完成任务。相反，这不懂那不懂，临时请教同学，看书，就会花上几倍的时间，又累又费时。还有就是要有实干精神，因为从上交的质量来看，很多不是这里却点什么就是那里少点什么，总是有多多少少的问题，以至于指导老师都不能接受。可能很多人，都选择了在几天时间内匆匆了事，没有花上足够的时间。当然，这种情况的出现还在于我们没有积极主动和指导老师交流，自己按自己的理解做了，所以要积极和老师交流，那样才能学到更多，少走弯路。

建筑实习总结3所谓实践是检验真理的唯一标准，通过亲身动手，使我体会了整个房屋的设计过后的制图过程，学到了很多实用的具体的制图知识，这些知识往往是我在自己积累过程中很少接触，很少注意的，但又是十分重要基础的知识。比如最基本的立面标高，在自己手绘制图的时候，经常会以往这一步，有时候画了，但是总是不管层次，自以为是的乱标一气。通过这次施工图绘制，似乎意识到它的重要性，有了一次相对正确完整的练习机会。

这也是一次自主学习，这种不再象在课堂里学习那样，有老师，有作业，有考试，所有的东西都在催促你，逼迫你，而是一切要自己主动去学去做，只有两个星期是界限。所以，需要自己合理的安排时间，而我在结束以后，才发现自己并没有很好的做到积极的去自主学习，比如没有在开始画之前，做好一切的预习工作，使在画图过程中总是磕磕绊绊，对一些不懂的知识更多的依赖同学的传教，没有很多的自我探索。这对我来说是一个警示吧，一定要学会自己主动发现问题，解决问题。

建筑实习总结4有时候真的会想念做设计的时候，那些本来都觉得很很枯燥和繁琐的一草、二草，反反复复对着一个设计;可是在面对自己作为一个绘图者的时候才会去回味或是羡慕那些可以表达自己更多东西的设计工作，呵，体会到久违的设计的快乐了!

建筑速写实训总结 第2篇

关键词：基础造型课程；提升；建筑装饰设计素质

随着科学技术的不断进步，计算机的应用给建筑装饰设计带来了历史性的变革。在建筑装饰设计工作中已经基本上使用计算机来绘制平面图和效果图，手绘室内效果图、手绘建筑景观效果图以及平面图纸的主流时代已经成为过去时了。但这并不能意味着绘画基础造型能力的培养不需要，也不意味着以素描、色彩和建筑速写为主的基础造型课程已经没必要开设。

一 开设基础造型课程的重要性和必要性

无论计算机多么先进，都只是设计工具，而设计过程是设计师主观意识形态的反映，要有艺术思维能力和创作的灵感，这是任何先进的机器和技术所不能替代的。只有人不断学习、实践和汲取知识，才能获得。这也是我们训练基础造型能力的意义所在。

而且古今中外的建筑设计大师们除了创作出许多经典的作品之外，还留下了大量生动的建筑速写作品，这些作品同样成为人类艺术宝库中的瑰宝。

开设基础造型课程，可以培养概括、简练的描绘对象，塑造对象形体的能力和三维空间的形象思维能力，能够培养敏锐的观察能力、审美能力和快速的表达能力；可使设计师收集大量的设计资料和储存丰富的形象信息；理解建筑空间的整体面貌和感悟物体的尺度细节。也使使培养对象更具艺术气质与思维。

二 高职建筑装饰专业基础造型课程现状

目前高职院校中建筑装饰专业，除个别学生外绝大多数都不是美术考生，没有接触过正规系统的美术培训学习。学生缺乏一定的绘画造型基础，教学有较大地难度，学生没有一定的审美能力、观察能力和动手能力，在学习时缺乏自信，理解慢。二是课程设置问题，专业课程挤占了基础造型课程的课时，基础造型课程课时量偏少。三是在课程建设上没有考虑到高职学生的特点和社会需求状况，导致和后续的专业课程联系不够紧密。如何发挥课程最大作用，提升学生建筑装饰设计素质，使我们需要解决的问题。

三 课程建设改革思路

1、注重学生审美意识和表现能力的培养

“完美的速写作品或手绘效果图在表现当中要求具备成熟的技巧、动感的线条、舒适的构图、精美的画面，这能为设计平添不少风采，增加设计作品的艺术感染力。”设计作品体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养，所以提高学生的审美意识与表现能力，设计作品才能真正做到实用性、科学性、艺术性。“特别是在造型基础方面，绝不能把造型简单理解为一般意义上描摹三维空间效果的方法，从而忽视学生个体对对象的理解与愿望的表达。”

2、掌握“三勤”学习方法

建筑速写是一门需要长期练习的课程，表现技能的提高并不能在短期能实现。如果想要把物象得心应手地表现出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。

多观察身边的点滴事物的习惯，如旅游逛街时可以留心看风格独特的建筑装饰形式风格；注意观察建筑外景观布局特点等。用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使学生的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，为今后的设计表现打下良好的基础。

四 课程改革具体方案

1、“素描”与“色彩”课程的整合。素描与色彩整合为一门课，在第一学期开一学期，素描在设计专业中通常以结构素描为主，事实上在有限的课时内，在学生没有绘画基础的情况下，学生更应侧重明暗素描的训练，这样，才能建立画面物体的明暗立体感。建筑速写中、手绘室内效果图中、电脑效果图中都需对xxx暗关系的认知和把握能力。另外色彩的表现由水粉改为彩色铅笔，更容易上手出效果，彩铅与铅笔有很多相似点，也是对素描技法的一个巩固。在后续的手绘效果图表现中也会用到，其造型基础能力的持续培养，可通过第二学期校外的“风景写生”得以巩固。

2、建筑速写课程以小课形式长期开设。贯穿两个学期，上课时可以带学生临摹优秀作品或在校园内进行有主题性的写生，长期训练，保证学生审美素质的逐步提高。

3、建筑速写课程内容改革。可以把课程分为两大模块进行，第一模块以建筑外空间环境为主，解决建筑速写中的基本造型、透视原理、画面构图、表现形式等基本问题。第二模块以建筑室内空间环境为主。通过两学期的练习，学生的观察能力、艺术修养和实际应用能力将得到很大程度的提高。

4、在风景写生实践课程中拓展。以钢笔风景速写和马克笔表现为主。为后续的手绘效果图起到最直接地训练效果。事实也证明，风景写生不单纯是一种造型基础练习，更重要的是训练学生的感受和思维。没有对建筑风景的深刻理解是画不好建筑速写的。通过画建筑及风景速写，不仅可以锻炼观察力和表现力，更可以陶冶艺术情趣，感受大千世界的灵气，从而激发出创作的激情与灵感。

5、与手绘室内效果图快速表现相长。手绘室内效果图快速表现这门课程是建筑装饰专业必修的一门专业课程，虽然说现在电脑制图很盛行，但是手绘效果图始终在设计行业有它的一席之地，流行的趋势也日渐明显，同时手绘效果图也是设计师设计实力和才情的体现，在现场与客户沟通也是最便捷、最有效、最具说服力的方式。

总的来说，建筑装饰专业的造型基础应当是“造型技能、造型观念、造型素质三者的完美结合”。基础造型能力培养，能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高，同时对设计创新思维的提高有促进作用，并最终有效提升建筑装饰设计素质，从而缩短学生由学习基础造型到设计的距离。

参考文献：

[1] xxx.《建筑速写技法》[M].北京：清华大学出版社，2005.

[2] xxx《建筑装饰设计》[M].北京：化学工业出版社，2005.

建筑速写实训总结 第3篇

【关键词】建筑设计；效果图；美术技法；透视技法；素描技法；色彩技法

建筑设计效果图表现技法是一门融绘画艺术与建筑艺术为一体的综合性学科，其丰富多彩的表现手法，使其具有独特的审美价值和实用价值。建筑设计效果图绘制主要有三种美术技法：透视技法、素描技法和色彩技法，以下就这三种美术技法进行论述分析

一、透视技法

建筑设计构思要通过画面艺术形象来体现。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，就失去了美感的基础。因此，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。透视是将三维实体空间按照人的视觉感受，表现在二维平面上的一种绘画技法，举例来说，摄影照片就是空间实体通过照相机所形成的平面表述，即实景透视。但是作为设计者，常常遇到的问题却是：如何将所构想的空间实体，以人对空间的直观感受方式，在二维平面上表现出来。要解决这一问题，就要运用画法几何所讲述的原理和方法。因为画法几何的科学性，能够帮助人们将所构想的空间实体，以科学而真实的视觉方式表现出来，即在二维平面上表达三维空间，这就是透视图，它成为沟通设计者与公众之间的桥梁。显然，掌握基本的透视制图方法，就成了建筑师表达自己设计意念的一种基本表现手段。单纯以人的视觉清晰为依据，仅做到正确无误是不够的，还必须考虑到建筑物的特点，画面的艺术效果，合理选择透视的视角、视点和透视图的类型，只有这样才能较完善地表达出设计师的设计意图。

二.素描技法

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖素描的训练。素描作为一种美术技法，是相对于“彩描”而言的。它既是美术中的一个重要组成部分，又是一切造型艺术的基础。无论建筑绘画，构成设计，装饰设计，建筑设计，目标设计，工业设计，还是从事其他各种设计，都必须以素描为基础。素描是塑造形体最基本的手法，其中的造型xxx以下几个方面。

1、构图。构图意指画面的布局和视点的选择，是建筑设计效果图的重要组成要素。效果图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容，并使其在画面中的位置恰到好处，所以在构图之前要对施工图纸进行完全的消化，选择好角度与视高，待考虑成熟之后可再做进一步的构图。构图的成功与否直接关系到一幅效果图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应，好的构图能体现效果图中表现内容的和谐统一。

2、形体。一幅效果图是由各种不同的形体来构成的，而不同的形体则是由各种基本的结构组成的，不同的结构以不同的比例结合成不同的形体，这个世界才得以丰富多彩。所以说最本质的东西是结构，它不会受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形体入手的，之后才是色彩与明暗，形是平面，体是立体，两方面相互依存。在建筑设计效果图表现技法的素描基本训练中，可以先进行结构素描训练，从简单的几何形体到复杂的组合形体、有机形体。从外表入手，深入内部结构，准确地在二维空间中塑造三维的立体形态。

3、光线。在掌握形体的基础上，为进一步表现空间和立体感就要加入光线的因素。在视知觉中，一切物体形状的存在是因为有了光线的照射，产生了明暗关系的变化才显现出来。因此，形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件，然后依次是光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。

4、质感。除去色彩的影响，明暗也能表现出物体质感的不同。物体通过质与量来显现。各种物体都有各自特定的属性和特征。在效果图中由于物体质感的不同在表现上也应有不同的手法。如反光强的物体边缘形状清晰，对比强烈，对周围物体的倒影和反光很强；而反光弱或不反光的物体外观质感较柔和。因此，准确表现物体的质感对效果图来说很重要。相对于效果图整体来说，个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系，也要分重点与非重点，从而达到艺术表现上的真实。

5、空间。由于空气并不是完全透明的，所以处于空间中的物体就产生了近处的清晰，远处的模糊；近处的明亮，远处的灰暗；离光线近的物体清晰，离光线远的物体模糊的现象，利用上述视觉特征，结合画面的素描关系表达的远近关系即所谓空间感。在效果图中物体与物体，物体与背景之间的关系不仅要利用透视和明暗关系，还要利用人为的表现手法，如哪些物体需要深入刻化，强烈明显等。

三、色彩技法

素描是造型艺术的基础，而色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分。与素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力和表现力。不论是生活用品、工业产品，还是建筑环境，无不存在于千变万化而又和谐统一的色彩世界里。作为造型艺术的建筑设计效果图表现技法，更离不开色彩。良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理论上就可以学到的，更重要的是通过自身不断的实践去掌握和总结。因而，对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说，学习色彩可以从以下两个方面来进行：

（1）掌握色彩学的基础理论，了解色彩的基本原理和规律，提高对色彩的审美能力，以指导色彩的写生和设计。

（2）通过色彩写生的训练，掌握色彩表现的技法，提高用水粉、水彩作画的能力，从而加深对理论的理解。总之，大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

四、结束语

建筑设计效果图绘制应以美术理论知识为依据，运用美术的基本观察方法与表现技法，使效果图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色。掌握专业的美术技法对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说具有重要的意义。

参考文献：

建筑速写实训总结 第4篇

关键词:速写;色彩;手绘;计算机辅助设计

Talk About How to Be an Excellent Designer: To the Students of the Computer Aided Design

ZHANG Yong

(Anhui Sanlian University, Hefei 230601, China)

Abstract: With the development of the social economy and science technology, the proportion of the computer aided design in learning and social work is larger and larger, more and more important. In fact, the computer aided design has fulfilled a large amount of work in the design post, some of them has been participated by the computer from beginning to the end. It is obvious that the computer aided design has played an important role in the development of the society. Generally speaking, these posts are all located in the middle or backward position or even the bottom. They almost behaved their software technology which they have got, the design parts are very little or absent, but the designers who are in the middle or upper almost are good at hand-painted, such as, architect, senior interior designer, industrial product modeling designer, animation designer, furniture designer, etc. The project, conceive, originality which the designer has put forward are done by the assistant or the backward person. The outcome has been decided by the upper designer. So you should have profound foundation and professional knowledge when you want to reach this level.

Key words: sketch; color; hand-paint; computer aided design

从事艺术设计方向教学已十多年了,为了让学生毕业以后尽快适应社会的需要,各个学校的教学课程体系都已经历了数次的调整。那是因为随着社会经济、科技、技术的发展,计算机辅助设计在学习和社会工作中所占的比重越来越大、越来越重要,得到了社会的普遍认可,也是最容易出效果的,学生对其依赖程度也越来越大,所以造成了现在的学生基本功较差,眼高手低等现象。

在教学中经常有学生问:“我们什么时候学电脑?我们某某软件可学?我们学哪些软件?”等等。根据不同专业,我知道他们常指的是Corel Draw、Photoshop、AutoCAD、3DSMAX、lightscape或VRay等等,这说明他们普遍都很重视这些课程。在课程体系中,这些课程所占的比重比十年前要大的多,这也说明了教育是为社会服务的道理。

初学者或低年级的同学对本专业不了解或了解的不够全面,造成了认识上的片面――重应用软件课程而轻设计课程。事实情况,在设计的岗位中是由计算机辅助设计完成了大量的工作,有的工作从开始到结束都要计算机参与制作,计算机辅助设计在社会的发展中起到的作用,是有目共睹的。但从总的来看,这些岗位都处在整个流程的中、下游,甚至是最底层。他们更多展现的是自己掌握的软件技术,其中包含的设计分量较少,甚至没有。而在中、上游工作的设计师大多是搞手绘的,如:建筑师、高级室内设计师、工业产品造型设计师、动漫设计师,家具设计师等等,他们出的是方案、构思、创意,具体细化由助手或下游完成,最后他看效果、确定。想达到这个水平要有深厚的基础和专业知识

现在的学生中有很大一部分,认为学会电脑应用软件就可以出去工作,做设计师了,不愿在基础和专业上下功夫。如:素描、色彩、速写――画烦了,不想画;专业相关课程也不重视,最后把希望寄托在计算机辅助设计上,认为它可以解决一切,用手画好土、好慢,效果又不好。

在上室内设计课时,让学生作方案设计,要求用手绘方式画平面图、顶棚图、立面图、详图时,他们都认为可以在CAD中完成,叫他们画手绘效果图时,结果大都用3D软件做了,有个别用手绘的,也是透视不准确,表现僵硬、死板。再如:一些艺术设计类毕业生,到上海找工作,到人才市场去应聘,招聘公司就问:“可会手绘?会的话就来吧!”。在一些大城市,做手绘设计的比用电脑做设计的工资普遍高出4倍左右,待遇为何如此悬殊?还是物以稀为贵,用在这里可能不是很恰当,但事实情况确实如此。而且手绘是越画越好、越画越熟,约束条件较少。用电脑做设计,整天对着电脑,今天软件升级了、明天又有什么新软件了,大都要跟着跑,年龄大了就更麻烦了――感觉好累!一不留神还有被辞退的可能,这是因为用电脑做设计的人太多了。在这里不是叫大家不学计算机辅助设计,而是让大家在学计算机辅助设计时要夯实基础,学好专业设计课程,为以后个人的发展和更好的工作奠定基础。

想成为优秀设计师,就得在基本功和专业上下功夫。

首先基本功包括:①素描:主要训练造型能力、构图、表现力等。主要通过静物、石膏像和人物写生来训练。②色彩:主要训练色调组织能力和色彩表现力。练习途径和素描基本一样,现在的学生画的大都是水粉画,就材料来讲,不太适合学生后期学习效果图表现,有容易粉、干涩,色彩干湿变化大等缺点。总的来讲应该学习水彩画,它色彩透明度高、颗粒小、色彩干湿变化不大,干湿、厚薄的画法都可以,有利于效果图的表现,另外它又是一个独立的画种,可以作为设计师一生的艺术爱好。③速写:主要训练快速表现能力及对线条的感受,是素描的提炼和升华。能画一手造型准确、线条流利、潇洒、有力度的速写,在手绘中将是事半功倍的效果。你可以不画素描,少画色彩,但不可以不画速写,在一定程度上讲,它是这三者中最重要的,需要持之以恒的练习。利用它你可以和甲方进行快速有效的沟通、交流,使甲方折服于你的艺术才华和专业设计能力,还可以拿出一套独一无二的、具有一定艺术价值的图纸。关于这点大家可以看看建筑设计手绘效果图、规划园林景观设计手绘效果图、室内外设计手绘效果图、家具设计手绘效果图、产品造型设计手绘效果图、服装设计手绘效果图等等,在学习时要和本专业的表现风格相结合。

在整个学习过程中,我们主要面对的是三个难点:一是线条、二是透视、三是色彩。要做到线条入木三分,取舍得当,透视合理准确,收放自如,色彩准确概括。学生在学习过程中除掌握相关书中介绍的技法之外,还要多总结自己的经验,画出自己的独特风格。

再者是专业设计知识:①本专业设计知识要深入研究领悟。②扩大自己的专业知识面,熟悉、通晓相领专业知识。③提高自己的文化修养,要多看书。只有这样,你的设计才能做的出色。有了好的表现手法、手段,再加上精彩的设计,两者才能相辅相成,相得益彰。

手绘效果图的特点是:生动、概括、速度快、适于创意表现。它最大的优势在于其能够激发设计师的灵感,展现设计师的才华和创意,是设计师多年艺术修养的体现,具有较高的艺术欣赏价值。

总而言之,希望大家打好基础,学好专业设计课――知识是需要慢慢积累的。熟练、个性的表现方式加上深厚的专业设计,才是我们努力的方向和追求的目标。

参考文献:

[1] 中国建筑装饰协会.中国建筑装饰协会室内建筑师培训教材[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2005.

[2] xxx,xxx.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1991.

建筑速写实训总结 第5篇

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。

建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。

建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的建筑设计创造打下坚实的艺术根基。

第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。

微派建筑的选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。

第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。

在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到微派建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高啦绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥，我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努力。终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。

建筑速写实训总结 第6篇

写生留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在这些充满希望的年轻人心里，写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我班与另外两个班的同学一起，在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山， 宏村，西递，黄山，以及江西的婺源我系的实习基地进行了持续十天的速写、色彩写生实习。

10月7日晚上，我们整装出发，坐在去屏山的车上，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。也许是因为第一次和那么多同学一起坐车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许....在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达黟县境内，已是晚上了，看到那一座座连绵的山，那绿色，xxx的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地已经是8点的样子，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。

第二天，我们自己跟着导游在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。

天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有xxx、xxx与西边的双风山合为左右抱山。xxx在北段，是村中吉阳河的发源地。xxx三峰并峙，形状大小相差不大，据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化...

一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨了，我们开始写生了！由于我们在学校过惯了安逸的生活，连速写都快不会画了，所以第一天在那里画真的是丢人，就当是练手好了，不过收获还是有的，也算知道了自己来屏山的目的。一开始不敢在很多人的地方画画，就躲在比较偏僻的地方，画了几天总算有些收获，有点长进，对于技法等的掌握也有了一定的提高，有的时候还感觉自己画得不错，不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下，当然也免不了评论一下，听到的话也是有好有坏。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。

为了提高我们对艺术的审美，色彩的认识和对徽派建筑的了解，我们又到了西递、宏村，让我们更了解了安徽这座古城的文化，也让我们拥有这座城市而感到骄傲。

最难忘的就是爬黄山了，我们凌晨四点就起床，吃了早餐之后就准备出发到黄山，尽管到那已经是七点了。全班爬山都好积极的，特别是爬天xxx的时候（天xxx是黄山最陡最险的一座山），那天天气很好，全班同学都坚持不懈的向前走爬，没有一个掉队的，最终都爬到了山顶。一座山最美的'景色往往要到山顶上才看得到，最xxx的感觉就是大家一起经过一番艰难最终到达高处的感觉！是集体的魅力？是风景的美丽？大家心里最清楚！接着我们通过玉屏山，穿过一线天（一线天完全是“爬”上去的），到达光明顶的时候，心里是最开心的，因为一天的上山路就完成了，马上就要下山了，想一想我们走了那么久，一路上走走停停，相互问候，相互依偎，特别是在艰险的地段时，那种心情，是无法言语的10月18日我们到了中国最美丽的乡村江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我xxx。到了一个小镇上客车停了，我们终于到达了，这就是思溪村，来这里写生的写生很多，来自各个方向各个学校的，我们安排好了住宿，吃了晚饭，就准备休息，等待明天的到来。

早上由导游带我们去观光，走到古村口那有条河，那条河是人们用来洗衣服、洗菜用的，河上有两座石桥，桥面都是由大块的石板铺设的，看起来很厚重，据说哦是三四百年前留下的，说是那里有个官为了感谢皇恩而建造的，那里的房子大部分都有三四百年之久，房屋的特色是：外观都建有“码头墙”。房屋里面都是用木头建造的，门窗的雕刻很精致很细腻，看了无人不赞叹前人的高超的雕刻技术，厅堂里都有一块露天的地方，那里放着一口大水缸，每逢下雨，水就会从瓦上滴落于缸中，这就是民间流转的“肥水不留外人田”。厅堂都有一xxx和两条长凳，有的有太师椅和一个小矮桌，共喝茶聊天之用。我们来到一个有“八字门”的房屋，此门罩写着“天官上卿”四个大字，是当时一个大官得到皇帝的赏赐而建造的。有些房子已经破损或倒塌，但它还是我们眼中一道不可或缺的景点，它毕竟经过了风风雨雨，历尽了人间沧桑，它是历史的见证。

导游领我们观赏了一圈后，就让我们自由观赏。

在我们返回住宿的地方的时候，山间蒸发着雨雾，萦绕于山头上，那里空气很清新。

第二天，我们开始了来这里的目的，各自带上速写本、钢笔，出去写生了，这里景点十分丰富，让我们无从下笔，到底先画哪处，我们还是先观察了几处后，才在小巷中开始动笔了，这里的房屋外墙都是白色的，瓦是黑色的，一律都是黑白配，但这就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。

接下来的日子，我们的任务中，每次出去画画我都戴上牛仔帽，背上画画工具独自去河边选景，每次画，我都会画水、树、小木屋。这样的意境太完美了，每次画画我都会全身心投入于其中。我也感觉到我画画的水平有了很大的提高，河上有很多桥，我的画中少不了一张有桥的。

吃饭的时候，我们十人一桌，我们那桌有7个男生和1个女生，饭前差不多都是我们男生盛好饭，分好筷子和小勺子，等大家都到齐了，才开始动筷子又是女生夹菜，夹不到或不方便夹的，我们男生都会帮她夹。有时也有人帮我夹菜的。再分一只整鸡时，我们把鸡腿或好的鸡肉分给女生，我们男生就随便了，我们从不抢吃哪一块，快吃完时有的就帮女生盛汤水，这段时间的集体生活，大大促进了我们同学之间的友谊。。

在那里七点半有时老师来检查作品和指导，同学们都会把自己的作品交给老师讲评，大家都认真听讲，在哪里我们会得到许多画画的知识，对画画技能很有帮助，第二天我们画画时就会注意老师对自己的建议，因此，我每次作画都有不小的提高。也因此更喜欢让老师点评自己当天的作品了。在画画当中我们也能了解了一些建筑的构造。

22日我起床特别早，为同学们盛好早餐，这也是最后的早餐了，同学们好像没有往日的嬉笑了，大家都埋头吃自己的，大家都沉默了，大家都有依依不舍之情，但还是拿着行李上车了，一路上大家都拼命的往车窗看，希望能多看一眼，我的脖子酸了，开始陷入了回忆，我回忆着那些古老的房屋，那“小桥流水人家”的意境，还有和村民谈笑风生地画面，那画画好时，得到老师表扬的心情，还有和同学们一起游玩，一起去画画，一起进餐，这都让我难以忘怀。车上放着DVD小品，很搞笑，但大部分的同学的注意力都在窗外，有的干脆闭目沉默了，有的笑了，但那是很不真实的笑。车在路上飞驰着，心却往后想着，过了11个钟头左右，终于又回到了熟悉的校园，好像从梦境中回到了现实。

在这十一天的写生实习的日子里，我学到了许多东西，画画的技巧有所提高，对古代建筑有了一些了解，让我知道xxx结同学，增进我们之间的友情，快乐的日子总是那么短暂，也许是我们太珍惜那段日子了，在玩的时候我们要尽情的玩，在学的时候我们要拼命的学。婺源你如此多娇与多情，迷住了我的双眼，留下了我的心！

对于艺术专业的学生来说，写生的目的在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。

通过写生对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。

写生实习已经已经回来好几天了，满脑子里还是有很多的“马头墙”。或许这就是收获吧！深深刻在脑子里的特色。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力；

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力；

三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力；

四、增加班级集体荣誉感。

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对没一件事情都有了新的认识。

总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。

拓展延续

色彩建筑风景写生技法述要：

建筑风景画的临摹 初学色彩建筑风景写生画,必须临摹一些优秀的水彩画和水粉画原作,这是一种非常行之有效并在实际教学中得到同学们认可的好方法. 临摹之前,要认真_读一读_画的主题、立意,琢磨一下原作的构图、色彩,特别是用笔、用水、用色,仔细推敲笔触间色彩的衔接关系,行笔水痕的先后顺序以及原作精彩细部的着意刻画和运用的特殊技法。

中国古代的建筑色彩

我国古代建筑，无论是单体建筑的色彩运用还是群体建筑的色彩组合搭配，都是非常成功的，形成了一套独具特色的色彩系统，其特色之一便是彩画的大量使用而使建筑色彩鲜明华丽。据宋《营造法式》卷三十四记载，彩画的种类分为五彩、青绿、xxx大类。朱白色系配上灰瓦很可能是唐朝建筑的主色；北宋绿色琉璃瓦大量生产后，唐代以赤白装饰配以灰色的做法就显得单调而不相称，因此建筑外观开始趋向华丽，xxx拱也随之变为xxx行的青绿系统，使檐下更为森肃清冷，整个建筑外观更加明确生动；明朝宫殿黄绿瓦面，青绿梁枋，xxx柱，白色栏杆的风格，更成为中国古代木构建筑在一般人心目中的典型色彩特征。这种大面积使用朱、青、黄、白、金等原色的方法，效果强烈鲜明，在对比中寻求协调统一，正是明清官式建筑用色的成功之处。

西方古代的建筑色彩

在西方，色彩最早也曾作为神权与皇权的象征应用于建筑环境之中，如希腊罗马时期，崇高的英雄主义之美是人们的审美理想，建筑造型拙朴完美，建筑色彩强烈华丽，多采用明快的对比色以表达欢乐的情绪。伊瑞克神庙中，爱奥尼克柱头的盘蜗被涂上红色再加金边，与蓝色的圆鼓形成对比。到罗马时期，xxx威在《建筑十书》中记载，当时的建筑材料已使用了砖、石灰、混凝土、金属材料和大理石等古材，因此建筑的色彩也更加丰富。

中世纪欧洲的拜占庭，罗马风以及哥特建筑则更多注重形式。与古典时期对比，色彩显得阴暗、沉重。

15世纪以后的欧洲文艺复兴时期，建筑的色彩也由灰暗的色调转为明朗。但是对理性的过分强调，使文艺复兴后期的建筑风格趋于僵化。被称为“畸形珍珠”的巴洛克风格，是对这种僵化形式的突破，在色彩的使用上，表现为用色大胆，对比强烈。

文化意义

色彩不仅具有本身的特性，还是一种文化信息的传递媒介，它含有人们附加在其上的内涵，在一定程度上代表了城市、国家的文化。色彩表达了宗教、等级、方位等观念，如希腊神殿的色彩实际上就是希腊人宗教观念的反映，他们用红色象征火，青色象征大地，绿色象征水，紫色象征空气。我国魏晋朝时期，金色在佛教建筑上是必要的色彩，通过色彩表现着他们的宗教信仰。随着阶级的产生，环境色彩也成为阶级、等级的表征，并制度化，如西周奴隶主用色来“明贵贱，辨等级”，规定“正色”xxx、赤、黄、白、黑五色，“非正色”有淡赤、紫、绿、绀、硫黄等，其等级低于正色。自唐朝开始，黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院用黄、红色调，绿、青、蓝等为xxx官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色，利用色彩来维护统治阶级的利益。周代阴阳五行理论中，以五种颜色代表方位：xxx象征青龙，表示东方；以xxx征xxx，指南方；白色象征白虎，表示西方；黑色象征玄武，表示北方；xxx征龙，指中央，这种方位思想一直延续到清末。另外，色彩也反映了当时社会的主流文化，如宋代喜用稳而单纯、清淡高雅的色调，是受了以儒家的理性主义和禅宗哲理作基础的宋代社会思想影响所致；在现代社会中，银色代表着一种高科技文化。同时，色彩也是民族文化的体现，从色彩可以看出各民族文化的差异。