闺怨古诗王昌龄篇1
闺怨
朝代：唐代
作者：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
赏析
唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的`希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。
忽见野外杨柳青青春意浓，真后悔让丈夫从军边塞，建功封侯。
闺阁中的少妇从来不知忧愁；初春来临细心装扮，独自登上翠楼。
忽然见到路边杨柳新绿，心中一阵忧愁，悔不该叫夫君去从军建功封爵。
注释
闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人_闺怨_之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
_不知愁_一作_不曾愁_，则诗意大减。
凝妆：盛妆。
陌头：路边。
觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。
悔教：后悔让
创作背景
这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。
闺怨古诗王昌龄篇2
菩萨蛮·回文冬闺怨
雪花飞暖融香颊。颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣。衣单任雪欺。
别时梅子结。结子梅时别。归不恨开迟。迟开恨不归。
翻译
雪花飞暖融了少妇的香脸。香气的脸上融化了飞花似的雪。在铺天盖地的雪面前，我凭着单衣抵挡。尽管我衣服单薄，靠着它就不怕雪欺压。
离别时梅的果子已经结了结子的梅熟时，我们离别。只要他归来的话，我不恨梅花开得太晚。梅花迟开了，我愁恨的是他还不归。
注释
香颊：少妇的香脸。
欺：压，盖。
任：凭靠。
创作背景
宋神宗元丰三年（1080）十月。苏轼被贬黄州，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼。在无所收获之后，作该词以解脱。
赏析
上片，用烘托的笔法，写少妇暮冬时节站在雪地里，忍着严寒的威胁，盼望郎君归来的情景。将阻碍爱情的原因归怨于一种客观事物的表达手法，人们称之为“移恨于物”。“雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪”，点明盼望郎君的时令、气氛与环境。漫天飞雪扑面来，反觉雪暖了脸，脸融了雪。冷就是冷，雪就是雪。冷、雪不可变暖，这纯属于一种心理变化。雪有人情，人有真理，物随人变。“欺雪任单衣，衣单任雪欺”，直议少妇穿着单衣，冒着严寒而不动摇的坚贞如一的精神。一“欺”，一“任”，辩证地烘托了少妇铮铮贞骨的爱情。
下片，以回忆与推进相结合的手法，深一层地展示少妇思念郎君、盼望郎君而未愿的心态。“别时梅子结，结子梅时别”，忆起甜蜜的岁月，美好的离别。“梅子”不仅表明少妇与郎君离别的时令，更重要的象征着他们高洁的爱情与青春。“归不恨开迟，迟开恨不归”，再透过一层，道出了少妇此时此地难言之隐痛。只要你归，我不嫌梅花开晚了我最大的愁恨则是梅花开了，果子结了，你还是不回到我的身边。“恨”中饱含几分真情，“恨”中平添几分情趣。可谓牵肠挂肚，刻骨铭心，“恨”思绵绵无尽期。
全词，通过现实与回忆、景物与人情、回环与强化、直写与烘托等相结合的手法，将一位痴心的少妇思念郎君又不能如愿从而产生的愁“恨”推向了高潮。
闺怨古诗王昌龄篇3
原文：
凭栏人·闺怨
元代：王元鼎
垂柳依依惹暮烟，素魄娟娟当绣轩。妾身独自眠，月圆人未圆。
啼得花残声更悲，叫得春归郎未知。杜鹃奴倩伊，问郎何日归？
译文：
垂柳依依惹暮烟，素魄娟娟当绣轩。妾身独自眠，月圆人未圆。
啼得花残声更悲，叫得春归郎未知。杜鹃奴倩伊，问郎何日归？
注释：
垂柳依依惹暮烟，素魄(pò)娟娟当绣轩。妾身独自眠，月圆人未圆。
素魄：月亮，洁白的月亮。娟娟：美好的样子。
啼得花残声更悲，叫得春归郎未知。杜鹃奴倩伊，问郎何日归？
啼得花残：辛弃疾《贺新郎》：“更那堪鹧鸪声住，杜鹃声切。”因为杜鹃啼声，如曰“不如归去。”又“此鸟鸣则芳菲歇。”故曰“啼得花残”，“叫得春归。”
赏析：
两首均写怨妇的离别相思之情，意脉相连，步步深入。字斟句酌，含蓄蕴藉。
闺怨古诗王昌龄篇4
《闺怨》由王昌龄创作，被选入《唐诗三百首》。这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化，以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳枝头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就使她从内心深处冒出以前从未明确意识到，而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。
诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
古人_闺怨_之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。具体来说就是丈夫常年出征在外，留守在家中的妻子那种寂寞难耐的思念之情。
【原文】
《闺怨》
作者：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【注解】
1. 闺：一般指少女或少妇。古人_闺怨_之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。
2. 不知愁：又作‘不曾愁’。
3. 凝妆：盛妆。
4. 陌头：意谓大路上。
5. 觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。
【韵译】
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
【写作背景】
唐代前期，民族战争和对外战争频繁，大丈夫从军戍边，保家卫国成为一种风尚。因此，从军就成为人们当时“觅封侯”的一条重要途径。在这种风气的影响下，我们可以想象到，当时这位闺中少妇，一定对夫君远行求取功名起过积极的促进作用呢！否则不会有诗中的“悔教”一语。夫君既是在她的支持下参军，故她的思念和愁绪或许还夹杂着几分希冀，平日这种情感只是淡淡的，像晴空中的几朵浮云，不易察觉，故曰“不知愁”，这是第二层含义。
古代未出嫁的女子都要“三步不出闺门”，不能抛头露面，与男子要授授不亲，但是，当时的少女也不是生活在真空的地方，她们也有三情六欲，所以，从古就传下“西厢记”“粱山伯与祝英台”等反映少女怀春，少女们不甘寂寞，不顾禁规戒律，偷偷与男子相爱的故事和传说。“闺中怀人”其实是可以双解的，说远出的人怀念闺中人可以，说闺中的人怀念远出的人也是可以的。闺怨诗 主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
【讲解】
这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
王昌龄极善言情。如果说李白的诗如奔泻的瀑布，那么王昌龄的诗则如蜿蜒流淌的溪流。他以精炼的语言、新颖独特的构思，含蓄委婉的笔法，留给人们悠长的艺术享受。诗贵曲而忌直，一览无余不是好诗。王昌龄的这首七绝含蓄、曲折，深得其妙。通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉，可以说以最少的文字容纳了最多的语意。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。此诗流传广泛，脍炙人口，其特色可以归纳为两点：一是有来历，二是有新意。
说它有来历。主要是指“闺怨”是一种传统题材。梁代何逊有《闺怨》诗二首，抒发闺人“枕前双泪滴”和“独对后园花’’的孤独感伤，唐代贞观(627—649)初，“以赋著称的.谢偃，《全唐诗》收其诗四首，其中一首题作《乐府新歌应教》，其诗云：“青楼绮阁已含春，凝妆艳粉复如神。细细轻裙全漏影，离离薄扇讵障尘。樽中酒色恒宜满，曲里歌声不厌新。紫燕欲飞先绕栋。黄莺始咔即娇人。撩乱垂丝昏柳陌，参差浓叶暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西园明月轮。”很明显，王昌龄的这首《闺怨》，化用了谢诗的某些语句。武则天的《苏氏织锦回文记》曰：“锦字网文，盛见传写，是近代闺怨之宗旨，属文之士咸龟镜焉。”(《全唐文》九七)所谓“织锦回文”和“锦字回文”是同一典故，出自《晋书·窦滔妻苏氏传》，其事指前秦秦州刺史窦滔被徙流沙：其妻苏蕙(字若兰)思之，织锦为回文旋图诗以赠滔，可宛转循环以读之，词甚凄惋。“龟镜”就是借鉴，王昌龄的《闺怨》诗虽然不是直接“传写”窦滔妻之事，但它表现了“少妇”的空闺寂寞和对丈夫的思念。“不知愁”与第三句的“忽见”相照应，为下文的突兀转折作铺垫，构思新巧，对比强烈，有相反相成之效。
第一，是审美内容上的出新。在《诗经》中，每每以昆虫和植物来触发离人的悲心，但一般没有更深的含义，而这里的少妇看到陌头杨柳返青，不仅勾起她对丈夫的思念，更后悔不该叫他去外出求取功名。不言而喻，在这个少妇看来，“杨柳色”比“觅封侯”更值得留恋，更有追求的价值。这里不仅包含着作者对功名富贵的轻视以及对美好时光和青春年华的珍惜，其审美内容也是新颖的，甚至可以说是进步的。
从思想意义上说，这首诗的价值主要是由第四句体现的，而此句的重点是“觅封侯”三字，这与初唐“属文之士”所“龟镜”的“闺怨之宗旨”，则是相通的。
在王昌龄现存的一百八十余首诗中，绝句约占一半，人称可与李白“争胜毫厘，俱是神品。”王世贞《艺苑卮言》)如果说这一首堪称“神品”的话，那么其“神”主要表现在一个新字上。
第二，是作者独出心裁。首句“不知愁”(《全唐诗》作“不曾愁”)，《唐诗三百首》编者于此三字旁注作：“偏先着此三字，返起下文。”其实不仅是这三个字，诗的前二句与“闺怨”的题意相反，着重写少妇的真稚心态和爱美字。许多选本把这三个字释作“从军”或“良人辛苦戎事”(《唐诗品汇》卷四七)等。这样解释虽然不能说错，但却有以偏概全之嫌。从军、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途径又并非仅此一端。所以我认为“觅封侯”当与“觅举”的意思大致相同。《新唐书·薛登传》上疏云：“方今举公尤乖其本。明诏方下，固已驱驰府寺之廷，出入王公之第，陈篇希恩，奏记誓报。故俗号举人皆称觅举。”在此诗中，“觅封侯”，是泛指外出求取功名，可以是从军，也可以指寻求其他功名。
【评析】
王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。
第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？
在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。
【作者介绍】
王昌龄（690-756）字少伯，汉族。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。
王昌龄的籍贯，有太原、京兆两说。《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，《唐才子传》也认为王昌龄为太原人。
他家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎。开元十五(727年)年进士，官汜水尉、校书郎，后贬龙标尉，世称王龙标。开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉，再迁为江宁丞。
开元二十八年（740 年）王昌龄北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，孟浩然由于喝酒过多而病复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗,还有<<闻王昌龄左迁龙标遥有此寄>>。与孟浩然、李白这样当时第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永诀，与李白相见，又都在贬途。当时李白正流放夜郎。
开元二十八年（740年）冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。途经洛阳时，又与綦毋潜 、李颀等诗人交游，也都有诗。
王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。除了上文所说贬岭南外，还曾遭过贬，具体时间和原因也不太清楚,有人认为在天宝六载秋。《詹才子传》说他“晚途不谨小节，谤议沸腾，两窜遐荒”。《河岳英灵集》说他“再历遐荒”，《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”，被贬为龙标尉。
更为可悲可叹的是，王昌龄后来连龙标尉这样一小小的职务也没能保住，离任而去，迂回至亳州，竟为刺史闾丘晓所杀。《唐才子传》载：王昌龄“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎？’晓大渐沮。”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。
王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。”
闺怨古诗王昌龄篇5
《闺怨》作者：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
注解：
1、凝妆：盛妆。
2、悔教：悔使。
译文：
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
赏析：
这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
闺怨古诗王昌龄篇6
寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。
秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。
译文
寒夜月光洒向庭院深处的屋内，珍珠帘外梧桐树影斑驳。
孤灯下她握着冰冷的剪刀为远方戍守的丈夫缝制着冬衣，秋霜将落，手已经预先感到寒冷。
注释
洞房：深屋，位于很多进房子的后边，在古代通常是女眷的居住处。
真珠帘：真珠即珍珠，形容帘子的华贵。
赏析
此诗前两句写景，后两句写情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。此诗前两句用写景铺垫手法，描写主人公独居的冷清孤寂，扣信诗题“寒闺怨”。后两句用情景交融手法，描绘了一幅天寒岁暮、冬衣未成、秋霜欲下、征夫未归的孤冷画面，孤寂凉情直入人心，千般滋味涌上心头。第一句即点明时间：深夜，而寒月历来是秋冬两季的代名词。“洞房”两字可理解为新婚后的洞房，而“洞”又有深远的含义，也可理解为处于庭院深处的房间。但无论是哪种情况，一个“静”字就让这本该是温暖融融的居所显得不同寻常的冷清。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更见幽静。
第二句更是将冷意继续延伸，“真珠帘”即为珍珠帘，尽显其华贵之意，与上洞房相称，不可呆看，显露出屋子主人身份的高贵，但即使是高贵的女子也摆脱不了空守闺房的寂寞。帘外的一株梧桐树，静静地立在院子当中，月光摇落，将它的影子拉得很长。
洞房、珠帘，都是通过描写环境以暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是梧桐，所谓“一叶落而知夭下秋”。前两句把景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就暗示了题中所谓寒闺之怨。
第三句第一个字就点明此刻的季节，正是寒霜将落的深秋。在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，一帘子里的人还没有睡，忽然，她感到冰凉，连手也觉得冷起来了。随即想起，是秋深了，要下霜了。但暮秋深夜，秋霜还未降落，女主人公玉手先知，预先通过手冷感受到即将到来的霜露，这不免引人遐思。
第四句给出了答案，原来女主人公并没有就寝，而是坐在灯下裁剪衣服，要赶制寒衣要寄给远方的征夫。气温骤降，手里的剪刀立刻变得冰凉刺骨，她这才知道屋外就要下霜了。而下霜则更加说明屋外的寒冷，同时也反衬出闺房的冷寂和独守深闺的落寞。
天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但难归，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也传到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，是完全可以想得到的。
全诗虽似简单，实则丰富，写得含蓄有致，情景交融，言简意丰，一“知”一“冷”，通过写闺中少妇寒夜为征夫赶制冬衣的情景，尽显女子内心之凄凉，孤寂之“怨”。
创作背景
这首闺怨诗，是以战争为背景的，大约写于公元822年（唐穆宗李恒长庆二年）前后。公元820年（唐宪宗元和十五年），白居易从忠州调回朝廷。时宪宗去世，穆宗继位，宦官把持朝政，天子纵荒，宰相才下，统治集团内部互相倾轧，政治非常黑暗。加上朝廷以为藩镇割据已经平定，天下太平无事，令各军裁减兵额，激怒了无业的士兵。公元821年（穆宗长庆元年），河北地区的朱克融、王廷凑和史宪成等兵将又乘机拥兵割据。朝廷发兵十五万人平叛，但财竭力穷，毫无建树，只是给广大百姓造成了极大的痛苦。《寒闺怨》就是在这种情况下写成的，也含蓄地反映了人民群众对战乱征戍的怨恨之情。
白居易
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
闺怨古诗王昌龄篇7
寒闺怨
寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。
秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。
翻译
清冷的月光洒向宁静的小屋，梧桐的树影映在屋门口的珍珠帘子上。
秋霜欲下，玉手已经预先感到寒冷。寒灯下，她握着冰冷的剪刀为远方戍守的丈夫缝制着冬衣。
注释
洞房：深屋，位于很多进房子的后边，在古代通常是女眷的居住处。
真珠帘：真珠即珍珠，形容帘子的华贵。
赏析
此诗前两句写景，后两句写情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。
洞房，犹言深屋，在很多进房屋的后部，通常是富贵人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更见幽静。帘子称之为真珠帘，无非形容其华贵，与上洞房相称，不可呆看。洞房、珠帘，都是通过描写环境以暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗逗下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是梧桐，所谓“一叶落而知夭下秋”。前两句把景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就暗示了题中所谓寒闺之怨。
在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，一帘子里的人还没有睡，手上拿着剪刀，在裁缝衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得冷起来了。随即想起，是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，赶制寒衣，是这位闺中少妇要寄给远方的征夫的。
天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但难归，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也传到她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，是完全可以想得到的，然而诗人却只写到从手上的剪刀之冷而感到天气的变化为止，其余一概不提，让读者自己去想象，去体会。虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。在日常生活中，人们常常对一些事物的变迁，习而不察，但敏感的诗人，却能将它捕捉起来，描写出来，使人感到既平凡又新鲜，这首诗艺术上就有这个特点。
创作背景
唐代的府兵制度规定，兵士自备甲仗、粮食和衣装，存入官库，行军时领取备用。但征戍日久，衣服破损，就要由家中寄去补充更换，特别是需要御寒的冬衣。所以唐诗中常常有秋闺捣练、制衣和寄衣的描写。在白居易的时代，府兵制已破坏，但家人为征夫寄寒衣，仍然是需要的。
闺怨古诗王昌龄篇8
原文：
闺怨·去年离别雁初归
唐代：张纮(唐)
去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞。
征客近来音信断，不知何处寄寒衣？
译文：
去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞。
去年离别正是北雁南飞，今夜灯下衣已不见流萤踪迹。
征客近来音信断，不知何处寄寒衣？
远征的丈夫近来没有消息，棉衣做好了不知该寄向哪儿？
注释：
去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞。
征客近来音信断，不知何处寄寒衣？
赏析：
这是一首很优美的小诗。诗写一位少妇，独处空闺，深深地思念着远征边塞的丈夫，情真意切，思致清幽绵邈。唐初边地战火不断，诗人有所感而作此诗。开头两句借雁和萤说明女主人公和丈夫分别已经有一年了。更让人担心的是“近来”没有消息。尽管如此，女主人公夜中还在赶忙缝制寒衣，思念、忧虑、关切之情和离别的痛苦都融在其中了。诗通过对女主人公心理的细腻描绘，表达了作者对不幸者的深切同情。
闺怨古诗王昌龄篇9
原文：
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
译文:
译文一
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
译文二
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
注释:
1.闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人_闺怨_之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
2._不知愁_一作_不曾愁_，则诗意大减。
3.凝妆：盛妆。
4.陌头：路边。
5.觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。
6.悔教：后悔让
赏析：
1.简析:
王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。
第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。
故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？
在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。
2.简评:
这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
王昌龄极善言情。如果说李白的诗如奔泻的瀑布，那么王昌龄的诗则如蜿蜒流淌的溪流。他以精炼的语言、新颖独特的构思，含蓄委婉的笔法，留给人们悠长的艺术享受。诗贵曲而忌直，一览无余不是好诗。王昌龄的这首七绝含蓄、曲折，深得其妙。通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉，可以说以最少的文字容纳了最多的语意。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。此诗流传广泛，脍炙人口，其特色可以归纳为两点：一是有来历，二是有新意。
说它有来历。主要是指“闺怨”是一种传统题材。梁代何逊有《闺怨》诗二首，抒发闺人“枕前双泪滴”和“独对后园花’’的孤独感伤，唐代贞观(627—649)初，“以赋著称的谢偃，《全唐诗》收其诗四首，其中一首题作《乐府新歌应教》，其诗云：“青楼绮阁已含春，凝妆艳粉复如神。细细轻裙全漏影，离离薄扇讵障尘。樽中酒色恒宜满，曲里歌声不厌新。紫燕欲飞先绕栋。黄莺始咔即娇人。撩乱垂丝昏柳陌，参差浓叶暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西园明月轮。”很明显，王昌龄的这首《闺怨》，化用了谢诗的某些语句。武则天的《苏氏织锦回文记》曰：“锦字网文，盛见传写，是近代闺怨之宗旨，属文之士咸龟镜焉。”(《全唐文》九七)所谓“织锦回文”和“锦字回文”是同一典故，出自《晋书·窦滔妻苏氏传》，其事指前秦秦州刺史窦滔被徙流沙：其妻苏蕙(字若兰)思之，织锦为回文旋图诗以赠滔，可宛转循环以读之，词甚凄惋。“龟镜”就是借鉴，王昌龄的《闺怨》诗虽然不是直接“传写”窦滔妻之事，但它表现了“少妇”的空闺寂寞和对丈夫的思念。“不知愁”与第三句的“忽见”相照应，为下文的突兀转折作铺垫，构思新巧，对比强烈，有相反相成之效。
第一，是审美内容上的出新。在《诗经》中，每每以昆虫和植物来触发离人的悲心，但一般没有更深的含义，而这里的少妇看到陌头杨柳返青，不仅勾起她对丈夫的思念，更后悔不该叫他去外出求取功名。不言而喻，在这个少妇看来，“杨柳色”比“觅封侯”更值得留恋，更有追求的价值。这里不仅包含着作者对功名富贵的轻视以及对美好时光和青春年华的珍惜，其审美内容也是新颖的，甚至可以说是进步的。
从思想意义上说，这首诗的价值主要是由第四句体现的，而此句的重点是“觅封侯”三字，这与初唐“属文之士”所“龟镜”的“闺怨之宗旨”，则是相通的。
在王昌龄现存的一百八十余首诗中，绝句约占一半，人称可与李白“争胜毫厘，俱是神品。”王世贞《艺苑卮言》)如果说这一首堪称“神品”的话，那么其“神”主要表现在一个新字上。
第二，是作者独出心裁。首句“不知愁”(《全唐诗》作“不曾愁”)，《唐诗三百首》编者于此三字旁注作：“偏先着此三字，返起下文。”其实不仅是这三个字，诗的前二句与“闺怨”的题意相反，着重写少妇的真稚心态和爱美字。许多选本把这三个字释作“从军”或“良人辛苦戎事”(《唐诗品汇》卷四七)等。这样解释虽然不能说错，但却有以偏概全之嫌。从军、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途径又并非仅此一端。所以我认为“觅封侯”当与“觅举”的意思大致相同。《新唐书·薛登传》上疏云：“方今举公尤乖其本。明诏方下，固已驱驰府寺之廷，出入王公之第，陈篇希恩，奏记誓报。故俗号举人皆称觅举。”在此诗中，“觅封侯”，是泛指外出求取功名，可以是从军，也可以指寻求其他功名。
闺怨古诗王昌龄篇10
原文：
春闺怨·不系雕鞍门前柳
元代：乔吉
不系雕鞍门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。帘控钩，掩上珠楼，风雨替花愁。
译文：
不系雕鞍门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。帘控钩，掩上珠楼，风雨替花愁。
注释：
不系雕鞍(ān)门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。帘控钩，掩上珠楼，风雨替花愁。
玉容寂寞：形容憔悴。 帘控钩：帘幕上挂上银钩。
赏析：
这首《春闺怨·不系雕鞍门前柳》写青楼女子晚景凄凉的景况。曲子写道：门前柳老，难系雕鞍，车马冷落；容颜憔悴，羞与花对。风雨黄昏后，倍添凄凉；楼中人虽在，已是明日黄花，再没有人识赏。夜长愁更长。这支小令充分表明：青楼中人，以色事人，卖笑为生，一旦年长色衰，便门前冷落，生计全无，晚年往往十分悲惨。此曲寄托了乔吉对青楼女子的深深同情。
闺怨古诗王昌龄篇11
柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。
手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。
翻译
院无风，柳丝垂，闺人昼寝。闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。郎笑碗中的藕丝太长了。闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。
注释
柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。“藕丝长”：象征着人的情意长久。在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。
长丝藕笑郎：闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎（担心他薄情寡意不如藕丝长）。
译文及注释
译文
院无风，柳丝垂，闺人昼寝。闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。郎笑碗中的藕丝太长了。闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。
注释
柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。“藕丝长”：象征着人的情意长久。在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。
长丝藕笑郎：闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎（担心他薄情寡意不如藕丝长）。
鉴赏
通常的回文诗，主要是指可以倒读的诗篇。回文诗尽管只有驾驭文字能力较高的人，方能为之，且需要作者费尽心机，但毕竟是文人墨客卖弄文才的一种文字游戏，有价值的作品不多。宋词中回文体不多，《东坡乐府》存有七首《菩萨蛮》回文词。
苏东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。
这首回文词是作者“四时闺怨”中的“夏闺怨”。上阕写昼眠情景，下阕写醒后怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句意。“郎笑耦丝长，长丝藕笑郎”，收两句为全词之旨。“藕丝长”，象征着人的情意绵长，古乐府中，常以“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”，藕节同心，故亦象征情人的永好。《读曲歌》：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有调笑的意味的，故闺人报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，大概是笑他的太不领情或是不识情趣吧。郎的情意不如藕丝之长，末句始露出“闺怨”本意。
赏析
东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。
这首回文词是作者“回时闺怨”中的“夏闺怨”。上片写闺人昼寝的情景，下片写醒后的怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句意。“郎笑耦丝长，长丝藕笑郎”，收两句为全词之旨。“藕丝长”，象征着人的情意绵长，古乐府中，常以“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”，藕节同心，故亦象征情人的永好。《读曲歌》：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有调笑的意味的，故闺人报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，大概是笑他的太不领情或是不识情趣吧。郎的情意不如藕丝之长，末句始露出“闺怨”本意。
这首词在格律、内容感情、意境等方面都符合回文词的要求，同时又不失作者的大家气派，实为难得。
闺怨古诗王昌龄篇12
【原文】
闺怨
作者：唐·王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【注解】
1、闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人“闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
2、不知愁：刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。
3、凝妆：盛妆，严妆。
4、翠楼：翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应。
5、陌头：路边。
6、柳：谐留音，古俗折柳送别。
7、悔教：后悔让
8、觅封侯：觅，寻求。从军建功封爵。
【译文】
闺阁中的少妇，从来不知忧愁;春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受;呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
【直译】
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
【赏析】
这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
【鉴赏1】
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆)，而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝;联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。
【鉴赏2】
这首诗写的是一个贵妇，看到陌头的柳色青葱，盎然春意，才意识到自己精神生活的空虚，觉得再打扮也没有意思，只剩下自己孤零零地没有一点快乐了。“悔”为诗眼。 王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写官闺女子的心理状态及其微妙变化。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不知愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“不知愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不知愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优格（从“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参），成为当时许多人的生活理想。在此影响下，“觅封侯”者和他的“闺中步妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从“悔教”二字看，这位步妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的步妇，在一段时间“不知愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不知愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不知愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遭憨何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于速“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“怨见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竞勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝，联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从来明确意识刊过，而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。 本来要凝妆叠楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，逮变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。
作者简介：
王昌龄 (698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，而立之年，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。
文学成就
成就综述
王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的.边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。
王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃殡宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳色情之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。
诗歌形式
五古之严
王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌：其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。
七绝于美
初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。吴乔《围炉诗话》卷二指出：“王昌龄七绝，如八股之王济之也。起承转合之法，自此而定，是为唐体，后人无不宗之。”由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。