白居易的诗歌特色篇1
这首五绝作于公元816年（元和十一年）。白居易时年四十五，任江州司马。
在大自然众多的产儿中，雪可谓得天独厚。她以洁白晶莹的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在令人目不暇接的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，显得那么平凡，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，是一朵别具风采的小花。
这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。
“已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无已。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。
诗中既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它不仅凝重古朴、清新淡雅，而且新颖别致，立意不俗。试想，雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，雪的形象自然难以捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗朴实自然，却韵味十足；诗境平易，而浑成熨贴，无一点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是白居易诗歌固有的风格。
白居易的诗歌特色篇2
有“诗魔”和“诗王”之称的白居易是唐代著名的现实主义诗人，其代表作《长恨歌》、《琵琶行》等诗歌因其文学价值颇高而被历代文人墨客传唱。除此之外，他的讽喻诗也被人们所推崇，他自己本人则认为所著讽喻诗的成就远高于他其他的诗歌的成就，其讽喻诗的思想内容和艺术特色更是学者们推崇、研究的主要内容。在思想内容上，其讽喻诗选材极其广泛，多反映社会现实，揭露社会丑恶，批判贫富不均的社会现象。其诗歌有反映百姓疾苦的，有反映战争给百姓带来苦难的，也有反映妇女悲苦命运的，其取材涉及到生活的方方面面，以生活现实反映社会丑恶，具有强烈的政治性;在艺术特色方面，白居易的讽喻诗语言通俗易懂，老妪亦能懂也;其内容多因事起意，一诗反映一事;其讽喻诗多是叙事诗，在叙事中塑造鲜明生动的人物形象;此外，诗人对比手法在讽喻诗中的运用使得诗歌对比鲜明、感情充沛、感染力强。虽然白居易的讽喻诗反映现实的思想内容，但其讽喻诗的文学性并没有《长恨歌》、《琵琶行》之类的感伤诗的社会评价高。其原因在于讽喻诗直白易懂、批判社会，缺乏艺术想象的空间，诗歌创作的情感源泉也不是出于自身情感，其目的在于改变社会，在某种程度上缺乏文学的想象性、形象性和情感性。
一 白居易讽喻诗的思想内容
(一)反映社会现状
白居易的讽喻诗取材十分广泛，几乎涉及到现实生活中的方方面面，有控诉官欺民的《卖炭翁》，描写了一位冒着严寒进城卖炭的老人被“黄衣使者白衫儿”抢走;有反映农民疾苦的《杜陵叟》，是“伤农夫之困”的代表作，批判了贪官污吏的罪恶;此外还有批判战争的罪恶、朝廷的腐败、妇女的不幸等诗歌。当然，这些取材广泛的诗歌都是来源于生活，是诗人细心观察生活所得，体现出诗人心系民生、心系国家的政治情怀。白居易的讽喻诗反映了中唐社会的现状，但反过来，中唐社会的社会形态也是白居易创作讽喻诗的源泉。而白居易讽喻诗取材涉及之广，正体现出中唐社会腐败之深，其社会腐败的因子早已渗透到社会的方方面面，由此，作者才能创作出题材广泛的讽喻诗。以《新乐府》为例，《新乐府》包含了五十首诗歌，就涉及到大量黑暗的社会现象，比如《上阳白发人》、《母别子》等。白居易创作这些取材广泛的讽喻诗的目的，也在于警醒当朝，劝谏皇帝关心民生疾苦。同时也是白居易政治上不得意的体现，他只能以这种方式，将自身的政治情怀注入到诗歌中，由此成就了白居易现实主义诗人的地位。
(二)揭露朝廷丑恶
中唐朝廷的腐败，封建统治的剥削，使得社会底层的人民生活在水深火热之中，白居易身处其中，也感受到底层人民的辛酸，他的讽喻诗有不少是在揭露统治当朝的腐败，揭露封建社会的丑恶。
以《买花》一诗为例，暮春时节，牡丹花儿开的正艳，帝城里的富贵人家都争先恐后的买花赏花，一副悠然奢侈、乐生往死的市井奢靡图。而此时，却是庄稼人早出晚归的农忙时节，最后农忙的成果却只有富贵人家享用，帝城里人的每一笔花销都是农民节衣缩食、辛苦劳作换来的。这首诗对买花者的批判，正是对腐败朝廷、对黑暗社会的批判，也是对在田间辛勤劳作的人民无限的同情。这些揭露朝廷腐败、黑暗的讽喻诗是白居易忧国忧民的诗歌创作主张的体现，也是他想借用诗歌来替皇帝补察时政，为民请命，可以说，他的诗歌里装满了人民和国家。这也是中国文人历来的、传承下来的爱国情怀，广大文人墨客以报效祖国为己任，以实现宏图壮志为目的，白居易同样有这样的情怀，他将爱国情怀表现在他的诗歌中，流传千古，成为见证。
(三)同情劳苦大众
在白居易的讽喻诗中对劳苦大众给予了深切同情，这其中，白居易特别关心广大妇女的命运，并用自己的诗歌对不合理的封建礼教和婚姻制度进行控诉。比如在《过昭君村》一诗中，“白黑即可变，丹青何足论?”一句反映了封建统治王朝对青春少女的扼杀，多少青春少女在高大的城墙下由青丝变白发，付出一生的青春直至红颜逝去也看不到光明，甚至为了不再上演昭君的悲剧，少女们宁愿自毁容颜也不愿进宫，这是对封建统治王朝的批判和对当时妇女的无限同情。《后宫词》一诗，更是道尽宫中女性的悲惨命运，“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕”更是写出了女子凄凉的命运，陪伴她们的只有泪痕。当然，白居易对妇女命运的关注和他开明的妇女观是分不开的。封建社会，妇女的地位底下，而他和他的妻子却能相敬如宾，这就是白居易开明的妇女观的体现。
二 白居易讽喻诗的艺术特色
(一)语言通俗易懂
白居易创作的讽喻诗继承了现实主义的诗歌风格，所创作的每一首诗，都从生活现实出发，直指生活中的各种弊端，由此，其讽喻诗语言上的最大特点即通俗易懂，简单明了。曾有记载，白居易在创作讽喻诗时，每创作一首诗就念给家里的老人听，直至老人听得懂，明白意思，才不做任何改动。这一个小故事反映了白居易对其诗歌语言通俗易懂程度的严苛，也反映出白居易的讽喻诗不像大多数诗人的诗歌那样，运用各种诗歌的创作手法，运用各种典故，而是借助最直接、最通俗的`语言将诗歌的主题表现出来，且诗歌很少出现生僻字，这也是其讽喻诗通俗易懂的原因之一。除此之外，白居易的讽喻诗利于理解的一个原因在于其诗“首句标其目，卒章显其志”，即在诗的首句表明此诗的目的，在诗的末句表现诗的主题，《新乐府》中的诗歌就是其中的代表。《新乐府》共五十首诗，在每首诗标题后面都表明此诗的主旨，强调诗的主题。如此，诗的主题自然很容易被读者接收到。其讽喻诗大多是采用这样的套路，所以，白居易讽喻诗的语言通俗易懂就成了白诗讽喻诗最大的艺术特色。
(二)对比鲜明，情感充沛
白居易讽喻诗的艺术特色还包括他在诗中运用了大量对比的写作手法，所谓对比，即是将两种不同的事物放在一起进行比较，在白居易讽喻诗中，对比手法的运用主要体现在将两种不同的状态融入同一首诗中进行对比，突出百姓的苦难，从而批判封建统治的罪恶，表达对贫苦百姓的深切同情。
在《议婚》一诗中，诗人通过分别描写富家女儿和贫困家庭女儿之间的在婚事上的差距，突出贫富差距的悬殊，社会的不公。富家女儿的婚事，不用父母担心，早已有人踏破门槛纷纷求婚，即使富家女儿骄奢任性不懂事，却也是年轻男子追求的对象。而勤劳孝顺的贫穷家的女儿却无人问津，任青春年华在孤独岁月中不断流失。这样鲜明的对比，让人不禁感叹社会的不公，在追逐名利的骄奢氛围中，金钱权利才是人们重视、追逐的对象，而真正美好的、善良的品质，却只能埋没在时代的恶臭之下，无法散发出些许光芒。这和朝廷的腐败统治脱不了关系，而白居易以独特的视角，细微的观察，将对朝廷的不满和对腐败的批判尽情展露，这也是对比手法所起到的效果。
《轻肥》一诗，更是对贪官污吏的讽刺，揭露宦官被朝廷宠幸而为非作歹的事实。他们衣着光鲜、明目张胆、耀武扬威地前去赴宴，吃的是山珍海味，喝的是琼瑶佳酿，听得是靡靡之音，过着豪奢的生活而洋洋自得，目空一切。“意气骄满路，鞍马光照尘”一句就是对宦官们耀武扬威之态的贴切形容。而诗的末尾，诗人却将描述的笔锋突转，写道：“是岁江南旱，衢州人食人!”这一年，江南大旱，民生疾苦，食不果腹，竟然到了人吃人的地步。白居易通过对比的手法将这两种社会现象融入一诗之中，产生强烈的反差和矛盾，由此形成鲜明的对比而给读者带来强烈的心灵震撼，从而对贪官污吏的奢侈糜烂风气无比憎恨，却对受苦受难的百姓无限同情。
(三)人物形象鲜明
白居易的一百多首讽喻诗，有许多诗歌塑造了性格鲜明的人物形象，至今令人难忘。他所塑造的人物形象涉及到生活中的方方面面，各级各层的人物，有上至九五之尊的皇帝，有在朝为官的贪官污吏，同样也有忠义两全的贤臣，还有贫苦的百姓，甚至将死之人也在白居易的关注范围之内。其诗中描述的人物形象之广泛，正是诗人观察生活所得，也是诗人胸怀之宽广的表现。因为胸怀天下，才能看见天下间的丑恶，才能感受到世人的悲苦和贵族的骄奢。
白居易的讽喻诗《紫藤》也是塑造人物的代表作品之一。这首诗塑造了外表如优美的紫藤般的惯于阿谀奉承的小人。“紫藤”虽然美好，却只是假象，“藤花紫蒙茸，藤叶青扶疏”的美好样子却是奸恶之人满脸堆笑的奉承，表面和颜悦色，背后却各怀鬼胎。而紫藤如蛇般缠绕的身姿正像小人在权贵面前的卑躬屈膝。这首诗塑造了小人伪善的嘴脸，刻画的十分生动形象。其诗《蛤蟆》也是一首人物形象刻画的十分形象的佳作之一，写出了小人得志后的得意嘴脸，其得意忘形之态跃然纸上，给人留下深刻的印象。诗人在刻画人物的时候，还常常用到外貌描写和心理描写的方法，比如“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，就生动形象的描绘出长年辛苦劳作的卖炭老人的形象。而心理描写的运用，则使人物形象更加生动，同样是《卖炭翁》一诗，老人身上衣服淡薄，却期望着天气变得更寒冷一些，这样炭火才会卖的更好，这样的心里反差，鲜明地突出人物的悲惨处境。
三 白居易讽喻诗的不足之处
虽然白居易的诗歌具有以上种种值得称颂的地方，也有许多现实主义创作者可以学习的地方，但白居易并不是十全十美的诗人，其诗歌创作也具有不足之处。
(一)缺乏艺术想象的空间
虽然白居易的讽喻诗取材广泛，又具有现实意义，批判了现实生活中的种种不平之事，在创作手法上也具有白居易诗歌创作的特色，但其讽喻诗直白易懂、的语言、善于评论的方式都给诗歌创作带来了很多弊端，让读者缺乏艺术想象的空间，也就是缺乏文学作品中的想象力。例如《夜宿紫阁山北村》一诗，描写了这样一个场景：诗人在紫阁山游玩，和一位老人谈笑风生，但还未来得及把酒言欢就被一群蛮横之人突然“夺我席上酒，掣我盘中飨”，面对这样的场景，诗人发表了自己的观点，“主人慎勿语，中尉正承恩”。一句就十分明确地指出原来这伙蛮横之人是一群恃宠而骄的人，仗着皇帝对其的恩宠，就明目张胆打着皇帝的旗号，巧取豪夺，目中无人。在其他讽喻诗中，诗人也常常发表自己的看法，诗人发表自己的见解无可厚非，但是强行将自身的观点强加给读者就在一定程度上失去了文学的趣味，缺乏艺术想象空间的文学作品并不能算是优秀的作品。这一点，同样是现实主义诗人的杜甫就比白居易高明的多。同样是现实主义诗人的杜甫在进行诗歌创作时也和白居易一样，取材广泛，并且多描述事实，但杜甫只止于此，他并不对社会事件或者某种现象发表自己的观点，而是将发表观点的权利交给读者，这一点上，杜甫就比白居易冷静、节制很多。同杜甫相比，白居易更像是心直口快之人，毫不掩饰自己的意见。
(二)缺乏情感性
文学创作离不开作者的情感活动，作品更是作者情感活动的体现，也就是说，作者通过文学作品表现自身的情感变化。同样，诗歌创作也是如此，诗人创作诗歌的目的是为了传达到自己的情感体验。但这样的情感性，却是白居易讽喻诗歌所欠缺的，白居易所做讽喻诗的目的并不主要是为了排解自己的感情，其诗歌创作的源泉并不是出于自身情感，其目的在于通过讽喻诗，改变社会，改变中唐腐败的统治，具有强烈的政治功用，虽然是“文以载道”传统的传扬，也继承了《诗经》反映社会现实、批判社会丑恶的优良传统，但也使得白居易的讽喻诗缺少情感性。由此观之，白居易的讽喻诗并不能完全将其当作文学作品观之，或视为政治文书更为恰当。毕竟，浅显通俗、缺乏艺术性的作品并不利于文学的发展。而谈论至此，就不得不提到文学与政治的关系。
文学与政治的关系，一直都是学术界争论的话题，文学到底可不可以参与政治?政治能不能将文学纳入其中?这些都是值得思考的问题。文学之所以为文学，在于其具有想象力、情感性和形象性，但政治却一直都是个沉重的话题，而将政治与文学结合起来的唯一办法就是用文学性的创作手法来反映政治，这也是将文学性与政治性联合在一起的唯一办法。这一点值得学习的诗人是屈原。屈原被称为浪漫主义诗人，但他的诗歌却是反映了社会现实生活中的种种缺点，他的《离骚》并不只是一篇浪漫主义的诗篇，同时也揭露了统治者的腐败和社会的黑暗，但屈原的《离骚》一诗中所呈现出的情感性却让人动容。因为屈原创作《离骚》的目的，并不是为了劝谏楚王勤于朝政，也不是为了改变楚国的现状，而是为了抒发心中的愤懑和忧愁。在其抒发自身情感的同时，带出其他现实主义的东西，这也是无法避免的，因为诗人所生活的环境正是他抑郁情绪产生的原因，而他为了抒发自身的抑郁而创作的诗歌达到了批判朝廷、批判社会的目的，这两者是相辅相成，无法分割的。只有这样的作品才能永远被后人咏唱而不忘，这也是文学的特点之一，即具有情感性。
屈原将政治与文学，政治与情感紧密的联系在一起，成就了屈原的在诗歌领域的地位。而反观白居易的讽喻诗歌的创作，则远远不及此，倒是他不太看好的感伤诗歌的代表作《长恨歌》、《琵琶行》倒成了人们喜爱的文学作品。这两首诗歌之所以成功的原因，正和屈原的诗歌成功的原因一样，是带有情感的创作，只不过白居易没有意识到这个问题，所以也就无法理解人们推崇那两首诗而不推崇其讽喻诗的原因所在。白居易未能明白这一点的原因也和他的文学主张和政治主张相关，“文以载道”的思想是他认为的最正确的文人应该有的情怀，这也是中国文化几千年的熏染所致。文学可以反映政治，却不能成为政治的工具。也许是白居易爱国之心太过强烈，渴望中唐社会发生变革的心愿太过强烈，所以白居易才采用这样的方式，这样的诗歌创作方式来批判事实，批判腐败。他的政治出发点是好的，但是这一点在文学上，却是不见得受用的，也不利于文学发展。
总之，白居易作为中唐现实主义的代表诗人，他用自己的笔和情怀对那个充满不公、充满腐败的社会进行了有力的抨击，给当朝统治者以有力的撞击，也给后人留下了丰富的宝藏。但与此同时，我们也要正视白居易讽喻诗中的不足之处，理性地看待白居易讽喻诗对中国文学的影响，吸收其积极的部分，拿来为我所用，摒除其中消极的部分，使中国文学朝着正确的、积极的方向去发展，也改变中国历来的政治参与文学的传统，还给文学一个干净、清明的空间。只有这样，中国文学史上才会出现更多的文学家被世人铭记，被世界铭记。
白居易的诗歌特色篇3
白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，白居易将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。
白居易闲适诗艺术特色
白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。
(一)白居易闲适诗的遣词用句
1.叠字的使用
叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的.修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性;使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似平淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。
2.喜用数量词
数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。
(二)白居易闲适诗的修辞艺术
首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然白居易不会过多地运用夸张的比喻，但白居易还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张平淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，白居易摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。
其次是平易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为平民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到平易近人之效，又能运用典故阐明自己的观点。
白居易亲情诗艺术特色
白居易的亲情诗主要是讲述白居易对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。
(一)抒情中偏爱说理
白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被后人定位为“无病呻吟”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。
(二)“对写法”的运用
所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是白居易的友人或者亲人在某地思念白居易，很少描写白居易对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。
白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。
白居易的诗歌特色篇4
主题
题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的`情调。
白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。
诗歌理论
白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
创作主张
文章合为时而著，歌诗合为事而作。
作品风格
语言优美、通俗、音调和谐，形象鲜明、政治讽喻。
白居易的诗歌特色篇5
一、语言艺术特征
1、高度的形象性
白居易的诗歌语言风格是在长期创作中不自觉地形成的，他有自己明确的诗歌创作主张，尤其是在诗歌语言方面。白居易在《新乐府序》中说，诗歌语言要做到“其辞质而径，欲见之者易谕也”，把事物的特点用通俗的语言来表达，使读者明白易懂，在理解的基础上印象深刻。例如白居易在《长恨歌》中的描写“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春带雨”；把杨玉环美丽动人的形象描写得淋漓尽致；《琵琶行》中的人物描写“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；《卖炭翁》中关于老人贫寒形象的描写“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”；《观刈麦》中关于劳动者在艰难的环境中辛勤工作的描写“足蒸暑土气，背灼炎天光”。这些描写都抓住了事物的主要特征，特别是有以上生活体验的读者更能产生共鸣。
2、高度的概括性
白居易诗歌总是在有限的字数内尽量的传递更多的信息，这是白居易的一个技术性的操作过程，需要作家高度的语言概括能力，特别是在诗歌这种对字数和韵律要求很高的文学样式中。比如白居易的《长恨歌》是一首经典爱情叙事诗，他仅用120句、840字完整地记叙了李隆基与杨玉环的爱情深闺待娶、受宠奢靡、惊变死别、睹物伤情的发展过程，很多场景饱含深情，以情写事，字字含情。这首诗有起因、经过、高潮、结果，很容易把它扩展成剧本或小说，清人的《长生殿》很多情节就是在此基础上的扩张。白居易另一首著名叙事诗《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字详略精当地把一整件事描述出来，中间还不乏对个别情景精细的刻画，特别是琵琶弹奏的动静地描写非常细致生动——“如闻其声，如见其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”成为千古绝唱。
3、强烈的感染力
诗词的感染力主要在于其情、其境。白居易的诗歌情感力量极强，充分体现了他的诗词作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鸣惊人，例如，他在词《忆江南》中所写的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句的景色描写，充满了对自热美丽景色的热爱，承载了作家浓烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这些诗句，就把司马大人和女子之间悬殊的地位一下子拉平了，虽是身份不同，但是同命相怜。白居易在《长恨歌》中关于李杨爱情悲剧的描写非常凄婉，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些句子令人动容，催人泪下。最后李杨在海上仙山上相会，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，感人肺腑，成为了后来痴男怨女梦寐以求的愿景。
二、语言艺术运用
1、叠词使用频繁
叠字又叫重文，它的使用不分文体，是诗歌经常使用的修辞手法，它充分利用了汉语语音音节的特点，能使诗词的形式整齐美观、音韵和谐动听，增加诗词的节奏美和韵律美。白居易比较喜欢在诗中用叠字，据不完全统计，在他的诗中使用“叠字”的地方有九百三十多处。白居易是古代运用“双字”写诗最多的人。叠字的运用，增加诗歌的音韵美和修辞的整饬美。叠字的运用也能更好地表达诗人的感受，准确地传达蕴含于其中的感情色彩，如“唯当饮美酒，终日陶陶醉”“依依田家叟，设此相逢迎。留连向暮归，树树风蝉声”。叠词不但把作者的强烈情感很巧妙地表达出来，更能够使读者真切地感受到作者强烈的情感。叠字能够更好地描述人的心理状态，如“袅袅过水桥，微微入林路。行行何所爱，遇物白成趣”。叠字的使用使诗获得整齐的形式美，诗意得到了更好的表达，增进情感的强度和诗歌感染力，又如《和微之诗二十三首·和自劝二首》中的“稀稀疏疏绕篱竹，窄窄狭狭向阳屋”，其中连续使用四个叠字，更富有节奏感和音乐性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句诗用四个叠字来表示数量，一方面使语言呈现出音乐美，更重要的是感情在文字的强调变化中升华，情感自然地流露。叠字确实有形式整齐、语感和谐、悦耳动听、节奏感强、增强旋律美、易诵易记的效果。
白居易的诗用叠字描写景物非常成功，他的诗歌中景物描写总是在叠字使用后更加自然生动，情景交融，在清新的话语中让读者很自然地感受到神韵美和形象美。例如“湛湛玉泉色，悠悠浮云身”，“湛湛”，怒泉水清澈的样子，泉水清澈晶莹，不为外物所污染；“悠悠”在形式上的对仗，用泉水水流的漓净无染映衬诗人任性自适、逍遥自在的身心。此外还有如“烟浪始渺渺，风襟亦悠悠”，“渺渺”表现出了湖水万顷茫然的朦胧美；“悠悠”更从心理上表现了作者面对美景赏心悦目的心理感受。
2、浅近的口语
白居易作为中国诗歌史上通俗型诗歌的代表，他对诗歌语言的通俗化有着刻意的追求，在创作中甚至不断修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》诗中明确表示“非求宫律高，不务文字奇”，他要求自己的诗“辞质而径”，目的是“欲见之者易谕也”（《新乐府》序），他的诗歌语言口语化、大众化，像是和读者促膝而谈。他甚至用民间俗语入诗，并且不加任何修饰。清人叶燮《原诗》论断：“元白长庆集，其中颓唐俚俗，十居六七。”王安石说：“世间俗言语，已被白乐天道尽。”白居易诗歌流传广就是因为他的很多诗歌口语化后接近现实生活，更容易让读者产生强烈的心理共鸣，拉近了作家和读者的心理距离。白居易自觉地追求尚俗，语言通俗易懂，不去刻意追求诗歌的意境。日本学者入矢义高指出白居易是在那个时代以口语入诗的主要人物。例如白集中说，“匹如剃头僧，岂要巾冠主”“匹如身后莫相关”中的“匹如”，如“更恐五年三岁后，些些谭笑亦应无”“忽忽眼尘犹爱睡，些些口业尚夸诗”“是非一以遣，动静百无妨”中的“些些”“百无”也是口语。另外诸如“不妨”“冥搜”“迷头”“白地”“生憎”等，这些词汇都很生活化，在白居易的诗歌中还有很多。甚至一些句子成了流传久远的成语、俗谚，直到今天仍然在用。白居易诗歌对传统诗歌语言尚含蓄的突破可见一斑。
3、以文为诗
白居易经常运用散文的形式入诗，在篇章的结构、句法及虚词各各方面都有体现。白居易的很多诗歌都像散文一样平实，尤其是叙事诗更能体现出其诗歌的散文化。诗歌的散文化特征使白居易的诗歌更为亲切、平和，更像是在诉说一件故事。在传统诗歌中的语言往往是叠加意象，语序被省略打乱，思维具有跳跃性。而白居易却故意用逻辑严密、语序完整，合于散文语法规范的句式打破传统诗歌的范式。白居易在写景叙事的时候，往往以时间的先后为顺序，叙述事件的起因、发展和结果。白居易的诗用语朴实、简洁明了，许多诗句平白如话，和散文相差无几，正所谓“搜句总予颠倒，裁章贵于顺序，斯故情趣之旨织，文笔之同致也”。
律诗的格律要求极其严格，尽量避免一字在诗中多次重复，白居易却不去理会这些在创作中的枷锁，在他的诗中不但出现一字多用的情况，甚至一字在一句中也有重复，如“爱琴爱酒爱诗客，多贱多穷多苦辛”“劝君一盏君莫辞，劝君两盏君莫疑，劝君三盏君始知”等，都形成了以文为诗的特点。白居易还有意识地突破平仄、押韵等诗歌规范，以语助词、虚词等这样的散文化的词语入诗。语助、虚词本来用于散文写作中，白居易刻意地将这些用到诗歌中，使诗歌语言散文化。
白居易在诗歌创作中形成了自己独特的语言艺术表达，他把诗歌的语言通俗性发展到极致，做诗甚至要求老妪能解。他的诗歌树立了诗歌发展史上语言尚实、尚俗的一座丰碑，也是现实型诗歌语言风格的一个典范，后世竞相模仿，影响极大。
白居易诗歌评价
著名诗人白居易以浅切平易的语言风格写成的诗歌，经过历史长河的洗礼流传了下来，其中不乏脍炙人口的诗篇。对于他的诗歌不同的读者给予了不同的评价。梅圣俞平：“状难写景，如在眼前；元微之云，道得人心中事，此固乐天长处，然情意失于太详，景物失于太露，遂成浅近，略无余蕴，此之所短也。”（张戒《岁寒唐诗话》），“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满，殆与元气相俟。致长韵大篇，动数千言，而顺当惬意，句句如一，无争张牵强之态，此岂捻断吟鬓，悲鸣吻物。吻者所能致哉？而世或以浅易轻之，盖不足与言矣。”（张若虚《滹南诗话》）
面对这两种截然不同的评价，我们不能论定谁是谁非，每个人欣赏事物的切入点不同，欣赏事物的角度不同，所以对事物的评价也就不尽相同。我个人认为“情意失于太详，景物失于太露，遂成浅近”的说法有失妥当。
我们知道白居易作诗的标准是“其辞质而径，欲见之者易谕也，其言而切，欲闻之者深戒也，其事核而实，使采之者传信也，其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”即诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于采入诗歌唱。其全部目的只有一个就是补察时政“为君，为臣，为民，为物，为事而作，不为文而作也。”而白居易在这些理论的指导下创造了讽喻诗一百七十余首，大体是对下层民众苦难生活的深刻反映，对上层达官显宦腐化生活和欺压人民的恶行的尖锐批判如《秦中吟》和《新乐府》这些诗用浅切平易的，通俗易懂的语言来写，观点鲜明，而这些尖锐的`批判使达官门咬牙切齿。“有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一从深色花，十户中人赋。”白居易写这首诗不是为了写一首感天动地的好诗，而是要反映了人民为了满足贵族门的生活所深受的苦难，要教育权贵们，不要为了满足自己无聊的闲乐而把痛苦建立在百姓身上，要多为大众着想，站在民众阶层想想他们的行为是多么的不当。白居易就是这样用他那浅显易懂的语言写出作品，让自己的作品更易被人民接受，让作品的时代主题和内容更易理解。所以他的诗歌的浅近语言是有利于文学发展的，不应该遭到那么多人的质疑。
有人会说因为白居易是伟人，所以他写出的诗歌无论怎样看，怎样评价都是好的。就比如《刘十九》“绿蚁新陪酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这首诗明明写得毫无情调，一点文学色彩都没有，但是后人们却争着传诵硬说这首诗是一首好诗。说诗意很美，能闻见诗人亲切相问的声音，把与刘十九对饮清谈的那种欢欣与温馨很好地表达了出来。如果这是一首出自平凡人的手的诗，那它所受到的待遇就不一样了。有人会认为这是涂鸦之作，没有一个词是新的，都是普通得不能在普通的字眼，语言很艰涩，根本就不是诗歌。但是“寻常之事，人人意中所有，而笔不能达者，得生花江管写之，变成绝唱，此等是诗也。”（俞陛平《诗意浅说续编》）白居易信手拈出一首小诗，用口头语把眼前的景物很自然的写了出来令人读后沁人心脾。一首好的诗歌不一定都是奇异的词，只要用此词，在此境，能够最传神地表达出你的情感就是好词。所以白居易就是运用那些通俗易懂的词语来表达出他的感情，使他易于被人接受，作品的内容易于为大众接受，理解，吸引广大读者。只有这样的文章才是雅俗共赏的好文章，才能流传千古。据史料记载说白居易晚年居住在洛阳香山，整理自己一生的作品，深入农家田间地头，征求老妪老夫的意见，力求通俗易懂，朗朗上口。所以我们今天才能有幸读到白居易这么清新的文章。
白居易最著名的两篇文章《长恨歌》和《琵琶行》就是作者以通俗语言接近时代方式开拓广泛读者的例子。《琵琶行》借琵琶女不幸的身世，表达自己遭受排挤，贬谪无奈的生活。当中两句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”千百年来广为流传，成为人民常用警句。《长恨歌》中“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这荡气回肠的爱情故事充满了梦幻而悲凉的色彩。从人性的角度赞美他们无与伦比的爱情，成为古往今来的爱情诗经典作品，这两篇诗歌都是为时为事而作的政治目的，而不是追求形式美。这样就让让文学尽可能地与世俗日常生活和普通人的思想接近，引起更多俗人欣赏，正如唐宣宗在<吊白居易》所说那样“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”所以认为白居易的诗失于太详太露的说法是有失妥当的。
白居易的诗歌特色篇6
摘要：古代文学始终是中国宝贵的历史资源，对古代文学的解析是当下许多学者都会参与的不朽话题。本文主要是分析白居易诗歌的艺术特色，白居易的诗歌涉及内容多，覆盖面广，从宽泛的意义上讲解艺术特色很难把握重点，所以本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三方面进行分析，以期能了解些许白居易诗歌的艺术特色。
关键字：白居易 诗歌 艺术特色
引言
白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学习及参考。
一、白居易诗歌介绍
（一）白居易背景介绍
白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供后人学习和背诵。
（二）白居易诗歌分类
白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；
又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；
又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；
又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。
二、白居易养生诗艺术特色
（一）白居易养生诗的体裁特色
白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。
（二）白居易养生诗的题材特色
题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。
1.选材的日常化、生活化
白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；
在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。
由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；
从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。
有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。
2.表现生活的诗意化
白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。
（三）白居易养生诗的语言特色
1.喜用口语
白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。
像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的.是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴近人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。
2.语近思深
白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是平淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达平静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。
（四）白居易养生诗的意象特征
1.酒是伴侣
从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。
2.琴是知音
朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。 3.“松、竹、莲”是人格的写照
在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。
三、白居易闲适诗艺术特色
白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。
（一）白居易闲适诗的遣词用句
1.叠字的使用
叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；
使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似平淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。
2.喜用数量词
数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。
（二）白居易闲适诗的修辞艺术
首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张平淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。
其次是平易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为平民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到平易近人之效，又能运用典故阐明自己的观点。
四、白居易亲情诗艺术特色
白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。
（一）抒情中偏爱说理
白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被后人定位为“无病呻吟”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。
（二）“对写法”的运用
所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。
结语
白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。
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白居易的诗歌特色篇7
白居易诗歌的特点是：
1、主题、题材集中是白居易讽谕诗的艺术特色之一。
他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，而且主题非常明确。
2、白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。
如在塑造卖炭翁时，他只用“满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，一个活脱脱的苍桑老炭翁形象便跃然而出。白居易的讽谕诗多为叙事诗，在叙事时，他常要发议论，评价所述之事，以显其志。
3、叙事与议论相结合是白居易讽谕诗的又一特色。
白居易的语言通俗平易，这是与他平易浅切、明畅通俗的诗风紧密相联系的。
4、白诗文字浅显，很少用典故和古奥的词句，还特别喜欢提炼民间口语、俗语入诗。
但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽谕之意，取得怵目惊心的艺术效果，《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景！
白居易简介
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
白居易的故事：素口蛮腰
素口蛮腰，蓄妓玩乐，始自东晋，唐代比较普遍。为了涤除人生烦恼，白居易以妓乐诗酒放纵自娱。从他的诗中知姓名之妓便有十几个，最出名的是小蛮和樊素。唐孟棨《本事诗·事感》中记载：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。
白居易六十多岁时，他得了风疾，半身麻痹，于是他卖掉那匹好马并让樊素离开他去嫁人。可是，他那匹马反顾而鸣，不忍离去。樊素也伤感落泪说：“主人乘此骆五年，衔撅之下，不惊不逸。素事主十年，巾栉之间，无违无失。今素貌虽陋，未至衰摧。骆力犹壮，又无 。即骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可送主一杯。一旦双去，有去无回。故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。此人之情也，马之情也，岂主君独无情哉？”
但在白居易70岁时，樊素和小蛮还是走了。白居易思念中写道：“两枝杨柳小楼中，嫋娜多年伴醉翁，明日放归归去后，世间应不要春风。五年三月今朝尽，客散筵空掩独扉；病与乐天相共住，春同樊素一时归。”
白居易的诗歌特色篇8
白居易的诗歌特色篇9
这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低的吟唱。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。
“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。
“月明荞麦花如雪”，这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。《唐宋诗醇》称赞它“一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者”。
对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。
白居易的诗歌特色篇10
首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的'白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。
前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。