有关原画总结 第1篇

目的制作一套适用于药学类专业本、专科药剂学教学的多媒体教学课件。方法利用计算机软件制作多媒体教学课件，采用生产现场实地拍摄设备的外观和结构，以动画演示设备的工作原理，以录像展示生产情景。融图、文、声、像、动画于一体。结果制作完成的多媒体课件，可对药剂学教学中常用实验技术进行生动形象的动画讲解和操作演示。结论利用多媒体课件进行辅助课堂教学和指导实践教学能有效提高教学质量。

【关键词】 药剂学 多媒体课件 设计与制作

bstract：ObjectiveTo make a multi media courseware for teaching students majoring in We made a multi media courseware with the photo of structure made in the pharmaceutical factory. Teaching Video Recording was made to display the process of the production. Results With this multi media courseware， the experimental techniques of pharmaceutics can be explained and illustrated in computer animation. Conclusion The multi media courseware is effective for raising teaching quality of the theory and practice teaching.

Key words：Pharmaceutics; Multi media Courseware; Design and making

药剂学是医药院校药学类专业的主干必修课， 是一门涉及多学科的综合性的应用技术学科。药剂学的课程内容与制药企业生产实践密切相关。结合课堂教学，将制药企业的生产实践及部分设备的运行原理通过多媒体教学产品展示出来，能使学生感性地、深入地理解授课内容，取得良好的教学效果，部分解决目前学生直接进入药厂实习存在的现实困难。同时，对学生将所学药剂学理论知识应用于实践，较快地适应毕业后工作岗位的需要也有极大的帮助。

我们制作的药剂学教学多媒体课件，根据教学大纲要求，集文字、声音、图像、动画为一体，化静态为动态，化难为易。既可以辅助课堂教学又能指导实践教学，改变了传统教学单调的模式，填补了药剂学实践教学的空白。该多媒体课件在教学实践中取得了良好的教学效果。现将此课件的设计制作情况介绍如下。

1 课件的设计与制作

课件的结构设计和内容设置根据药剂学教学大纲的要求设计出多媒体课件的基本结构和内容，使之实现的各种功能达到教学的要求。本教学课件的结构为：①课件的封面、标题，呈现课件总体结构。②根据课件的主体框架及教学功能，确定课件的主菜单和各级子菜单。③将教学内容划分成若干知识单元，并确定每个单元的知识点构成及所达到的教学目标。内容设置根据药剂学教材和药剂学实验教材的内容顺序，把整个课件分成5个部分:①药厂GMP车间总体设计介绍和洁净室设计、物料、人员管理等；②介绍液体制剂生产工序和各类生产设备；③灭菌制剂生产工艺，按其工艺流程分别介绍各类生产设备及操作；xxx固体制剂生产工艺及设备，按工序介绍了各类生产设备及主要设备的工作原理；⑤其它制剂生产介绍了软胶囊、栓剂、丸剂、乳膏的工艺及其制备，并根据各种剂型的不同特点加以较为详细地阐述，全课件多以图片、动画、演示、现场录像等手段加以展示。

课件的制作本课件以 Authorware 为平台，内插FLASH动画(SWF文件)、视频(WMV、MPG、 MOV格式)、将教学内容与其表现形式如文字说明、动画演示等一一对应起来，最终生成可脱离平台运行的执行文件。这部分工作主要由计算机专业人员完成，并完成课件的调试和评价修改。

2 课件内容

药剂学是实践性很强的学科，多媒体演示实践教学是为了加深学生对药剂学理论课的理解和知识的应用，使教学活动形象、生动，激发学生学习兴趣，能有效提高教学质量。课件内容根据药剂学教材及药剂学教学大纲进行编制，包括5个部分：车间总体设计、液体制剂生产、固体制剂生产、灭菌制剂生产和其它制剂生产。

GMP车间总体设计介绍介绍制药企业经过GMP认证后厂区的规划、厂房设计要求和进入生产车间的物料、人员管理等。

液体制剂制备说明中药液体制剂(口服液、糖浆剂)的车间布局和工艺，按其工序分别介绍了洗切药、提取、 浓缩、配料、灌装等各类生产设备及相关知识和原理。

灭菌制剂制备说明灭菌制剂(包括水针剂、输液剂)的车间布局和工艺，按其各自的工艺流程分别介绍了洗瓶、灌封、灭菌、包装等各类生产设备及注射用水整套设备的相关知识和原理。

固体制剂制备［1］说明固体制剂车间（颗粒剂、片剂、胶囊剂）布局和工艺，按工序介绍了粉碎、混合、制粒、干燥、整粒、压片、包衣、包装的各类生产设备及胶囊剂灌装设备的相关知识和原理。

其它制剂制备其它制剂生产介绍了软胶囊、栓剂、中药丸剂、乳膏的工艺及其制备的操作录像。

3 课件特点

药剂学实践教学多媒体课件结合药剂学教材和药剂学实验，既可以辅助课堂理论教学，使学生感性地、深入地理解授课内容，又能指导实践教学，利于学生实践能力的培养和提高。本教学课件有如下特点。

图像直观，易于理解，激发兴趣本课件采用构图、色彩、文本、动画、音频、图片等多种方式表现课程内容，使学生全面感受制药生产实践，增加“现场感”。 多媒体课件中鲜活的音频、动画利于学生注意力的集中，使教师更好地把握课堂教学，改善了课堂氛围，降低了学生学习的难度，加深了学生对于这门课程的理解。如反渗透制水原理，采用动画演示，并配以简单的文字说明，学生看起来一目了然，在愉悦的感受中接受了知识。由于印象深刻，达到了过目难忘的效果。通过调查表明，这种授课方式表现力强，具吸引力，学生思想集中，兴趣提高，大大强化了对知识的理解和记忆，起到事半功倍的效果。

打破时空限制，知识更新及时近年来制药工业高速发展，制剂企业实施了GMP规范管理，工厂对外来参观和实习的人员有严格的限制和管理，由此带来了学生参观实习的困难。针对这种情况，在制作本课件时，我们在制剂企业的大力支持下，深入制剂车间现场拍摄生产设备照片、录制了许多现场动态生产操作影像，并插以生动形象的设备工作原理动画， 结合课堂教学，将制药企业的生产实践通过多媒体教学展示出来。同时，作为教材内容的补充，课件中介绍了部分新颖、先进的制剂设备，有助于学生及时了解制剂设备的发展动态，拓展视野。

降低教学成本，实用性强药剂学与其它学科相比，实践教学课时比例大，而学生又缺乏药物制剂生产实践的感性认识，对制药设备内部结构及工作原理很难弄懂，如压片机的压片过程。我们在课件中用照片表现设备的整体与关键部位，用录像展示设备联动情景，用动画演示设备工作原理，将这些CAI课件在课堂上或实习前反复给学生演练，通过演练，模拟培养训练了学生的生产实践技能。这种模拟实践教学，可部分替代实验和实习，使学生进一步理解了理论，头脑中形成清晰完整的实践概念，既巩固了知识，又为下一步生产实习做好了准备。

该课件紧密配合《药剂学》这门课程的教学，密切联系制药生产实际，进一步完善了传统的教学模式，促进了教学目标的实现，有助于培养符合现实需要的合格人才。同时，也顺应了当前各类药学院校对本门课程教学、实践的迫切需要。本课件已在我院2003～2005三个年级167多名本、专科生的药剂学及制药相关专业教学课中应用，取得了良好的教学效果，具有创新性和良好的推广价值。

有关原画总结 第2篇

这个真的没有捷径，开始我就说了，绘画门槛特别低，发展到今天，从传统绘画、数字绘画这一系列表现方式，可以说是千奇百怪。只要你想，用什么工具都能画。

可相对的，它的上限特别高。

传统绘画这里就不多说了，我主要说下数字绘画。

和数字绘画相关的行业是近些年发展起来的，这么多行里属于排末位的新职业，发展非常快。

我学过UI培训，线下的。短短三个月就可以让你快速入职，满足工作需求。

跟原画相关的，比如游戏UI设计，游戏角色/场景设计、游戏角色/场景插画等一系列岗位。

培训周期长短是不一样的，插画类，老师给我们讲的，刻苦学习两三年才有基本成效，满足市场需求，而他们线下角色班好像是半年就能速成。

所以这个就和第一点学习目标挂上勾了，看你要学成什么样，要走哪种风格。

关于练习我直接简化掉分成两大类

基本功

创作能力

这两点相辅相成，xxx不可。

基本功：比如人体结构，黑白构图，色彩光影等等，根据不同的分类方式可以搞出好多样的说法。都是相互关联着的，断不清楚的。只有重复不断的练习，才能信手拈来，运用到你的作品里去。

创作能力：这个东西其实说起来挺虚的，虚无缥缈的虚。

有关原画总结 第3篇

【关键词】高等教育 绘画课程 培养方式

目前，我国高校绘画教育处于不断发展探索阶段，诸多实验性的课程、新的教学方法正在探索、创新和完善中。教师不仅要注重让学生掌握各种绘画技法与应用规律，还应注重让学生掌握相关绘画理论知识，启发学生自身审美意识的形成与发展，变被动接受为主动认知，把握绘画学习中的规律性并逐渐将规律正确、独立地用于绘画创作中。这就要求教师授课要不断改进教学方式和方法，讲究教学的灵活性与开拓性，把握好教与学相辅相成的良性循环关系。笔者以提高绘画教育教学效果为目的，在近几年的实验性教学实践中探索了以下几点教学方式。

一、共性阶段的教学培养方式

此阶段为高校一年级夯实基础时期，是所有美术专业学生所要经历的共性阶段。要较扎实地完成这一阶段，需要在教学中强调以下两点:

（一）通过示范与启发式教学，使学生绘画专业技术、技法得到提高。具体实施是根据每位学生具体情况做相应的指导，因材施教。由于学生的基础和对知识的吸收并转化为创新的能力不同，需要教师根据学生的差异性进行有的放矢的启发性教学，课堂示范这一教学方式与内容也应力求针对具体学生进行指导。

（二）优化原有的课程设置。课程设置主要包括课程结构和课程内容。合理的课程结构包括开设的课程及其所开设的先后顺序合理，优化各绘画相关课程之间的衔接，使学生通过有序课程的学习获取更多绘画专业所应具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合认知学习的规律，合理的课程内容能够反映学科的主要知识。经过优化后的绘画课程设置具备以下三点内容：

1.符合绘画人才培养目标的需求，在明确绘画课程教学总培养目标的前提下，规划课程阶段性培养目标。包括进一步完善课程的阶段性教学内容与教学结构体系，不断更新陈旧的教学计划、教学大纲与教材等。根据为达到阶段性目标所需完成的详细教学重难点等内容在每个阶段罗列出具体要求，循序渐进地完成阶段性教学任务，使教师与学生不断更新原有的绘画实践与美术理论认知，在深度与广度上发展自身专业素质。如增加绘画临摹课程课时量，通过直接向绘画大师学习，达到拓宽学生视野、提高学习兴趣、提高审美能力的目的，使学生始终处于一个宽阔且高的专业观察角度，提升学生的专业审美评判能力。

2.改变原有绘画课程设置过于单一的状况，在注重绘画教学专业侧重点安排的同时注重专业课的课程设置多样化。在原有绘画专业学科基础上增强学科建设，建立起一个层次多、类型丰富的课程设置。具体包括拓宽学生绘画创作的题材范围，增加创作的兴趣点，将细微常见且易于把握的生活题材发掘、提炼出来，作为训练创作主题，如在绘画专业课中，除原有的基础静物、人物、人体、风景写生等课程以外加入静物创作课程。课程设置的优化也使整个教学环境适合学生专业方向的深入发展。再如，对于与绘画技法紧密联系的美术理论知识的扩充，“‘重实践、轻理论、理论不能指导实践’一直以来都是很多美术专业存在的客观事实，简略单一的理论课程内容加上重复的实践课程使得学生思维僵化、没有开拓意识”①。所以，教师在绘画实践教学过程中适时更新相关绘画理论知识是必要的。任课教师应帮助学生将诸多相关知识点串联起来加以熟知，包括使学生了解绘画作品中每一步技法得以实现的本质原因，理解作品背后深刻精神内涵，甚至感悟相近年代画家作品中的互相影响力，知晓其中的必然性与偶然性。所谓“知其然，知其所以然”，使技法知识与理论知识的获取过程相得益彰，在熟练掌握绘画技法的同时补充未知的理论知识，而一定高度的理论认知又支撑着整个绘画习作与创作。长期坚持美术理论与专业绘画技法并重，可以令基础理论知识与技法更有效地相结合，并为提升整个课程教学水平服务。

3.转变教师主导型课堂教学方式为学生自主型教学方法。在传统的教师主导型课堂教学中，大多以任课教师的审美为准则，学生被动接受教师所传授的教学内容，这极大影响了学生的学习积极性与创新性，造成教学效率低下。而在学生自主型教学方式中，除了采用教师单方面的讲授法、多媒体演示法、示范法，还可通过绘画实践教学中教师与学生共同发现问题、探究问题、解决问题的方式启发、开拓学生自主思维。通过一系列学生自主型技法训练，使学生拥有系统学习与自习能力。即使教学后期，学生脱离教师的全程指导亦能独立运用学到的知识和能力创造性地解决学术问题。

二、个性阶段的教学培养方式

本时期是共性阶段后的一个高级阶段。绘画专业学生进入创作环节，需结合前一阶段的学习，在各自创作中凸显鲜明的个性特征，在某种程度上亦是创新性的一种体现。

（一）教师通过这一阶段的授课激发学生的创新潜能，培养出基础扎实而又富创造能力的学生。学生绘画作品创新力度的提升既依赖牢固的基础知识，又要敢于打破惯性思维，学会跳出原有的纯理论的桎梏局限，有针对性地进行取舍。这就需要任课教师充分尊重学生在绘画创作中的主体地位，培养学生的突破性思维，随着绘画专业课程的深入逐渐形成自己的绘画表达语言，即学会“有破有立”。

（二）鼓励学生多做相关绘画专业理论知识点的研究与总结，并定期举办学术交流等活动。不断增强学生的学习信心与兴趣，使实践始终建立在一定高度的理论基础之上，实践与理论始终相辅相成。

（三）专业中不同绘画理论知识的掌握与实践认知积累的良性循环，最终将有助于提高学生的人文综合素质。培养学生拥有完整且个性化的审美能力、理论修养以及个人绘画语言的表达能力与创新力，是当今的教育模式的重点与趋势。

三、以科研成果带动教学实践

讲求教学共长。学生学习的最终效果与教师的传道、授业、解惑的方式、方法有着直接的联系。对教师而言，应注重教师自身知识体系的构建与不断更新，注重提高教师自身的综合素质，注重科研成果质与量的提高，以求科研理论带动教学实践，及时将当下新的研究成果、观念、思维传达给学生，实现科学理论与实际教学实践的共同创新与发展，充分发挥绘画教学中科研理论对具体教学的指导与探索的导向作用。

总之，我们应继续丰富具体课堂实践内容，探析绘画教学课程中的各种创新性教学方式、方法并及时加以转化、提升为理论认知，实现教学共长。继续探索高校绘画教育发展的基本规律，在绘画教学的道路上不断总结经验并加以课堂传授进行推广应用，为培养具有综合素质的符合当代社会发展需求的美术人才而继续努力。

注释：

有关原画总结 第4篇

“上紧下松”指的是我们开始构图的时候，主物体应当尽量地偏向画面的上方，形成上方离纸的边缘略近，下方离纸的边缘略远的视觉形式。

比如下面这个xxx的概念设计——

这里我们稍微注意一下就能发现，纸张顶部留的空间，要比底部的少很多——

很多有了解过传统美术的同学应该都知道这个道理。这其实也是有科学依据的。

从视觉角度上来说，当我们在看某个物品的时候，总是偏向于先看对象的上方。如果我们把要绘画的内容安排在偏向纸的上方，更能突出我们绘画的重点。这种视觉形式符合人们的视觉习惯。物体显得比较稳重，不会有下坠的感觉。

有关原画总结 第5篇

顾名思义，就是我们设计画面的时候，人物面向的位置，一般多留一些空位往往会更好

比如这张小姐姐的美图——

这里我们能看出，画师就是如此排布的——

如果我们一定要满足强迫症而选择“左右对称”的话，画面就非常呆板，缺乏意境了——

如果我们让脸的朝向位置变窄了呢？比如这种画面——

是不是就成了“在角落里闹小情绪”的感觉了？

所以，给脸的朝向方向安排空位排布，真的是有很重要的意义的。

它主要有三个方面的好处——

有关原画总结 第6篇

关键词：二维动画创作；课程标准；教学方法；教学设计；反思与改进

一、课程定位

《二维动画创作》课程是动漫设计与制作专业的的核心课程，是学生必修的一门主干课程。针对二维动画制作的实际操作能力的培养，我们将在课程设计中观察及考核学生的实际水平，设计出渐进式课堂教学内容与实训环节，通过组织学生自我创作环节，培养了学生的动画能力，使得学生在二维动画实际制作能力上得到锻炼。

二、课程的关系与任务

与其他课程的关系：本课程为动漫、多媒体专业课奠定了设计技能核心基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。

本课程的任务是学生通过《二维动画创作》课程的学习，能够使之具备制作二维动画及相关产品的基本制作与创作能力：

三、内容设计

在教学内容设计上，我们将采取符合以下三个标准进行设计：

1.根据针对本地及辐射本地周围二维动画岗位典型工作任务选取教学内容，教学内容注重职业性；2.根据区域发展选取教学内容，教学内容注重区域适用性；3.根据二维动画行业发展需要选取教学内容，教学内容注重先进性。

（一）课程内容选取。根据学生就业岗位设计教学内容。涉及的岗位有如下：剧本创作、元件师、动画师、配音师、原画师，在课程设计上从基础渐进到高级模式，通过岗位特色对学生进行分组，在分组创作中，采取强势帮助弱势，让学生基本功过硬，同时要掌握二维动画制作规律，为今后去公司、企业从事相关岗位做铺垫。

（二）教学内容的组织与安排。本门课程设计的总体思路，分两种模式，一是传统动画制作；二是无纸动画制作。

这两种模式的设置，主要是为了让学生从了解传统动画制作心里及技能上过渡到无纸动画创作的熟练度及敏感度。

教学内容总体，我们采取项目导向法：由教师指定一个创作范围，然后由学生自主选定题材，进行分组，整个专业的学生主要创作一个大的项目二维动画，把大的项目分为各级子项目，由各个小组分别完成，最好汇集成为一个完整的二维动画。

（三）学习内容及学时安排：（表1附后）

四、教学方法与手段

《二维动画创作》是动漫设计与制作专业的核心课程，专业的课程体系是源自职业技能要求，我们应面向企业用人标准进行培训，在遵循教育规律的同时兼顾动漫企业文化，实行校企共建课程。

经过对动漫行业进行调研，深入分析了动漫行业的职业岗位和用人标准，确定了动漫专业的培养目标，又通过对就业岗位典型工作任务的分析，确定了学生应该掌握的专业知识和技术能力，构建满足就业岗位需要的课程体系进行设计：

1.以实训项目为载体，课程内容面向综合应用能力。采取工学结合，教师指导，学生帮代形式，把一个完整的二维动画创作项目分解成若干个子项目，并按照循序渐进地组织教学。学生通过项目训练，专业知识和技术能力随着项目的实际制作而形成。

2.紧密结合实际项目，把教室当成工作室、把工作室当成教室、把教师当成经理、学生是员工模式进行教学与实践。

3.由于高职学生入学时基本功偏差，我们在整体课程设计过程中要注重个性化教学、因材施教。在教学中注意分组阶段的学生搭配，避免出现强强结合、弱弱结合小组形式出现，

总之，培养学生的专业技能，提高素质教育质量，使之能真正走上工作岗位，是实行教学设计反思与改进的重要内容之一，也是思考的出发点。针对学生的实际所学的技能，从而制定出严格考核目标和计划，高度重视考核管理，可以经常举办技能创新大赛，以此更激发学生的学习热情。也是我们培养出能直接工作在生产、技术第一线的应用型、技能型高级人才的重要因素。

参考文献

[1]xxx、xxx.Flas制作课程的教学改革实践[J].中国科技信息，2006(4).

[2]xxx.浅谈flash 动画制作的教学[J].科技资讯，2007(30).

[3]罗晓丽.Flash MX教学的经验探讨[J].福建电脑，2007(1).

[4]xxx、xxx.Flash8动画设计与静帧造型[J].中国青年出版社, 2007(10).

[5]xxx浅谈Flas制作课程的教学方法改革.[J].民营科技,2008(2).

[6]xxx3ds max动画设计师就业实战教程[J].中国青年出版社，2005(4).

有关原画总结 第7篇

【关键词】冷热不均大气运动受热过程热力环流

一、教材分析

本节课包括两个教学内容大气的受热过程与热力环流，热力环流是本节课的重点。热力环流是承接大气的受热过程与下节学气水平运动―风的基础，更是整个第二章地球上的大气整章的知识基础，所以尤为重要。

二、学情分析

海陆热力性质与大气压强为初中所学，早已忘记，高中要回顾旧知，为学新知做铺垫。近几年的高一新生生活常识欠缺，热胀冷缩有所了解，但空气受热作上升运动的相关生活常识了解甚少。刚上新高一学习的热情还是很高涨的。

三、教学目标与重难点

根据新课程标准和对教材的分析，以及学生的学情，特制订了以下教学目标：

（一）教学目标

（二）重点难点

热力环流形成的基本原理

四、教法学法

1、教法

利用实验视频创设情境，学生们观察，总结规律，生活实例感受规律的生活应用。利用动画明确原理，动态掌握大气的运动状况，形成原因，引导学生总结热力环流规律，引导学生以简图的形式展现热力环流的过程，明确、强调热力环流的画法关键。教师绘生活实例简图测试，巩固热力环流的画法。

2、学法

在教学过程中，学生根据实验视频、动画观察，小组合作，总结规律，生活运用，体验学习生活中有用的地理。

五、教材调整

这部分知识课文中安排在热力环流前，符合大气运动的逻辑顺序---先受热，然后冷热不均引起大气运动，讲解热力环流。我将两个知识点倒序来讲，因为后者热力环流难于理解，课堂的前二十分是黄金时段，所以利用黄金时间，学生们注意力最集中的时间用来讲本节课的重点（同时也是难点）。

六、教材设计及流程

七、板书设计

§冷热不均引起大气运动

有关原画总结 第8篇

中学美术工作总结范文1一、学生现状分析

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;

结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

中学美术工作总结范文220__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

有关原画总结 第9篇

很多同学在设计的时候也懂得做加减法，知道疏密的关系。但是真的开始设计了，和职业画手比起来，还是觉得缺了点什么。

这就是下面我们要讲的——画面中仅仅是有元素是不够的，元素之间也是要有一定的联系的

那么具体该如何形成联系？比如西原太太为《少女前线》设计的卡尔卡诺M91/38——

注意看背部的树枝，看上去好像没什么稀奇的，可我们把它连起来——

就会发现，全部都指向了视觉中心的头部位置，这就是画师想要我们第一眼就看到的。

具体到插画中的设计，也是如此。比如这张《奇异人生》的插画里——

可以看到，画面周围的相片还有其他的一些元素，就是围绕视觉中心，用元素联系第二视觉——

没错，很多同学很熟悉的《英雄联盟》中的卡牌大师，也是利用的相同方法——

当然，除了扑克牌之外，这张画面的打光也非常精巧——

其实联系并不一定仅限于把景物连城线，利用透视也是一种不错的方法——