洛可可总结 第1篇
宫廷贵族享乐生活的需要，更加柔软奢靡的风格。是宫廷贵族走向没落的风格。巴洛克也是贵族的需要，但是有一种刚健的感觉；在十八世纪后期，巴洛克被洛可可风格代替，快乐的轻浮。洛可可风格，追求华丽、纤巧、繁荣。
洛可可风格，首先从宫廷装潢开始，影响到服装、雕塑、建筑、绘画、音乐。
在建筑上，
栏杆上是很细的花纹，镀金，喜欢用大量的娇柔曲线，走廊的墙壁、天花板、吊灯都是雕花的。
在雕塑上，
艾蒂安·莫里斯·法尔科内，是跻身一流的法国洛可可雕塑家。他的资助人是著名的蓬帕杜尔夫人。 法尔科内生于法国巴黎的一个贫穷家庭。
洛可可总结 第2篇
安尼xxx卡拉奇（义大利语：Annibale Carracci 义大利语发音：[anˈniːbale karˈrattʃi]，1560年11月3日－1609年7月15日），意大利画家，巴洛克绘画的代表人物之一。他与其兄阿戈斯蒂诺·卡拉奇、堂兄卢多维科·卡拉奇合称为卡拉奇兄弟，他们共同创办了博洛尼亚卡拉奇学院（Accademia dei Carracci）。卡拉奇出生于博洛尼亚，曾到过帕尔玛、威尼斯等地，1595年起在xxx居。他深受xxx、xxx等人的影响，其画风反风格主义而强调复兴古典主义。其代表作包括法尔内塞宫湿壁画《众神之爱》、《逃亡埃及途中的风景》等。
学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：_的人体、xxx的素描、xxx的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。
勒南三兄弟出生于xxx，约在1630年定居巴黎。1648年皇家绘画与雕塑学院成立时，三兄弟同时入选该学院。勒南（Le Nain），法国三兄弟画家的姓氏，分别是xxx（1588？-1648年）、路易斯（1593？-1648年）和xxx（1607-1677年）。他们经常合作作画，并不把个人姓名签署在作品上。勒南三兄弟的作品并不跟随当时经典的意大利风格，而是以深切的人文关怀描绘十七世纪的法国农民生活。他们的作品以高超的作画技巧和对光线及色彩的巧妙运用而著称。他们的作品包括：《农民和风景》、《一个法国居室》、《桌边的农民》、《铁匠坊》、《以xxx的朝圣者》。
画面上追求素描关系的表达，明暗关系，立体感非常强烈。
洛可可总结 第3篇
洛可可作为一种艺术风格，专指1715-1770年这一历史阶段的文化样式。洛可可是以室内装饰为主体的样式名称,其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的曲线和植物形的装饰，C形、S形和涡旋状曲线纹样蜿蜒反复,在装饰上再加装饰无疑是洛可可风格的最大特点，同时在装饰手段上运用繁缛复杂的交织曲线，将图形组成华贵堂皇奢侈的趣味。洛可可风格并不讲求左右的对称，更加强化巴洛克的奢华感,在建筑中采用中国样式的、古典样式的线条,整体感觉更小巧、精致。
洛可可总结 第4篇
1、主色调鲜艳明快
洛可可室内设计不同于巴洛克风格，洛可可室内设计在颜色搭配上非常鲜艳明快，大多利用粉红色、xxx等浅色调，而且善用金色和象牙白，在橱柜、桌椅、镜子、墙壁等家具设计方面都善用金边线条。
2、线条多用柔和弧线
其次，洛可可风格设计很少看到硬朗的线条，而是采用柔和的弧线。特别是家具方面，洛可可的家具以不对称的轻快曲线为主，常见的有“C”、“S”或涡券形曲线，并且和贝壳、花束、花环等自然元素不谋而合。
3、家具小型 细节较多
洛可可室内设计时，家具主要以小巧精致、实用为主，常用花朵造型的烛台，镶金铜件装饰，还有精致的单人沙发，这些都是洛可可室内设计不可缺少的元素。
4、融合东方元素
洛可可室内设计还汲取不少中国的装饰风格，他们学习中国柔软的曲线，在中国桌椅、橱柜等造型中吸取灵感。在陶瓷、花鸟纹样、扇面等经典洛可可元素中都能看到东方式优雅色彩。
洛可可总结 第5篇
男子外套从上个世纪巴洛克风格的样式继续下来，基本造型不变。18世纪初鸠斯特科尔改称“xxx”，造型同前，收腰,下摆向外张，呈波浪状,为了使臀部向外张,在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领,也有的装有xxx领。前门襟仍有一排扣子，扣子比衣服贵重，但仍只是一种装饰。衣服袖口的xxx很大，可达肘窝，后来逐渐变小，xxx用扣子固定。
1715年后,xxx的用料和色调变柔和,大量使用浅色的锻子,金缏子装饰被省略。相比xxx变朴素,xxx开始装饰得豪华起来,用料有织锦、丝绸和毛织物,上面有金线或金缏子刺绣。衬衣袖口装饰有蕾丝或细布做的飞边褶饰，从xxx的袖口露出来。衣领为xxx领或小翻领,后来在衬衣门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰一加宝，一度取代克拉巴特。年轻人也开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克·xxx”，这是用细棉布或亚麻布、丝绸等加厚纸衬做的颈饰，一直用到19世纪末。xxx流行时,男士们把装饰在假发后边装发髻的黑缎子袋上的黑色蝴蝶结拿来系在xxx上面，这黑色蝴蝶结称作“索里太尔”。
下半身的克尤罗特采用斜丝裁剪，做得十分紧身。其多用黑色天鹅绒制作,后来多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。长统袜仍是表现腿部线条的重要衣物,一般用白色。
洛可可总结 第6篇
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洛可可总结 第7篇
这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期。开始从洛可可那“优美但很轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，这种倾向被称为新古典主义。裙子开始缩短，帕尼埃消失，服装显示出从从工形向自然形方向回归的倾向。
波兰式罗布：1776年,受波兰服装影响，出现了xxx阿·拉·波罗耐兹这种崭新样式。其特征是裙子部分在右侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起的,臀部出现三个柔和地膨起的团。这种体积明显变小，裙子变短，比法国式罗布方便许多，后来出现一种切尔卡西亚式罗布，有三条绳子捆来，形成四个膨起的团，形似波兰式,是波兰式罗布的发展。波兰式罗布虽然比较轻快,但仍使用帕尼埃,残留着贵族风。
英国式罗布：英国式罗布更加简洁、质朴,取掉了帕尼埃，前后的腰线都向下突出,通过起自腰线接缝处的许多碎褶形成裙身的体积感。体现出英国自然主义的倾向，为大革命后的古典样式流行打下了基础。
xxx：一种机能性的女茄克，其上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臂，背部嵌有鲸须，使之挺直。有长袖和七分袖。xxx作为女服向男服的机能化方向靠拢的一个代表，体现了当时的时代潮流。
xxx的再一次出现：1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软，但仍用紧身胸衣整形,肩上披着小型披肩,一种叫做xxx尔的臂垫取代了裙撑,这种臀垫是将夸张的女裙重点转换为臂部，让女性的后臂部显得突出。法国以外的国家称其为克·尤·德巴黎。
文章内容为个人考研时期的笔记总结，仅供参考，如有需纠正补充的可在评论区留言。
——拜拜——
洛可可总结 第8篇
洛可可艺术给英国带来的冲击并不大，但仍然对当时的主要艺术家们产生了一定影响，xxx展示上层社会的荒唐，借以讽刺。
同时，但凡有些社会地位的有钱人，还是乐此不疲地向xxx和xxx博罗定制肖像画。
不过在xxx可可的洪流中，仍有部分画家保持了坚实严谨的独特风格，xxx丹。也有艺术家选择走出国门，在异国大放光彩，比如雕塑家法尔科内。
在威尼斯，xxx托凭借他那些描绘这种城市最迷人的风景的作品，也取得了成功。
今天如何看待洛可可艺术？
总体而言，洛可可艺术是为上流社会和贵族服务的艺术，代表了宫廷贵族华贵、轻快、优雅、精致的时代精神，
这种风格排斥精神内容的倾向，充满女性化的脂粉气和享乐主义格调。所以虽然作为一种时代风格，它存在的时间不长，但作为一种艺术风格，却对后世的工艺设计、室内装潢、服装时尚等方面产生深刻影响。
毋庸置疑，称不上人类历史上最伟大艺术的洛可可风格，唯有某有绘画技巧让人称道。然而它却真实而精准地反映出一个时代的社会精神风貌。
就如房龙所言：“那个迷人、典雅、伟大的时代在艺术家们的手中精致地再现。”
威尼斯：耶稣升天节的圣马可广场
洛可可总结 第9篇
17世纪的巴洛克绘画，出现于文艺复兴时期的最后阶段，分享着古典主义的精神遗产，将文艺复兴的精神发挥到极致，表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰，强调人生的享乐与欢快色彩，在技术上夸耀技巧与复杂，追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、xxx、哈尔斯、维米尔、xxx、委xxx兹、格列xxx。
18世纪的洛可可绘画，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的，主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期，绘画巳与社会各阶层产生了广泛的联系，绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、xxx、xxx、xxx、xxx、xxx、xxx博罗、提埃波罗等等，他们的艺术成就，极大地丰富了18世纪西方绘画。