古典舞总结 第1篇

学习古代文学已经一个学期了，其实，要说感触也不少，只是古代文学内容太深了，纵观好几千年的文学史，令我们这些初学者还是有那么点头疼。不过，很庆幸的，遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师，在她的带领下，我们渐渐走进了古代文学的世界。

从“关关雎鸠，在河之洲”起，走过了史家之文，看过百家争鸣，诸子横议，欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。从这些耳熟能详的文章里，体会了xxx的“仁”，xxx的“性善”，荀子的“性恶”，老子的“道”，庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里，我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。

在接下来的学习过程中，我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。xxx遭受腐刑后而继续发愤著书；勤劳坚贞却被抛弃的xxx无奈殉情；“东临碣石，以观沧海”的一代枭雄xxx在写《短歌行》的时候，一句“周公吐辅，天下归心”道出他的雄心壮志；“采菊东篱下”的xxx在描绘着他的桃花源。其间，我不仅对这些文学作品有了深入的了解，也与诗人们的心更为靠近，在那种历史社会的环境下的文人们，是怎样以自己的笔去描绘现实的真。

我觉得，在古代文学的学习过程，除了在文学素养上有了跨越式的进步，更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。在老师品三国论红楼的过程，对于早就看过的名著，在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。借古鉴今，古为今用，我想这是我最深的体会。

我还在课下总结了几点自己的学习方法：

1、学好古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。

如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，就是泛泛而谈。要读懂文言文，主要依靠多读多看。多读作品，选择一部分好作品反复熟读。通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。

2、 学习和研究古代文学，还要多读一些历史书。中国历来文史二者的关系一直非常密切。

文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。

3、学习和研究古代文学，需要了解一些目录书，以便日后查阅。

在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。

以上这些方法我觉得还很有效，有兴趣的可以试一下，可能对今后的学习有一定帮助。

中华民族的历史文化博大精深、源远流长。而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙，给了我一个在古文化遨游的罗盘，点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。我相信，今后在xxx老师的指引下，我们在古代文学的道路上会越走越好。

古典舞总结 第2篇

?红楼梦》这部伟大的作品塑造刻画了众多人物，每一位都个性鲜明地跃然纸上，可谓异彩纷呈。我想每个人、每个事物都在演绎着自己的风景：残月有它独特的残缺美，绿芽有它生命的活力美；有的或许只能发出微弱的星光，有的或许流光溢彩绽放光芒……但也正如此，才构成了千姿百态、生机勃勃的世界。其中的我，努力成为一道亮丽的风景。

我是一道风景，因为我热情，我乐观。虽然世界上有阳光就必定有阴影，但我更愿意相信泰戈尔的那句“世界上的事情，最好是一笑了之，而不必用眼泪来冲洗”。所以当别人会为失败而驻足时，我选择前进；当别人为错失美好而叹息时，我选择释怀：以热情乐观直面生活，微笑至永远。

我是一道风景，因为我勇敢，我担当。每每困难当前，我愿意摒弃懦弱，选择勇敢。第一个吃螃蟹的人，第一个横渡大西洋的人，第一个向传统挑战的人——所具有的就是勇敢和担当，并借此叩启成功的大门。

我是一道风景，因为我坚持，我执着。青松有傲立风霜的坚持，鱼儿有逆流而上的执着。我愿意坚持我的信仰，执着我的理想：一如既往。

我努力成为一道风景，风景里有热情，有乐观，有勇敢，有担当，有坚持，有执着……我尝试着从不同角度去体味、去欣赏自己的人生，去发现即便微小却使人满足的幸福。就像一株不起眼的野草，只要顽强生长，迎着风雨也是美丽。

没有珠穆朗玛峰的巍峨，可以成为一座小山；没有撒哈拉的广袤，可以成为一片沙滩；没有长江的源远流长，可以成为一条小溪。正如世界上没有两片完全相同的树叶一样，你的存在，就是世界上独一无二的存在，也成就了你独一无二的风景。

我们每个人都应是一道亮丽的风景。你是，我也是。

古典舞总结 第3篇

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

《中国古典舞基本功》教案 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备 舞蹈教案

2、把上擦地组合教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备：

服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次

⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ xxx，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备

舞蹈教案

3、形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站xxx、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

动作分析（规格与要求）抡指抡指是训练手指灵活，运用自如的训练手段，在所有的腕关节的动作中，都有抡指的过程。规格要求：抡指要求两只手像两个立着的齿轮，依次轮转，它有拇指带动向外依......

填空选择题1、跳跃的离地和落地都需要脚腕的能力,爆发力也需要强有力的脚腕和脚掌的推地能力。2、提胯的能力是跳跃训练中重点强调的问题，在弹跳中提胯和立胯是有它的特殊意......

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古典舞总结 第4篇

“试看书林隐处，几多俊逸儒流。虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪。”《水浒传》中国古典文学中一部优秀的作品。我认真读完之后，陷入了久久沉思。

书中主要塑造了水泊梁山一百零八位栩栩如生的人物形象。其中他们的领袖“及时雨”xxx给我留下了最深的印象。xxx是个讲大义的人，他对其他的将领如同对自己的亲兄弟一样。他在xxx时因受众人爱戴，被推选为领袖，在收xxx是因死了几个兄弟而嚎啕大哭。这不正是兄弟情的表现吗?

这本书中最突出的的思想情感xxx，义二字。

何xxx呢?为国家而死，对君没有二心，这就xxx。比如说“及时雨”xxx他在接受皇上的命令去收服xxx时，被xxx使臣以xxx禄为诱，让其反宋时，xxx也没有丝毫心动。当xxx在死了许多兄弟时，也没有觉得对他不公，就是在被奸臣用药酒鸠死前，也不让xxx逵反叛，甚至不惜杀死xxx逵，也不让xxx逵造成大乱。历史上的文天祥，xxx，xxx哪一个不是对国家忠心耿耿，以保卫国家为己任，这才xxx。

何为义呢?为自己的兄弟着想，为他人着想，这就xxx。在一百零八位大将中每一个人都xxx的代言人。当xxx在郓县当一个小小的官时，他就以义而出名，他曾冒着被杀头的危险保护好汉。在战场上，有兄弟战死时，冒着生命危险去抢尸体。正是因为他们之间的义，才让他们的故事流芳百世。

在我们的生活中，我们也要拥有忠义，对国家忠心耿耿，对自己的朋友要有情有义。只要我们心中有“忠义”一词，我们的社会就会更加美好。

古典舞总结 第5篇

中秋佳节，总让人想起那些美好的诗词。

提到中国古典诗歌，我们每个人都能信手拈来，毕竟，古诗是我们从小就绕不过去的学习内容。即便是人到中年老年，我们仍然能记得小时候背过的经典诗句，有时候，一想起这些美好的句子，心中甚至还会涌起一种莫名的感动。

然而，在功利主义大行其道的今天，人们越来越倾向于强调一个东西的有用性。对古典诗词，有人可能就会问：古典诗词很美，但是我们学了它之后有什么用呢？能帮我求职吗？能让我发财吗？

这种现实的考虑听起来好像很有道理。但是，我们因此就可以断定学习古典诗词没有什么用处吗？庄子曾说：“哀莫大于心死，而身死次之”，如果一个人完全沉沦于物欲之中，对其他一切都不感兴趣，那他的心其实早已经死了，那才是一生中最最悲哀的事情。

xxx先生认为，学习古典诗词最大的好处就是能让我们的心灵不死。诗，有一种独特的生命力量，它可以让人的心灵保持对一切事物的好奇、关怀和同情，这样，我们的内心就能一直活泼，永不衰老。

我们先来看一看，在古人心目中究竟什么是诗，引起人产生作诗的冲动的因素又都有哪些。

什么是诗？《毛诗·大序》说：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形xxx，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

这段话很重要，可以说是开了中国古代诗歌理论的先河，它告诉我们：人内心有情意在活动，用恰当的语言把这个情意表达出来，就是诗。那么，人内心的情意是怎样活动起来的呢？

?礼记·乐记》中说：人心之动，物使之然也。可见，是外物让人内心的情意活动起来的。可是，外物，比如眼前一杯茶，它又是如何让我内心活动起来的呢？南北朝齐梁的文艺理论家xxx，在《诗品序》中是这么说的：气之动物，物之感人，故摇荡性情，形xxx。

也就是说，使外物活动起来并引起人内心感动的，是“气”。古人认为，宇宙之间有阴阳二气，阴阳二气的运行产生了天地万物和四时晨昏。又因为四季变迁，冷暖交替，造成了大自然中草木鸟兽的千姿百态，而我们人的内心，在感知到这些外物的变化时，就会受到感动。

不同物象，会给人带来不一样的心理感受，但即便是同样的物象，人被激发出来的情绪却也会各不相同。

比如，南唐xxx后主在《虞美人》里写：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。又在《望江南》中说：多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。东风吹来春天的时候，人们通常感到的是欢喜，而xxx后主发出的却是一种悲伤的情绪。这是因为，以往春风吹来时，他都是作为一位帝王在御花园看花赏雨，而现在，作为亡国xxx，他只能回忆那已经失去的繁华和自由了。这是诗人因外物联想其身世而产生的悲愁之感。

此外，有的诗人能从外界的物象当中直接找到情感的共鸣，比如屈原在《离骚》中感叹：日月xxx不淹兮，春与秋其代序，惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。太阳和月亮每日的交替，花草树木的凋零，都让xxx想到自身的衰老和即将到来的死亡。

当然，对于诗人们来说，他们不一定要靠今昔盛衰的对比和人生无常的感慨才能引起内心的感动，一些看似平常的物象中，诗人也找到趣味与情怀。

不过，除了自然界当中的这些物象之外，引发人作诗的冲动的，还有其他因素。

促使诗人内心感动的，除了大自然的物象，还有人世间的事象。那么，事象又是如何引发人作诗的冲动的呢？我们以xxx的理论来分析。

xxx在他的《诗品序》中，对事象有这样一番论述：嘉会寄诗以亲，离群讬诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，或魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有飏蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非xxx以展其义；非长歌何以骋其情？

在这段文字里，xxx列举了大量的“事象”。在xxx看来，诗人并不只是坐在那里伤春悲秋，他们对人类社会悲欢离合的体验，同样也是重要的诗歌关怀。下面，我们一层一层来分析。

首先，第一个层次，“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”。

人世间，聚会永远是一件令人快乐的事情，也是作诗的好题目。说起诗歌史上最为人津津乐道的相聚，莫过于诗仙xxx白和诗圣xxx的相逢。对此，有的人甚至说，xxx白和xxx的相会就像太阳和月亮相遇，值得我们敲锣打鼓来庆贺。xxx有诗为证：白日来深殿，青云满后尘。乞归优诏许，遇我夙心亲。未负幽栖志，兼全宠辱身。剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞xxx夜，行歌泗水春。

怎么理解这首诗呢，我们知道，因为才气很高，xxx白没有经过考试就被唐玄宗请去做了翰林，但他又不满足于做一个为玄宗和xxx写诗、供他们吟唱作乐的弄臣，所以就提出辞职，没想到皇帝居然真的批准了，赐金放还。xxx在这里，用一句“乞归优诏许”，就把xxx白从得意到失意的全过程概括了出来。

而“遇我夙心亲”，表达的是xxx见到xxx白时的真实感受。人生难得一知己，见到xxx白，xxx心中自然是不胜欢喜。别人觉得xxx白高谈阔论，饮酒无度，xxx却喜欢xxx白的天真，有时两人一同醉酒，在xxx美丽的夜色中高歌狂舞，有时又在晴朗的春日散步在泗水之滨。

当然，人世间，有聚会，自然少xxx离别，所谓“离群托诗以怨”，关于离别和思念的诗句。

以上这些，都是诗人根据自身体会写成的诗，这是第一个层次。此外，发生在古人身上的悲欢离合，同样也能够引起诗的感发，这是第二个层次。比如说“楚臣去境，汉妾辞宫”，也就是屈原被放逐和xxx出塞的故事，它们让后世历朝历代的诗人感动不已，纷纷作诗咏怀。

除了自身和古人的遭遇，就算是完全与自己不相干的人事，同样能引发诗人作诗的冲动。比如征人、思妇、被贬之人、佞臣等形象的阐发，虽然看似在写特定的角色，却往往也都是在折射诗人自身的境遇。这是第三个层次，这里我们就不一一解释了。

一般来说，写诗有一些最基本的原则的。古人写诗有没有什么套路呢？简单来说就是三个字：赋、比、兴。

所谓赋，就是直言其事，不必委婉曲折。比呢，就是用一件事来比喻另一件事。所谓兴，就是见物起兴，让外物引起人内心的感发。这三种写作方法，其实是对情意与形象之间三种关系的概括。

我们首先来说兴。如果你直接告诉别人你内心的感动：我现在内心十二万分感动啊！这样一句表达，并不是诗，很难真正感动到别人。那么怎样的表达才能感动人呢？得把内心活动的动态过程演绎出来。兴，就是着眼于描绘外物激发内心的过程。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”你看，沙汀上雎鸠鸟的鸣叫，一来一往好像在交谈一般。诗人仅仅是听到叫声，就可以想象鸟儿亲密快乐的样子，于是联想到，人不是也应该像鸟儿一样，拥有美好的伴侣吗？诗人理想的伴侣是内心藏有美好品德的女子，倘若真的有这样一位窈窕淑女，那真是会令人日夜牵挂啊！

在这里，《关雎》这首诗里所展现的从形象到情意的路径非常明显，这就是典型的“兴”这个手法的运用。

再来说说“比”。比，好理解，就是比喻，我们可以用《硕鼠》这一篇为例：硕鼠硕鼠，勿食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。人当然不可能侍奉老鼠，在这首诗中，用那些大老鼠比喻剥削者。

说到这，我们可以发现，兴，如前面讲的《关雎》这首诗，是被外物激发出自己的情感，也就是由物及心；而比呢，是先有情感，然后再寻找外物来做比喻，是由心及物。但比和兴有个共同点，那就是都是依赖于形象。

如果说比和兴的手法依赖于形象来传达人的情感，那么，赋则可以不通过外物来直xxx。比如《将仲子》这首诗：将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。xxx也，父母之言，亦可畏也。

在这首诗里，女孩子呼唤的这个人叫仲子，这个人想要爬树翻墙幽会，女孩婉转地说：求你不要跳进我家里门，不要折断我家的树枝。说完后，似乎又觉得这样说太伤感情了，便立即挽回道：我并非是爱惜这些树木，只是怕我的父母知道啊。女孩的心情十分矛盾：仲子啊，你是我所怀念的，可是父母之言，又不可不尊重啊！

在这首《将仲子》中，诗人没有借助外在事物的形象来表达人内心的情感，而是在叙述的口吻和章法的结构中，直接传达了人内心的情意。不知道大家听到这里是否明白，什么是赋呢，如果从心与物的关系看，赋的方法是即心即物，也就是说，诗中的形象直接就是内心的情意。

总的来说，赋比兴是古人作诗时经常会用到的三种基本手法，了解了什么是赋比兴，这对我们阅读和理解古人的诗词会有很大的帮助。

古典舞总结 第6篇

时间过得真快，不知不觉间又到了期末，回顾这学期的经典诵读情况，收获很大，不足也很多，现将诵读心得体会总结如下。

一、经典诵读情况

1、本学期读经时间有所调整，从以前的每课前读十分钟，改为一周读三堂课，星期一和星期五的第五节，星期三的早读课。这样改变的好处是不占用学生义务教育的时间，缺点是孩子们似乎读得不够多，而且遗忘较快，得不到及时的巩固。但即便如此，读经的效果也是相当显著的。

2、每节课，我采用多种形式的朗读，如：教读，xxx，分小组读，分男女读，抽读，领读，赛读等。孩子们尤其喜欢教读，喜欢自己当小老师，他们预先把后面未教的部分读了后，都积极来争取当老师教其他的孩子。在读经的过程中，他们感受到了读书的快乐，感受到了被别人需要的幸福，感受到了成功的体验。特别是学困生，通过读经觉得其实读书并不是一件困难的事情，从而增强了学习的自信心。在孩子们读的时候，我也常常跟着他们一起读。这学期，我们班把《论语》读完了，现在正在读《弟子规》。

3、除了在指定的课堂上读，我还在家长会上向家长们宣传诵读经典的好处，让家长督促自己的孩子多读书。还在校讯通上安排读经的作业，让孩子们时时不忘经典。

二、经典诵读效果

1、我的思想转变了。

为人师表十多年，我常常感慨自己碌碌无为、xxx然，缺少教书育人的幸福感。有时出去学习，发现与别人的差距真是太大了，为什么会这样？就是读书少了，我们需要不断地学习提高自己，光靠吃老本是肯定不行的。要想给学生一碗水，必须自己得有一眼源源不断的泉水，所谓“腹有读书气自华”，国学经典是中华民族积淀了两千多年的文化精萃，不仅是响应学校领导的号召去读，更应该主动地自觉地去读。所以，我的思想转变了，我开始读了。

2、经典教人诚信豁达。

“己所不欲，勿施于人”，“人而无信，不知其可也”，“知之为知之，不知为不知，是知也”，“见贤思齐焉，见xxx而内自省也”像这样的非常适用于我们学习生活中的《论语》名句，多得数不胜数。以前，我常常怨天尤人，常常愤世嫉俗，读经以后，我的心态平和了，遇到事情常常站在对方的立场去想一想，常常先反思自己不对的地方。而学生们在我的眼里也变得可爱多了，我也不再像以前那样过分的急躁和过分的恨铁不成钢了。

3、学生是最大受益者。

学生学习文化科学知识固然重要，而经典的诵读在小学阶段更是重要，既锻炼了他们的记忆力，又让他们学到了很多为人处世、学习生活的方法，潜移默化地学到了内心的安静而充实，如果长此以往，将有效地去除现代青少年的普遍浮躁、贪图享受的不良品质。经典教人孝顺，教人平和，教人勤劳，教人惜时，教人仁义，教人礼仪，教人诚信，这些，正是我们现在的孩子们迫切需要学习和纠正的。

4、经典诵读让孩子们懂事了。

我们班有几个特别的调皮的男生，如：xxx、xxx、xxx、xxx蓝，他们性格鲁莽冲动，暴躁易怒，有的爱动手，爱爆粗口，有的不爱学习，不守纪律，不爱劳动。通过两期的经典诵读，他们也改变了，即使有冲动和懒惰的时候，稍用一些经典名句提醒，特别是“己所不欲，勿施于人”等，他们也会自觉收敛，自感惭愧。像xxx，以前从来都不会好好做作业，xxx那些全是敷衍，字数从来不够，这学期就严谨多了，字也写好了，以前特别爱打架惹事生非，现在竟然开始主动承担管理班上红领巾的佩戴工作了，xxx以前最爱冲动，动不动就发怒发狂，现在都彬彬有礼，学会宽以待人了，xxx主动地爱学习了，服装也变得整洁多了，xxx蓝以前很懒惰，现在还常常帮助别人了在这学期的老师搬办公室的过程中，我们班的同学义不容辞地承担了学校大哥哥大姐姐的角色，非常热心积极地帮助老师们完成了搬家工作，不仅是这一次，只要是学校老师和领导叫我们班的同学去帮忙，他们总是毫无怨言地无私奉献，还主动帮一、一班的小同学搞了好几次大扫除，他们把帮助别人当成了一件快乐的事，而不是单纯地完成任务。在这学期的运动会中，我们班的孩子又一次体现了自身的价值，体现了团结互助、顽强拼搏、永不放弃、奋勇争先的精神，创造了许多可歌可泣的事迹，最终获得了团体总分第一名的好成绩。我始终觉得，作为一个老师，既要教书，又要育人。而且，教会学生做人比考得一时的高分更为重要，分数是暂时的，人格是一辈子的。同时，既然有完善的人格，那么，他必定会懂得努力去学习。

三、不足之处和发展方向

虽然经典诵读的开展让我们收获了很多，但也有不足之处，就是读的时间还不够多，不够连续，容易遗忘，读的内容也不够多，读得较慢，课外阅读虽然布置了，但落实得不够好。因此，要读得多和读得快，就是将来我应该思考和实践的方向。

古典舞总结 第7篇

中国古典舞教学法

中国古典舞则是在建国以后,以我国戏曲舞蹈为基础,融合了中国武术中的因素,动态,吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分,以传统美学思想为审美原则,逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性,时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践,形成了今天科学系统的教学体系。

几十年来,中国古典舞日新月异,舞蹈家们的创作层出不穷,让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶,这一成果在青少年舞蹈教学中永远传承下去,中国古典舞教学法在青少年舞蹈教学中的体现首当其冲,俗话说得好:“授之以鱼,不如授之以渔。”所以,我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性、适应性的青少年中国古典舞教学法。

一、青少年古典舞教学法应突出科学性

中国古典舞教学法科学性原则表现在:一是它同其它学科的教学法一样,首先明确该科目教学法的定义,以及教学法与单科教学法的不同之处包括的内容。接着,了解舞蹈一般的教学方法和学习方法,掌握舞蹈教学法课的内容,以宏观和微观两个角度去阐述,掌握其整体结构,包括概述,动作剖析,教学大纲与教学计划及组合范例。了解中国古典舞的发展历程,把握中国古典舞的艺术特征:A、“拧、倾、圆、曲”的身体形态。B、“内聚性”的内核。C、身韵。另一方面,中国古典舞的科学性决定了教学法的内容的科学性,我们经过研究探讨的中国古典舞教学法的舞蹈动作剖析和动作律动的阐释具有明显的科学性。

青少年古典舞教学法要对动作进行详尽的剖析,运用哲学中具体问题具体分析及普遍联系的观点,将感性认识上升为理性认识。其中,对基本功体态,如:步、位、手。软开度训练如:射燕,xxx及其作用和意义。基本动作如:地面训练,扶把训练,把下训练,功能训练等作了详尽的描绘。特别是对功能训练的阐释最为科学,每个动作的描述都遵循动作的目的和作用到动作的衔接、到由此引发出的动作种类、到动作的做法,再到动作的感觉,最后是动作的节奏及易犯的毛病等逻辑顺序来进行。就拿“蹲”来讲,其目的和作用针对人体科学中的腿部肌肉全面均衡发展以及为跳作准备等。就其种类来讲一位蹲、二位蹲、踏步蹲、弓箭步蹲等等。动作的做法被规定到某部位、某关节,甚至是指尖大的地方。感觉要到位,蹲时身体要有内在的对抗贯穿于整个过程中。节奏要把握清晰,这对教师的教学意义重大。蹲的科学节奏一般为舒缓的,丰富的节奏。如:2/4,6/8拍皆可。蹲还可与转、跳、控制等结合,易犯毛病为身体未提住,重心在脚跟上等。其蹲的幅度由不同种类的蹲与动作连接决定。这些都是经过精心的探讨和实践的结果。

身韵的成形,把古代的哲学思想和现代审美融合,是外部身法和内在神韵的合称。由此看来的身韵是一门特殊的科学。它强调人体运动划圆的轨迹及其过程中“反晍”倾向,运动的力源,以腰为轴,以神领形,内气导引等。这其中都含有古代佛、儒、道哲学的多少因素。而中国古典舞教学法对此都作了明确的讲解,使我们舞蹈理论上能受获益非浅,从而指导实践。并且身韵教材确立以动作出发,提取元素入手,在形、神、静、律等四个方面把握中国古典舞的特征,初步形成了具有民族风格,动作节奏丰富,韵律感强的科学的舞蹈身韵课教材,应作为青少年古典舞教学教学法的有益补充。

中国古典舞与其它舞蹈一样,是利用人体肢体来传情达意,所以,这就与人体科学密切相关。我们的基训动作以研究人体运动学,解剖学等方面入手,遵循训练由小到大、有浅入深，针对不同的年龄阶段的学生要有不同的训练法则。把动作的审美与人体科学结合起来。

二、青少年古典舞教学法的系统原则性

“系统”在辞海中解释为“始终一贯的条理;顺序。”中国古典舞教学法是具有系统性的。我们知道中国古典舞教学法从宏观来讲是对中国古典舞,主要是对其教学任务、内容、步骤、方法个组织形式的系统规范和理论阐释。由此可看出,该教学法结构条理清楚;从微观来看,其动作剖析的内容更具条理性。首先,它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下动作及身韵几大块面。其次,就拿把上动作来看,它又按照人体运动的逻辑顺序安排了一定秩序,擦地到蹲到小踢腿到腰到弹腿,最后到控制。就连每个动作的剖析也都规范了编写的顺序。这一点可从科学性中获知。这样一来,把教学法所要阐释的内容有条不理地连在了一起,从而形成了教学法这一系统化的整体。

三、青少年古典舞教学法的民族性原则

关于中国古典舞教学法的民族性,单就其本身只是一部某科的教学法,从客观反映某一科知识来讲,它是不具民族性的,但其内容来看,其民族性是由中国古典舞的民族性决定的。因为中国古典舞教学法是为中国古典舞服务的。使中国古典舞在理论的基础上得到升华。

除了从中国古典舞的发展历程中得知其民族性以外,仅就由“拧”、“倾”而发生出射燕、xxx、斜xxx等基本舞姿。就总体而言体现民族性有四方面:①在舞者自身的技能上强调柔韧性和腰部的训练,尤其是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。②在中国古典舞的运动节奏上表现为弹性节奏和点线结合的特点,在动作的内在节奏上抑扬顿挫、对比跌宕、刚柔相济,吞吐自如。③在基训练中贯穿着身法韵律,贯穿着提、沉、冲、靠等动律元素。④民族舞蹈的技术,技巧体现民族性,比如以拧倾形态舞姿为特色的转,民族技巧——翻身。与武功技巧相结合的弹跳,这些舞姿与我们的民族艺术是分不开的,在教学法中都有体现。教学法还对中国古典舞中最具民族特色的身韵作了讲解。“韵”乃中国古典舞美学特征的内核。它既意味着风格韵味、节奏韵律,又意味着精神气质、风采神韵,既是“内气”的外化,又是生命活动的显观,是神与形高度交融的标志。而且身韵本是来源于戏曲舞蹈脱离出来的独立的“舞蹈本体”,有较强的民族底蕴。教学法对其的记录无疑是一块不可多得的艺术宝藏。

中国古典舞蹈特有的风格和强大的表现力,是我国古代人民在劳动的实践中创造的。我们要让中国古典舞蹈这一艺术，在青少年一代发扬光大,以民族文化为本,以培养基础技能为用,以发展综合智能为重,去剖析教学法。通过把握青少年古典舞教学法科学性、系统性、民族性、综合性、适应性的规律,去掌握中国古典舞。只有这样,作为教师,才能使自己具有驾驭青少年古典舞课堂的教学能力。

古典舞总结 第8篇

动作分析（规格与要求）

抡指是训练手指灵活，运用自如的训练手段，在所有的腕关节的动作中，都有抡指的过程。规格要求：抡指要求两只手像两个立着的齿轮，依次轮转，它有拇指带动向外依次轮转手指，完全轮转时基本上经过双拳的过程。抡指过程中要求:①无论向里向外抡指都应该尽量是立着的齿轮状，手腕要随手指的转动有转腕的过程。②手指尽量一个一个依次轮，掌心尽量展开，不可缩，扣掌心。

风火轮 风火轮是一个风格性，训练性很强的动作。它是身体各部位相配合的一种多元素综合训练，对手臂，肩关节，腰，甚至对重心及全身的协调都是一个很好的训练手段，也是短句和组合中重要的连接动作。规格与要求：①整个过程应经过：转腰,送肩，抻肩（向旁）→领手转腰仰胸（向后正）→转腰仰拧转头（斜后上方）→转腰含身（向正下方）几个点的贯穿练习。②脚下是弓箭步上重心的左右移动，移动的幅度大，手臂及上身的幅度就大。③完整的风火轮从外观上看应是也个立体的圆，头胸腰都是随着手臂及重心的移动走立圆路线。

磋步 规格与要求：①磋步是丁字步上的移动，由前脚向脚尖方向勾脚上步。前脚脚跟落地，经过勾压到脚掌的过程，同时后脚催促着前脚，用脚心处向前脚脚跟靠拢，再形成一个丁字步的过程，开法儿的过程中为了寻找勾压过程中重心的移动一般可以连续做。②注意重心的移动配合。③快磋步是要有“寸劲”。软踹燕 规格与要求：①骨盆后倾与地面基本上形成平行状。②动力腿在175°以上，动力腿的脚尖于头顶产生两头抻开的感觉。③主力腿的脚往地面推登，大腿根向上挺拔，直膝。用腰时要注意挑腰，顶胯。双晃手 双晃手是双手同时由手腕领着与腰的动律一致，在立圆的轨道上运行的动作，也可以理解为一手做盖手，一手做分手，两只手臂沿着立圆的路线从左到右，或从左到右做划圆的动作。双晃手有以腕关节为轴心的小晃，有以肘关节为轴心的中晃，有以肩关节为轴心的大晃。规格与要求：①两只手间隔距离始终保持同肩宽。②在经过两边正旁位时，第二只手不可超过肩。③动作过程中要有延伸感，肩肘关节要松弛。④头眼要与手臂的立圆相配合，结合腰的立圆形成旁提，仰胸，含胸的动律过程，它应手腕领法儿，经过转肘时（从旁往上走时）→立腕（正上时）→推跷手指（斜上方时）几个过程完成一个完整的立圆动作。摆扣步 规格与要求：①摆扣步的要求是第一只脚撇着上，第二只脚着上，接着第一只脚再撇着上，第二只脚再着上，两只脚连续地在弧线上或圆圈上进行。②脚要在弧，圆线上，膝盖要松弛，微弯，步伐要走得稳健③上身必须结合步伐的弧线和圆线运动保持平稳，身法要协调配合。

冲天炮 冲天炮是在深xxx舞姿上，由动力腿的再继续往上抬到180°，骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直，拉长。注意后背要挺直，主力腿重心不要压在小腿上和脚后跟，大腿根要挺拔。

圆场 规格与要求①在正步上，一只脚脚跟向前上至另一只脚的脚心或脚掌处，两只脚依序不断反复。②上步的膝盖要松弛，前脚勾脚踩下时沿着脚的外沿依次由脚跟滚压至脚掌，同时后脚脚跟推离地，双脚在推地，滚压和移动的过程中连续进行并有重心的移动。③开法儿时步子要小，走起来要平稳，流畅。④立腰提胯。

规格与要求：①在绷脚上由第四五脚趾的外沿主动带动做脚，脚趾如“勺子”。②末梢的感觉要在脚趾上。

扑步是在弓箭步深蹲的基础上，加上躯干的配合，形成一个幅度更大的深蹲。规格与要求：①在弓箭步深蹲的基础上骨盆大幅度前倾，与地面贴近，呈平行状，上身要拧身横移腆胸，同时，要提胯并稍有点踏腰。②弓的腿膝盖要打开，对着脚尖，绷直的腿要绷直踩实，脚尖基本上对前，胯根要松弛，使幅度更大，压得很低，重心主要移在弓的腿上。③手臂在顺风旗位上，手心向下双手后背膀子。④要有神态，眼睛向斜前方看出。

抹手掖腿小跳 抹手掖腿小跳是五位上做的掖腿小跳，加抹手的配合，上身的姿态有两种要求：一种上身直立状态的，一种上身加旁提，头是侧倾加自转位的融合。抹手的要求：准备擦出的动力腿一边的手手心向上，另一只手手心向下，双手在身前交叉重叠之后再形成一手摊掌，一手兰花手行的提襟位。动作中双手是一个“平云”的过程，与脚配合时应特别注意手要先行。掖腿有双起单落，单起单落。双起单落又分两种：一种是双起单落地直接掖腿，一种是双起经擦地跳，空中双腿伸直落地时换主力腿。xxx xxx是在后腿基本舞姿上，主力腿继续往上抬，骨盆相应的向前倾而形成的舞姿。规格与要求：①动力腿在170°以上，骨盆前倾，腆胸，抬头，头与动力腿脚尖两头翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，上深要探出，头顶与动力腿的脚尖连起来，构成了一个圆的下弧线。②主力腿的脚要踩实，重心在脚掌上，大腿根要挺拔。③形成xxx时，动力腿主动，上身被动，起来时上身主动，动力腿被动，才能“掐腰”。简答

1.踏步翻身的做法，以及容易出现的毛病。做法：（1）踏步的后脚要尽量往前踏，与主力腿基本上在一条线上，在踏步半蹲上重心在两脚之间，上身前俯45°，两肩与胸对着地面，头顶对着正前方，靠打膀子→蹍脚→顶胯→甩头完成踏步翻身。（2）翻身时，胯是一个“开”与“合”的关系，翻的前1/2胯在蹍脚同时经过挑腰，顶胯主动打开到正后，从正后翻后1/2时，挑旁腰胯要主动“合”到前，在正后是躯干应是一个敞胸的“板腰”状态。（3）手臂由第一只膀子主动带走一个立圆，手背始终保持朝着正前方。（4）眼睛要看准地面的一个点，在翻身过程中，要有甩头。（5）快速翻时应流畅自如灵巧又有“力点”。容易出现的毛病：（1）由于顶胯不主动，出现踏腰扣胯的现象。（2）上身松弛的不够，前腰腆肋，旁腰挑不到位，正后缩胸。（3）踏步的脚一前，一后，翻身歪，后1/2“合胯”时，后面的腿没有一起“合”回来。（4）膀子不直，xxx，不圆。

2.错步在大跳中的重要性。（1）错不在大跳中是起到关键的助跑作用，错步在行进过程中是五位的空中移动，后面的腿要及时跟上去，催着胯走，这个过程是胯在空中的移动的过程，要经过一个五位在空中并腿跳，落地后接紧凑的上步，再踢前腿提胯形成空中舞姿。错步不好，重心容易偏后，起跳时胯不能及时腾空。因此一切带有错步的大跳，错步起着决定性的作用。（2）错步之后的上步，仍有一个重心移动的过程，因为它直接关系到第一条腿踢起来的角度。重心偏前会使上身压前腿，重心偏后胯不能及时跟上，起跳的时间就慢，影响起跳的质量。（3）错步和上步的节奏是直接影响起跳的高度，错步要松弛，像“海浪”向前行进，上步要急促，像海浪冲击这礁石，快速腾起，又像踏在弹板上快速有力地弹推离地，用“轻重缓急”来描述从错步到上步再到形成空中大跳舞姿是非常确切的。3.中国古典舞中各类跳训练目的。（1）小跳是教会学生掌握起落的方法，着重训练脚的灵活与踝关节的力量速度的，它是为中跳和大跳准备踝关节所需要的能力，也是为中跳大跳的各种舞姿奠定基础基础。（2）中跳训练是增长弹性能力的重要手段，尤其是对膝关节的韧性能力和大腿的肌肉能力以及爆发力的培养起着相当重要的训练作用。（3）各种大跳是空中技术能力的训练，也是运动着的人体在空中肢体语言训练的组成部分，它既要体现出空中技术的难度（幅度，速度，空中姿态的准确性），同时也要在训练中加强肢体的表现力（气息的运用，腾空的感觉与节奏），因此小中大跳的训练都有各自的目的，任务和手段，而小跳，中跳又都是为大跳奠定各方面基础的，相互之间是相辅相成的关系。4.跨腿蹲的具体的做法，及易出现的毛病。跨腿蹲是为古典舞在端腿类上的舞姿及技术技巧能力铺垫的训练。规格与要求：①跨腿必须经过勾脚测抬腿的过程。②从脚到端腿必须削回来③端回来时大腿根要放下，小腿尽量端平④蹲时应立腰提胯，保持跨腿端平⑤端腿的力量末梢在第四五脚趾的外沿，在绷脚的基础上像“勺”似的回。易出现的毛病：①掀大腿，膝盖放不下来，小腿端不平。②脚是在勾脚腕上做的，力点不在脚趾，而在脚腕。③坐胯松腰。

5，斜xxx的规格与要求。斜xxx是在立身射燕舞姿上的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿。规格与要求①上身在横拧基础上加旁提和敞胸，动力腿由膝盖带动向上抬的同时保持向后“别”过去的要求。②动力腿向正后“别”过去。要有与上身的拧，旁提，敞胸，往一“找”的感觉，是典型的古典舞的“留下身，走上身”的动势。并应有静中有动的意识，脚尖与头往斜上方无限延伸“圈”起来时，要有“螺旋”的内在感觉，因为有斜xxx舞姿转和跳，所以内在的“螺旋”意识是达到转与跳中“留下身，走上身”要求的前提。③头是侧倾位加自转位的融合。

6.中国古典舞翻身的特点。翻身是中国古典舞独有的又具有民族特性的技巧，更是女班技巧的重要组成部分。其特点有：（1）翻身是围绕垂直面的立圆运动，无论是双脚重心，单脚重心，原地的，行进的或大舞姿的翻身都始终围绕着立圆在运动。它像是一个车轮在原地或行进中滚动着。（2）两种以上的翻身在连接中，必须始终围绕着一个运动轨道上完成，他们的衔接特点必须是在第一个翻身至3/4处时，开始连接舞姿或衔接第二种翻身，中间不应中断。（3）翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下 两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。（4）翻身的手臂都是走着立圆的路线，它与地面应形成一个垂直的角度。

7.中国古典舞的下肢训练包含哪两个方面。（1）基本能力，通过对关节，韧带，肌肉的专业训练，使他们具备完成各类动作，舞姿和技术技巧需要的能力，这些能力包括关节的灵活性，肌肉韧带的柔韧性以及力量，速度，爆发力等等。（2）风格性，古典舞的下肢训练需要全方位的大幅度的软开度，以及各关节大幅度的回旋能力。如：脚，有绷也有勾和，小腿有吸还有端等等，鲜明的体现了古典下肢训练的民族特性。8.分析大射雁与凌空越的区别。（1）腿部的区别：大射雁前后腿同时爆发的发力，快速形成空中舞姿。凌空越是先踢前腿，提胯的同时靠后腿登地的力量产生“抛弧线”。（2）空中完成动作方法上的区别：大射雁是经错步上步直接原地腾空，胯是直上的。凌空越是经错步上步踢前腿登后退时，胯是空中移动重心的。（3）躯干的区别：大射雁空中躯干是快速横拧，上身与前腿在空中是交叉的感觉。凌空越空中的躯干是在直立状态上的，上身与前腿在空中是一个方向的。（4）手臂的区别：大射雁的手臂路线过程长，第一只手是在纵线上运动，要求快速领到顺风旗位。凌空越的手臂是双手从腹前平分打开，是水平面上的运动。9.掀身xxx的规格与要求。掀身xxx是女班很重要的一个舞姿，是一个难度大，具有很强的表现力的动作，是xxx翻身过程中重要的环节。规格与要求：①上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身，掀胯，形似一个斜着的椭圆形。②在掀身的基础上敞胸，拧腰，动力腿应尽量交叉着往头顶上方抬高，掐住腰，③主力腿重心在脚掌上。④头是侧倾加自转位的变化。论述

1.论生活中的蹲和舞蹈中的有何异同

蹲是两腿的屈伸与弯直训练，通过在不同脚位上反复地用各种节奏处理的弯与直的练习，对拉长跟腱韧带，加强踝关节膝关节的柔韧能力起着非常重要的作用，蹲的能力训练是转翻跳很多技巧都必需的，尤其对与弹跳能力的铺垫更为重要。在蹲的训练过程中，要求有一种内在的力量与地面产生一种反作用，能给跳产生一种反推力量以及落地的控制力，使跳完成得既高又轻。（生活中的蹲自己找）2.论中国古典舞基训中躯干的重要性。

古典舞基训中对每个部位都有系统的训练方法与手段，古典舞民族风格的展现，体现与身体各部位的特殊表现能力，而躯干是古典舞动作的核心，无论是直立状态，还是“拧倾圆曲俯仰开合”的动律特点，无一不是从躯干的运动变化中演变而来。其中，腰是动作之源，起着“承上启下”连接协调上身与下身的作用。戏曲界老前辈把腰比喻人“人身之栋梁”，强调“身法是五法中的枢纽，身法掌握的不准确，手眼步等法是无法衔接起来的”。古典舞中许多技术技巧和舞姿造型也同样需要腰部的特殊能力才能完成，如拧倾仰俯的舞姿造型和各种控制中的蹍转舞姿在不断变化的重心中寻找身体的平衡以及舞姿“留下身，走上身或走下身，留上身”的动势要求„„因此“以腰为核心，发与腰。而达与稍”的动作理念正是古典舞训练的核心。骨盆在古典舞训练中极具特色的部位，同时也是经常容易被动作的外表现象所忽视的部分，它是运动的幅度以及协调下肢的过程中的根本，是完成好各类民族舞姿和没有把握好骨盆对重心的支配和控制作用。古典舞中的许多民族舞姿，技术技巧包括跳跃动作，都离不开骨盆在变换重心中的控制能力，它直接影响到动作的幅度和动作的质量，掌握好骨盆的运用，是完成搞质量动作的重要环节，因此古典舞基训中躯干的训练有着极其重要的地位。

3.分析斜xxx与立身射雁的异同。

（1）上身元素上的区别;立身射雁是在单元素上以横拧为基础的舞姿，斜xxx是在多元素上以横拧旁提和敞胸复合而成的舞姿（2）腿的区别：立身射雁动力腿弯曲的幅度小，上抬的角度小，斜xxx动力腿弯曲的幅度大，上抬的角度大。（3）运动意识的区别：立身射雁是“小拧合腰”，是平圆的运动意识，斜xxx是顺着立圆的动势形成的两头“圈”起来的“螺旋式”的“留下身，走上身”的运动意识。（4）头的区别：立身射雁的头是随着上身横拧的左右转头，是在水平面上的方位变化，斜xxx是随着上身“螺旋式”的旁提横拧形成侧倾位与自然转位融合的变化。

古典舞总结 第9篇

我曾幻想着能与xxx一般的古典文学美女共度春宵，享受着古典文学的经典丰富之美的同时，又是xxx的美丽、温存。恐怕这就是我对古典文学的最美好的感觉吧。在感受古朴、大方的同时，又享受其的美感。

我是在初中学习文史的时候开始接触古典文学的，以前从来不知道原来我们的古时候有这么多的文学作品，而且是这么的丰厚，看来绵延五千年来的历史并不是盖的。这古典的感觉就是这么非现实，感觉离我们现在的社会是这么遥远。像极了现代人的以空调、电视机、电脑等来装饰家里，古代人的琴棋书画显得十分美妙，这用来陶冶人情操的，就算只身处在那个环境中，也感觉是思想受到了净化的，于是向往起这样的装饰家里，只不深刻感受，就觉得美好。

这个世界非是存在什么意识形态之类的东西，或说世界本是无意识的存在，只我们心灵有所感触，这便成了有意识的了。古代的人和事可能都消逝了，他们的那种只在社会表层上讲着礼法，而在私底下，在闺房里，在床上，却有着他们自己的独自的可以令自己幸福的事，这就是中国古典文化的对我的隐性的魅力。而表现在文学作品里，就是隐性的、含蓄的中国人的写给同样的中国人的包含在这样作品里的有礼乐社会风俗在外，而内心又躁动不安，隐藏着一股隐性的要喷涌出喜悦的情感。

中国的古典文学除了那些正儿八经的讲述官学传统、社会正道的之外的恐怕都要属是这一类的了。尤其在明清小说等文学作品盛行的时候，在那大的社会的约束思想的背景下，这么的具有内在的而躲藏起来的中国人是多么的可爱呀！于是自己喷薄而出的是想在明月底下，对着那么多的古画、古琴，与如xxx一般的美女共度春宵，在床头私语的欲望呀。

古典舞总结 第10篇

中华文明历史悠久，中华文明博大精深。由历史而积淀下来的这些经典文化，不仅是民族智慧的凝结，更是我们的道德规范、价值取向、行为准则的集中体现。

延绵五千年的中华文明史，这不仅仅是民族的骄傲，更是要我们将其传承下去发扬光大。传承优秀的传统文化，对提高全民文化素养、构建和谐社会、发展中国特色社会主意，实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。

中华文明博大精深、源远流长，易经、史、子、集诸类传世典籍为载体，由xxx、老庄等诸子百家传承下来，这是华夏儿女成长所必须的营养，也是中华民族生生不息的根本。我们唯有阅读、传诵经典，才能更好的传承炎xxx的血脉，同时也可以让我们在喧嚣与浮躁的现代社会中坚守住自己心灵的家园。

经典教育无论是对幼儿园的绮梦，还是对小学生以及学生的作用是不言而喻的，学生朋友们也会从中得到传统文化的滋养和熏陶。通过诵读领悟经典文化能让我们穿越时空，一自己的独特生活感受与体验与神贤进行心灵交流，并在交流中吸取知识、提高能力、升华精神、形成个性。

中华优秀传统文化不仅对中国的经济和社会发展产生了巨大的影响，为中国人的文化性格和行为方式的形成奠定了深厚的历史基础，而且对人类文明的也产生了重要而深远的影响。

博大精深、底蕴深厚的中华优秀传统文化蕴含着中华民族特有的信仰追求、高尚品质、文明准则、思维方式和生活方式，是中华民族的脊梁与血脉，是中华民族的灵魂与家园。作为当代青少年，我们要努力学习中华优秀传统文化，做中华优秀传统文化的践行者。

让我们传播经典，弘扬传统文化精神，促使我们通晓事理、明白处世、修身养性、健全人格，以承担起继往开来、振兴中华的历史重任。

古典舞总结 第11篇

中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，睿语哲思，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让孩子们在读经诵典中养德行，学做人是我们开展经典诵读活动的初衷。活动的实施，如清风涤荡校园，于无形中净化着每一个人的心性。我以极大的热情投入到研究和实验中，引领学生们走进文化经典的圣殿，汲取精神的营养。半年来，我们欣喜地听着，看着，感受着经典带给孩子们的种种欢娱和教益，并时时为身边的一个个小小镜头感动着，感染着，可以说，是经典诵读让书香满校园，是经典诵读让孩子们从此受益终身。

在学校，如何让学生被经典所吸引，真正做到“乐读”“美读”呢？我们精心设计了许多活泼有趣的活动形式，引领孩子们在玩中、在乐中诵读经典，如安排好诵读的时间，每天利用活动时间，开始是集体读，读的形式很多，有轻读，朗读，领读，引读，接龙读，师生配读，男女生对读，方法灵活多变。实践证明，“多样诵读”可以大大激发诵读兴趣，学生们在读中感受祖国语言文字的形态美、意态美、节奏美和韵律美，从而亲近并热爱母语，景仰祖国悠久文化，受到情的感染，美的熏陶。

后来因为学生记忆的快慢拉开了距离，我们又用奖励的办法，凡是背诵下来一段《弟子规》的内容，我们就奖他一面小红旗，最后看谁的小红旗得到的最多，他就是诵读经典小博士。在这种积极的鼓励之下，学生们的背诵热情一天天增长。在“读经典，学做人”活动蓬勃开展的同时，大家惊喜地看到了孩子们一些崭新的变化——不知从什么时候起，我们口中吟诵的这些古老的句子已悄悄地走进了孩子们的生活。有时它在校园，有时它在家庭，有时它在社会生活中。

以前，班级偶尔发生丢东西的现象，可自从学习了《弟子规》，学生明白了“用人物，须明求，倘不问，既为偷。”的道理以后，班上失窃的行为在不知不觉中消失了，一种互帮互助的班风也悄然形成了，你忘了带笔，我借给你，你忘了带书，咱俩一起看一本。公共场合，你会发现我们的同学也在随时随地实践着经典的教诲——公共汽车上，有同学在给年老的人让座位，因为他知道“长者先，幼者后。”xxx的家长在“家长来信”中写到：“经典诵读活动举办以后，我的孩子确实发生了巨大的变化，每天回家后，随口诵出来的是一些经典格言，有时让我们作父母的都深感启迪，一个具有优秀品质的人，永远都会是社会的财富，家庭的骄傲。”

xxx的家长在来信中写到：“以前孩子特别好玩，完全是一种衣来伸手、饭来张口的小皇帝状态，现在变化很多，对待长辈表现的非常有礼貌，能够在上学和放学时和家长打招呼，说是“出必告，返必面”；当父母工作一天很累的时候，就会给大人捶背揉肩的，有时还会帮助妈妈洗脚或做饭，懂得孝敬父母了；和邻里的小伙伴也能和睦相处，团结友爱，所有这些都让我们家长看到孩子的健康成长而喜在心里，非常感谢学校和老师为教育孩子而作出的这么多的努力，让学生学习诵读经典美文，实在是一种极佳的教育方式。“正如润物细无声的春雨，那些曾经读过的美好纯洁的句子对学生们来说，真正做到了“进我耳，入我心”，时刻指导着他们的言行与思想，它在微笑地告诉孩子们，怎样才可以成为一个真正高尚的人。

回首和孩子们一同走过的诵读之路，我们感慨；看着学生们在经典中获益，我们欣慰！“读经典，学做人”活动还将继续深入地开展下去，置身于书声琅琅的.校园，我们深深地相信，今天读经诵典的稚子孩童，便是明日德才兼备的国之栋梁。

古典舞总结 第12篇

?论语》一书比较真实地记述了xxx及其弟子的言行，也比较集中地反映了xxx的思想。儒家创始人xxx的政治思想核心xxx、礼和中庸。《论语》的语言简洁精炼，含义深刻，其中有许多言论至今仍被世人视为至理。《论语》以记言为主，论是论纂的意思，语是话语，经典语句，箴言，论语即是论纂(先师xxx的)语言。《论语》成于众手，记述者有xxx的弟子，有xxx的再传弟子，也有孔门以外的人，但以孔门弟子为主。《论语》是记录xxx和他的弟子言行的书。作为一部优秀的语录体散文集，它以言简意赅、xxx永的语言，记述了xxx的言论。《论语》中所记xxx循循善诱的教诲之言，或简单应答，点到即止;或启_辩，侃侃而谈;富于变化，娓娓动人。

?论语》里的每一句话都很短，但是其中蕴涵的道理却很深远，仔细品之，总会从中发掘出很多适用、通用的道理，它以深入浅出的形式告诉我们怎样工作、学习和生活，怎样做人、交友和处世。

?论语》并不只是中国众多古典文学中可有可无的一部分，我觉得中国配得上圣贤之称的也就只有xxx了。也许只有用高山仰止，景行行止这句话才能够表达对xxx的无限的崇敬之情。xxx以其独特的人格魅力深深地吸引着众多爱好古典文学之士，从xxx的出生生而首上圩顶，故因名曰丘云到xxx以《诗》、《书》、礼、乐教，弟子盖三千焉。

弟子问xxx说:老师，以德抱怨何如子曰：何以报德一个人已经以德报怨了，那他还拿什么抱人家的xxx呢当别人对你好时，你该怎样办呢以德抱怨不可取，但以怨报怨也不可取，因为怨怨相报何时了还是以直抱怨，以德报德!如果有他人有负与你，对不起你了，用你的正直、xxx对待这件事，但是要用你的xxx，你的慈悲、去回愦真正给你xxx和慈悲的人。用你的公正、率直、xxx、磊落的人格去坦然地应对这一切，即不xxx也不是怨。人生有限，生也有涯。把我们有限的情感，有限的才华用在最就应使用的地方。

子曰：弟子入则孝，出则悌，谨而信，訉爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。意思是说，为人子，为人弟者，在家里孝敬父母，在外面敬爱兄长，言行谨慎而且守信用，博爱大众，亲近有仁德的人。做到这些后，还有剩余的精力，就在去学习文献的知识。很好的阐述了躬行与学文的关系。说明了做人要以德为先。也就是《论语》中说的仁，我们这天说的德乃为人之根本。道德实践也是学，与文献知识是一脉相承的。

xxx的学生司马牛以前问过老师说：老师啊，敢问君子，一个君子的状态什么样呢老师回答得很简单，四个字，叫做不忧不惧。这就是君子了太简单了吧那老师又反问了他一句说：内省不疚，xxx惧啊一个人如果自我反省，内心没有歉疚，上不愧苍天祖先、下不愧子女父母，那么自己的内心有什么可内疚的老百姓讲一句话说：为人不做亏心事，半夜敲门心不惊。这就是一种生命的坦然。xxx说，如果在当今社会，外在有如此多纷扰的声音，我们偏偏困顿于一派喧嚣之中，但是叩问内心，无忧无惧，这容易吗这还不够做一个君子吗所以其实我们不要以为说君子就必须要兼济天下、建功立业，于社会士工，做出大辉煌的人才配这个称号。其实一个君子首先应对的是自己的心，有一份生命朴素的坦然。这对于这天的人来讲，可能很艰难，因为我们面临的每一个时刻都在变化。这种变化会让我们充满了迷思。

xxx有一句话：xxx数，斯辱矣;朋友数、斯疏矣。数，写出来是数字的数，也就是过于密集的意思。xxx数，指一个人在工作上对你的领导的态度：对你的上司老板，你对他有言必从，不管是夜里三点还是五点，他叫你就到，所有的事情你从来不违背。你想我这么对他，他就应对我个性好吧错!他会认为你的人格没尊严，离你招致羞辱不远。这叫斯辱矣。因为他觉得你是仰望他的。我们有一句谚语说得好。当一个人在仰望他人的时候，其实他自己在跪着。你怎样样能够不仰望就是你自己站起来。所以其实你对什么人都不要做到数。你去这样失去自我的尊严去伺候领导，那最后会招致羞辱。朋友呢大家觉得朋友之间无所谓了吧多好都没关系。有一些男朋友说，我去我哥儿们家，我经常喝得酩酊大醉，我在他们家能够把他的冰箱翻得乱七八糟，他家和我家一样。有些女朋友，一跟老公吵架了去找闺中密友，一把鼻涕一把泪地把什么样保密都对人讲。那闺中密友就出主意，说你离开这个男人吧，你离婚算了。其实这样的朋友都必须好吗xxx说：朋友数，斯疏矣。朋友要走到这么近的时候，就是疏远的开始。为什么呢因为人与人之间，永远要以个体生命的独立尊敬为前提，包括父母对孩子。

在以后的学习、工作、处世中，我们要学习xxx那种以直报怨，以德报德的宽容之心;学习那种xxx数，斯辱矣。朋友数，斯疏矣的谨慎;学习那种耻其言而过气行的行为方式。让我们也学会先人的事父母，能竭其力，与朋友交，言而有信的爱仁之心;有敏于事而慎xxx，就有道而正焉的好学精神;君子食无求饱，居无求安的豁达、朴素与和谐;学习那种常吾日三省吾身，为人谋而不忠乎与朋友交而不信乎传不习乎的诚信精神;体会到未若贫而乐，有道而正焉的快乐。总之，让我们成长为德、智、体、美全面发展的合格的接班人。

古典舞总结 第13篇

我一直都很喜欢舞蹈,所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时，我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周，但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中，我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。

我记得第一节课，老师就给我们讲了古典舞。其中xxx先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元：戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品，感染了我，给了我追求梦想的动力，激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。

后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞，街舞，踢踏舞等等，这些让我体会到了世界文化的博大精深，也意识到了增强艺术气质和审美能力的重要性。从众多的舞者身上，我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家xxx，她没有进过任何舞蹈学校，完全通过自学而成为一个舞蹈家，可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人，这样的人值得我们大学生学习。

通过这几个星期的学习，我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的，他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点，在众多的素质教育途径中，舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课，有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动，形象的舞蹈知识和原理的讲解，能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养我们的爱国主义情感，国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势，努力工作学习。人的请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系，所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容，其实不然，我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态，表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈也可以丰富人的联想力，在感受舞蹈的过程中，思维也可以得到发展。

总的来说，舞蹈鉴赏对大学生的德智体美劳都有重要的且积极的影响。他把我们大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，对大学生提高自己的综合能力有重大的帮助。所以我认为舞蹈鉴赏课对我们来说是一个很难得的学习机会，我们一定要认真的对待。

古典舞总结 第14篇

身为一名中国古典舞身韵课教师，在舞蹈教学中，基本的舞蹈的教学理论的理性化思维是不可缺少的。

一些动作以及组合编排的教学性和科学性来讲，还是需要从基本的动作和节奏上来完成。因此，需要更多的教学法来完成指导教学实践。使实践转化为理论，再上升到实践，实现二次飞跃，两者相辅相成，相互促进。

另外，以身体的协调性，和呼吸的节奏也需要恰到好处结合到一起，以最大限度体现出每个动作以及组合的学习性及表演性。使学生们在接受课程的同时也加强的对每个动作更深的诠释， 更深一层的呈现出每个组合所展现的内容。从而达到更完美的教学效果。所以，在把身体的韵律动作和从内而发的表演更融洽的结合在一起，也是我授课于学生们最理想的目标。

为了能更好的把中国古典舞神韵及表演更好的融合到一起，首先要更深测的去了解中国古典舞。

一、_以腰为轴_开发的思维意识

中国古典舞的用力方法和运动意识的特点就是_起于腰，达xxx_、_以腰为轴，以胯为本，以脚为根_。在这简单的几个字中，却蕴藏着深刻的含义。

二、_走上留下，走下留上_、_静中有动，动中有静_的运用，是全身性整体的运动，开发学生在动作中的整体意识，同时又锻炼了学生各部位配合。

三、_律_动势开发的思维意识

中国古典舞_律_， 即动作自身的律动性和它遵循的规律，所开发的思维意识。_顺_劲在律中为_正律_，动作流畅、通顺则能一气呵成，犹如行云流水般。此外，中国古典舞还十分重视_不顺则顺_的_反律_，为了达到令观众意想不到的效果。比如一个动作或动势的走向似乎是往左的，突然急转至右。这种_反律_是古典舞特有的，可以产生舞蹈千变万化的动感。从具体动作上来看，古典舞还有_一切从反面做起之说_。即_逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后_的运动规律，也正是这些独特的规律使得古典舞具有了别样的气质。

中国古典舞的博大精深，就体现在它的_形神兼备_，这是要通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、xxx地去完成动作。学生在学习古典舞的过程中，应该通过其_形_去真切、通透的体会其_神_，通过动作要求开发思维和意识，再使意识支配和美化舞蹈动作，达到认识的二次飞跃。最终达到古典舞的训练要求和目的，同时也有利于学生对于其他舞种的学习。

接下来要谈的是中国古典舞身韵基训的意义。首先讲的是身韵的贯穿。

为什么在解决基训艺术化问题上首先要使身韵贯穿其中，我认为身韵是集合了具有中国特色的_提、沉、冲、靠、含、腆、移_等动律，以_圆__游_为运动的基本规律和审美取向，而这些运动法则都贯穿在形、神、劲、律等艺术素养的培养中。这将改变以往古典舞基训课单纯从人体科学方面出发开发学生。身体的传统，而是将风格性的舞种特性在每一天的基训课中融入。中国古典舞的韵律和音乐的节奏是密不可分的，接下来我们谈的是对于音乐节奏的运用。

古典舞总结 第15篇

填空选择题

1、跳跃的离地和落地都需要脚腕的能力,爆发力也需要强有力的脚腕和脚掌的推地能力。

2、提胯的能力是跳跃训练中重点强调的问题，在弹跳中提胯和立胯是有它的特殊意义的。

3、腰和后背的能力在弹跳中控制舞姿，变换舞姿以及在空中的第二次发力起主要作用。

4、跳跃中速度是指急速离地。幅度是指跳跃在空中对身体所占据的空间。

5、正确适度的运用呼吸来帮助跳跃，传统上叫提气。

6、小跳动作幅度和姿态比较小，但跳的速度快，所以它的特点是灵巧敏捷。

7、中跳它的特点是训练性较强，中跳以原地垂直跳和比较单一的幅度较小的移动为主。

8、大跳是大舞姿，大幅度的跳跃动作，是跳跃动作的顶峰，训练较强的腿部肌肉能力和腰腿柔韧的幅度，特别是腾跃凌空的能力。

9、翻身的种类比较多，踏步翻身是双脚重心，掌握重心比较容易和方便，腰部动作也能做的完整。

10、跳踏步翻身是翻身和跳的一种结合，是踏步翻身的发展动作，训练一种连接的能力。

11、绞腿跳翻身是在吸腿跳翻身动作上发展而来的，它需要很强的爆发力，通过绞腿跳翻身的训练，更进一步的增强身体各部位的能力。

12、一名合格的教员首先必须熟练掌握他所教授专业的教材和教学法，这样才能对各类动作的规格、训练步骤、节奏安排做到心中有数。

13、组合的性质有两种，一是训练性质的，二是表演性质的。

14、女同学已进入发育阶段，要注意训练方法的科学化及训练方式的多样性和全面，以免体形和腿形的变化。

15、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

16、舞蹈艺术作为一种空间和时间的综合艺术，它和音乐的关系是密不可分的。

17、舞蹈本身就是一门以人体来表现美的艺术，它有美的形象、美的的动作、美的线条、美的舞姿、美的画面、美的旋律，美的服装。

18、舞蹈是一门综合性艺术，他也是融汇了音乐、文学、美术、戏剧、体操、武术等诸多艺术因素的综合性艺术。

19、在组合训练中突出表现音乐的特点和性格，加强学生乐感的要求。

20、师资水平是技术水平的关键，也是获得好的教学成果的重要条件之一，教材是粮食，教师就是技师。

21、腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。

名词解释

1、起跳：起跳的推地是借助与地板的反作用力，也就是向下推产生向上弹的力量。正确的起跳动作能帮助身体腾空。有两种形式：一种是原地垂直的跳跃，这种跳必须有正确的蹲、正确的重心，目的是为了是身体沿着垂直直线上升。另一种是移动的跳跃起跳，一般都是借助辅助动作或借前面动作的动力，所以要正确的运用跳跃的辅助动作。

2、落地：是跳跃训练中重要的组成部分，跳跃的结束不是在空中而是落在地面上。落地的轻盈和稳定是建立在很强有力大腿的能力和后背的控制能力上，落地一定要经过脚尖、脚掌、脚腕、膝盖韧性蹲的过程，垂直和减弱落地的重量和冲力。

3、松弛感：翻身过程中最主要的问题是不能僵劲，因为僵劲就没有翻的动力。所以要松弛，没有松弛的感觉就无法翻身，特别是上身和腰部要松弛。

4、协调性：协调是指上身、肩和胯以及膀子，在翻身一瞬间的协调配合，身体的部位要统一行动，用的都是一个统一的顺劲才能协调，哪一个部位行动不统一，翻身就要失败。

5、稳定性：是指身体重心的稳定和上身轴心的稳定，它必须有腰部和腿部的能力配合，才

能达到稳定的目的。

6、规格性：翻身的过程当中腰部的感觉要清楚、敏捷，弯腰、敞胸和顶胯的感觉要清楚，完成的规格要准确，才能是翻身完成的更完美。

简答题

1、请简述编好训练性组合的基本方法?（1）要明确目的性，以一类动作为主，其他动作为辅进行组合。（2）要有周密的构思，精炼和集中训练过程。（3）组合动作之间要连贯和顺法儿

（4）要有起有伏、有动有静、有急有缓，不能一条直线上升

（5）组合和音乐的性质密切结合，动作的性质和音乐的性质要相吻合。（6）组合要和一堂课相互配合和连贯，不能孤立地处理一个组合。（7）组合要同年级任务和特点相吻合。（8）不要把动作都集中在一个组合中训练

2、请简述怎样才能做到因材施教？

由于每个学生自身条件的差异，在训练的过程中必须要xxx而异、因材施教。还要善于发现学生的各种潜能，使他们充分发挥特长。如果学生们的能力比较强调协调性好，那就可在保证质量的前提下，在某一方面突破教学大纲，充分调动学生的兴趣和劲头，这样才能进步得快。

3、请简述为什么要及时总结课堂效果？

及时总结课堂效果对提高课堂的教学水平是非常必要的，如这课堂的主要任务是增强学生立半脚掌的能力，那么课后就要看学生的半脚掌能力是否增强，立半脚掌上的动作完成的质量如何，还可以问学生做动作时的切身体会从几个方面反馈训练目的是否达到，并根据效果再制定下一堂课的任务和目的。

4、简答 中专第一学年的班级任务？（1）训练学生做动作具有规格概念

（2）基本解决腰、腿的软、开度和肩、髋关节的开度（3）培养学生掌握舞蹈所需要的形态及重心感

（4）重视素质训练，加强胯、膝、腕关节的能力练习

（5）通过简单的手、眼、步法训练是学生掌握初步的名族审美意识

（6）要求学生听音乐做动作，并能分辨2/

4、3/4的节拍，具有初步的音乐感。

5、简答 翻身训练中腰的能力训练

腰是做好一切翻身动作的基础，因为翻身动作的主要特点是在腰部上。在翻身的过程中腰必须具备两种能力，一是坚强有力的控制能力，有了这种能力上身才能以要为轴心保持在倾斜状态下翻转。二是在能力的基础上还需要有灵活性，这样翻转起来才能自如，更富有表现力。

编排组合1、12x8 大学一年级大跳2、12x8 大学二年级综合翻身组合3、12x8 大学二年级中跳

古典舞总结 第16篇

十八世纪上半叶中国封建社会末期社会生活，将其攫取、裁剪，再加以创造，《红楼梦》这幅画卷就这样展此刻我们眼前。一经问世就成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，是当之无愧的经典之作。

xxx是小说的核心人物。他聪慧异常，出类拔萃，但他不肯“留意xxx之间，委身于经济之道。”他是大家庭中的宠儿，但命运却不由得自我做主，与林妹妹相契相知，抒发真性情真心意，却被逼着娶了宝钗，终离了俗世，走入茫茫大雪。

xxx，前世为三生石边的一株绛珠草，受赤霞宫神瑛侍者的甘露之惠，愿跟其下凡还尽眼泪。她绝丽脱俗，雅若天仙，虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，心思敏感，才华横溢，个性纯真灵净，说话率直有时却也刻薄。她常怀隐忧，感物伤情；暮春时节，见落花飘零，就锄坟葬花。最终黛玉泪洒百日，泣血而死，还了前世情缘，留下悠长的深思。

古典舞总结 第17篇

xxx言生长在一个教师世家，家族三代出过十几位教师，父母也都从事教育行业，外公还曾是一家小学的创始人。xxx言小时候的娱乐项目，就是去河边摘芦苇编东西、扎风筝、认植物、背诗词。

当时家里的条件并不好，没有本子，父亲就把挂历纸裁成一小块一小块，抄上诗词，每天陪她背一段。

小时候未必懂得每句诗的意义，比如《春江花月夜》，一年级的xxx言，在父亲的陪伴下，每天都会背诵几句，而自己真正理解 江畔何人初见月，江月何年初照人 ，已是多年后了。经历了成长，看到相似场景和身边的人，一些记忆中的诗句就会自动跳出来。

在东方卫视《诗词中华》栏目中，xxx言和妹妹xxx，穿着一身充满江南风韵的旗袍亮相，用庞大的诗词知识储备征服了评委和观众。很多人问xxx言，你怎么能背那么多诗词?xxx言觉得这是 xxx ，她说： 就好像武侠小说中的真气一样，刚开始不知道这个真气有什么用，但忽然有一天你就能融会贯通了。

别人家的孩子都是生拉硬拽着去上兴趣班，xxx言学习古筝是自己的选择，因为爱诗词，所以希望自己能更贴合古人的生活方式，虽然学琴很辛苦，但确实让她感到宁静和快乐。

有才艺的小女孩免xxx要盛装参加各种演出，xxx言第一次和旗袍相遇就爱上了它。她特别喜欢民国时期那些学贯中西的大家闺秀，旗袍仿佛是自己和她们的精神纽带。

古典舞总结 第18篇

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

一、概念阐述

1.中国古典舞

中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术xxx等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。

2.身韵

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。

身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等xxx动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。

二、“身韵”在中国古典舞中的价值

中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。

三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格

一个成熟的族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段——“身韵”。

“身韵”表现风格之一——“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。

“身韵”表现风格之二——“神”，“神”即xxx先生所说“形

三、劲

六、意

八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。由此可见，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

“身韵”表现风格之三——“劲”，指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”运用得当，那么，“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），才能够得以表现，体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。

“身韵”表现风格之四——“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。“律”又可以分为“正律”和“反律”，“正律”主要体现为“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感；“反律”主要体现为“不规则顺”，让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。

从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。

古典舞总结 第19篇

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并xxx解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《xxx》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台xxx伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《xxx》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

?音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

古典舞总结 第20篇

我看《水浒传》已经是很久以前的事了，剧中人物早已忘了一大半;而且我最喜欢的是《三国演义》。

?水浒传》从九纹龙大闹史家村到一百单八将聚一堂，从xxx大破连环马到xxx全夥受招安，中间事情的繁琐，人物的众多，令人望而生畏。可施耐庵却用自己优秀的文笔将如此长的故事娓娓道来却丝毫没有拖沓之感，而且一环套一环，使读者不由得继续往下看，仿佛自己到了真实的故事中去了一般，真是让人叹服。第三点我要说的是《水浒传》对于历史的记述。大家可能都要笑我吧，这样一个类似于_科幻神话_的故事，根本就是瞎编，哪有什么真的历史。

的确《水浒传》是神话故事，可他对当时民不聊生，奸臣当道，外敌入侵，军队战斗力下降的社会从一个特殊的角度进行了剖析。你们想，如果人民生活舒适，那么怎么会有100多好汉奋勇起义如果忠臣当道，那么为什么高逑会当宰相如果国家太平，那么金朝来干吗如果军队丰足，那么何必招安呢在我看来，水浒传不止是一本有意思的小说，更是一本反映当时社会的历史书。我说了这么多，其实没什么用，只不过把《水浒传》好的地方举了出来而已，我还依旧喜欢《三国演义》。所以，每个人心目中的好书是不一样的，我希望我们每个人都能找到自己喜欢的，有意义的好书。还不错!

古典舞总结 第21篇

1、引言

舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为舞词。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，广采博收之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有动作从反面做起之说，即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，xxx动作。中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如:身韵中的元素训练提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做沉时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由提起法儿，在做提时，则是在沉的基础上再深呼吸，由沉的微弯状态变成提的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由沉起势，提沉训练最后所要达到的目的是提不止沉不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种气象，即气之循环往复、无始无终的运动意象。

2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。平圆、立圆、8字圆三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作云肩转腰。立圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作摇臂转肩。8字圆:肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作风火轮。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如:主干动作之一云肩转腰，是古典舞中一切平圆动作的基础，因为它包括了提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的全过程，其自身的形与神也极富有风格性和韵律性，云肩转腰不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意?想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达?摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，xxx能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移;它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响;并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

3、结语

凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

古典舞总结 第22篇

最近，我读了不得一本《论语》。刚开始，我觉得没意思，就没在意。下午，闲着没事，我随手翻了翻，觉得有点趣，就静下心来认真地读了几篇。我是越来越喜欢这本书了，其中第一篇给我的印象最深，文章这样写道：学而时习之，xxx说(同悦)乎?意思是说学习以后，能在必须的时候温习它，不也感到很高兴吗?这正是我学习上就应做到的。

在学校，老师每一天都会给我们讲授很多知识。我没有过目不忘的本领，时间一长，就会忘记许多。如果经常翻开书温习一遍，就能牢牢地记住。记得有一次听《超强记忆学习法》电视讲座，那位老师这样教我们：一堂课下来，下课时用三十秒回忆本堂课学习的重点;一天下来，花三分钟回顾这一天学习的重点;一周下来，花十分钟回忆本周学习的重点;一个月下来利用一小时回忆本月学习的重点。他所说的正是学而时习之的道理，学习的乐趣正是因为记住很多知识而得到快乐，也就xxx说乎了。

我爱读书，更爱读《论语》这样的好书。它让我懂得了许多做人的哲理。

古典舞总结 第23篇

“其举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流态度”，这是xxx初进贾府时留给众人的印象——xxx静、体弱多病，与那外向泼辣的xxx形成鲜明对比。宝黛初见，两人都甚觉熟悉，宝玉评价黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，总结来说，就是xxx觉得xxx病弱娇美且聪明颖悟。

“病弱娇美”这点，我们应是在上文已深有体会，而“聪明颖悟”，则在作文《红楼梦》中多有体现。第三十八回中，黛玉、宝玉、宝钗、xxx、凤姐等人在藕香榭喝酒吃蟹赏桂，湘云取了诗题请各位创作，而后交给xxx纨等人评判。xxx纨曰：“今日公评：《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子（即xxx）为魁了”，并赞她的诗：“巧的却好，不露堆砌生硬”。黛玉魁夺菊花诗，也就是说她竟将xxx也比了下去，虽有许多人觉得黛玉与宝钗一般聪慧，但我个人认为黛玉略胜一筹。

在当时的封建社会里，能有如此多才的女子是很少见的，但即便xxx天资聪颖、自命清高，无奈在封建礼教的压迫之下，受尽了“风刀霜剑严相逼”之苦，最后在xxx和xxx的大婚之夜，泪尽而死，仍落得了一个如此悲惨的结局。