舞蹈实训总结 第1篇

我的实习工作是在中国民航大学担任乘务学院形体教师至今。在这所学校的各位形体老师们及我院指导老师的教导和帮助下，我完成了由学生向教师的华丽转身。这一路走来,颇多留恋,诸多感慨。在实习期间，我既是学生，又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问； 作为教师,我兢兢业业，倍感骄傲。

回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇。 我付出了很多，收获了更多。下面，我将本学期的工作做简要的汇报总结。

形体课是乘务专业基础课之一，对于学生的坐、立、行等基本姿态和良好的形体塑造具有重要的指导意义。通过形体课训练使学生对健康的形体的概念、特点、作用和意义具有明确的认识；培养学生建立良好的身体姿态和塑造优美的体形，在此过程中，提高学生的综合素质，培养学生完美的个性，优雅的气质，提高学生对美的鉴赏能力和陶冶美的情操。本课程的任务使最终培养学生具有良好的身体素质和扎实的技术技能。

在民航大学期间，我担当乘务学院形体课的老师，虽然大学期间作为舞蹈专业的学生，在此之前也曾担任舞蹈老师， 但我却是初次接触与自己年龄相仿的学生，对于学生的管理和教授的内容方式，感觉极为陌生，这给我的教学带来了很大的困难，我教学时的自信心也稍有消减。这时我的指导老师给了我很大的帮助，帮助我一起观看优秀的形体教学光盘，并根据学生课堂上的具体问题及教学手法手把手的指导。经过我的努力进取，不断完善，我的课堂教学变得有声有色，学生也极有兴趣的融入到我的课堂中来了，并乐于学习新的内容。使指导老师和学生都对我的教学给予了肯定，教学也变得得心应手，和指导老师及学生相处非常融洽。教学期间我感受到做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。

在思想方面，作为一名青年教师，我自觉加强政治学习，提高政治思想觉悟。我认真学习了_精神，仔细体会“三个代表”渗透在教育领域的意义，并系统的了解和学习了大学生形体课程。在课余时间，我阅读教育书籍，学习教育战线中先进人物的事迹，时刻鞭策激励自己。我热爱教育事业，热爱我的学生。在工作中能够求真务实、开拓进取、大胆创新、乐于奉献，努力教好每一堂课，带好每一次练习，圆满地完成本职工作。我能够师德规范严格要求自己，以身作则，时时处处做学生表率，凡是要求学生做到的，我自己首先做到。此外，我还能够尊敬领导，团结同事，积极参加学校的各种活动，遵守学校的一切规章制度。

在形体课教学中，有意识地融入德育教育，不仅能锻炼学生的意志，更重要的是培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生服从组织遵守纪律，诚实、机智、积极进去的心理品德。教师的言行直接影响和感染着学生。作为教师必须加强自身修养，提高自身素质具备一种奋发向上，积极进取的敬业精神，教师良好的言谈举止，会给学生树立一个好的形象，再加上教师规范的动作手势，行走坐卧、外在仪表和丰富内涵，是学生在潜移默化中受到熏陶，模仿中审视自己，从而得到全面教育。通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈组合时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由xxx繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）这样就使学生完成起来更加容易，较易激发学生的成就感。对待学生方面，既要求严格注重素质的培养，提高他们的自信心方面，还多给予鼓励和表扬，坚定他们克服困难决心，也培养他们吃苦耐劳，顽强拼搏的精神。

在与实习学校指导老师的接触中，我深刻感受到她们严以律己、乐于奉献的崇高品质，他们毫无保留，悉心教育指导我们，告戒我们课堂中必须注意的环节，指导老师严格要求我们的教案格式和内容，并不厌其烦的修改我们教案中出现的问题，还拿出自己的范例教案给我们借阅，师生关系融洽也是教好一节课的重要环节，对学生讲，我的年龄比你们大不了五岁，课下咱们可以做朋友，但课上必须严格听从安排，学生都非常配合我，也使得我所有的课程都可以顺利的按照教学大纲进行下来。我们两个一起实习的同事间，关系相处的非常好，大家课下一起讨论教学方法、方式、感受，自己没课时经常去听彼此的课，并对其指出需要改进的地方，大家也都虚心接受。相互取长补短。

在这学期的实习中我也发现了自己的缺点与不足，第一，自己在讲课时，语速比较快；第二，教案中的组织、教法一栏书写不详细；第三，教学内容转换时衔接不好。发现了不足就要改正，我在今后的学习教学中一定会针对自己的几点不足，多加练习，认真改正。另外每次课尽可能提早到达上课地点，调制好音箱，换好服装，同时，要提前做好备课工作；每次课后应认真进行自我分析，虚心听取其他教师的意见，及时在教案中写好课后小结。

从这一学期的形体教学中，使我深深体会到，要当一名形体教师并不难，但较出色上好每一堂课，成功教受每一个舞蹈组合，培养更多的舞蹈优生就很艰难了。总而言之,教育实习让我更加坚定了献身教育事业的决心，我将继续以认真和高度负责的态度虚心学习,不断完善自己,不断提高自身素质和能力水平,为成为一名光荣的人民教师而努力奋斗!

实习的工作马上就要结束了，这一学期让我学到了很多书本上学不到的知识，也让我铭记住了很多人，很多事，铭记住了我的第一批学生，铭记住了一起实习的同事，铭记住了指导老师对我们的孜孜教诲！同时我也要感谢我们体院的指导老师对我们的实习帮助，给了我们这次实习锻炼的机会！

舞蹈实训总结 第2篇

首先，我将实习期间的工作收获总结如下：

为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是xx大提出当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出更多积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。

保护和利用我市非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。在XX年初张北大鼓成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上，局里人员按照有关文件精神再接再厉、加班加点，组织人员进一步整理、完善张北大鼓的分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。运用文字、录音、录象、数字化多媒体等各种方式，对该非物质文化遗产深入地进行真实、系统和全面的纪录，并建立了相关档案和数据库。现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录。

三、其他方面收获：

1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措;

2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行;

3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;

4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;

5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

(二)教学方面：

刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

学校中三点一线的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。

压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。

学校是一座象牙塔，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别象牙塔是迟早的。工作单位和社会却更像一个大熔炉，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。

总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。

青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。

舞蹈实训总结 第3篇

关键词：速度训练；体育舞蹈运动员；影响

1、前言

体育舞蹈也称国际标准舞，是集体育、舞蹈、音乐于一体的新型运动项目，是体育与舞蹈的结合，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈在我国开展时间较短，上世纪80年代才开始进入我国，外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，推动了体育舞蹈在国内的迅速发展与推广。近年来，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期，技术水平在不断提高，随着体育舞蹈竞技水平的不断提高，一些快节奏、强旋转、混合多元的技术动作被引进到成套动作之中，要求体育舞蹈选手除了要掌握基本技术之外，还应具备较好的速度素质，以准确、协调的完成各种突然启动、快速急停、迅速转体等动作。体育舞蹈比赛的竞争日益激烈，高水平选手之间的技术差距不断缩小，任何细微的差异都有可能导致比赛结果发生重大变化，作为体育舞蹈运动员应具备的基础素质之一，速度素质的发展水平在很大程度上决定着体育舞蹈运动员技术水平的高低，已经成为制约选手运动成绩的主要因素之一。

2、研究对象与方法

、研究对象

速度训练对体育舞蹈运动员的影响。

、研究方法

3、结果与分析

、实验前两组技术水平的比较

技术水平的测试指标包括时值和基本节奏、身体线条、整体动作、节奏表现力、步法技巧五方面，单项分值满分为10分，总成绩为50分，以《体育舞蹈竞赛规则》中的评定标准，分别对学生进行体育舞蹈xxx银牌规定套路动作和金牌套路动作进行测试。实践表明，在进行实验之前，对照组完成xxx铜牌套路动作的技评成绩为分，实验组完成xxx铜牌套路动作的技评成绩为分，经统计学检验显示两组在总成绩方面并没有显著差异（P＞）；在单项测试成绩方面，对照组在身体线条、节奏表现力、步法技巧三项指标方面的成绩高于实验组，但在时值和基本节奏、整体动作两项指标方面的成绩比实验组差，但统计学检验显示两组运动员在单项指标方面的差异也不显著（P＞）。实验前的测试结果表明，实验组与对照组运动员在xxx铜牌套路动作方面的成绩并没有显著差异，说明两组运动员的技术水平基本是相同的，说明分组合理，两组具有可比性。

、实验后两组技术水平的比较

实验过程中，对照组按照传统训练计划进行训练，实验组在传统训练计划之中融入了部分速度训练方法，主要包括：30m加速跑、持续10抄快速的原地高抬腿、快速跑楼梯、20-30米的快速后蹬跑、仰卧快速收腹举腿、仰卧快速收腹抬上体、采用俯卧快速两头翘、结合舞步进行快速的步法练习以及部分劲舞练习等9项。实验组在训练中遵循如下基本训练原则：（1）速度训练安排在训练课的前半部分，以保证中枢神经系统处于适宜的兴奋状态；（2）训练时强度要大，重复次数要少，每组练习时间不超过10秒，休息时间要充分。每次课中练习速度素质的总时间不超过30分钟；（3）进行速度练习时应注意肌肉的放松，不要僵硬用力。（1）组内的比较（2）组间的比较试验后实验组与对照组xxx铜牌套路动作技评成绩的比较，实验组除身体线条方面的得分比对照组低之外，其余无论是总成绩还是其它四项单项测试指标都高于对照组。在总成绩方面，实验结束后实验组总成绩为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分，统计学检验显示两组总成绩有显著差异（P＜），说明速度训练有助于提高体育舞蹈运动员的整体技术水平，提高动作的熟练程度，有助于加速动作技能的形成。其中，试验后两组在单项测试指标方面，除身体线条没有显著性差异之外，时值和基本节奏、整体动作、节奏表现力及步法技巧等方面实验组和对照组皆有显著差异（P＜）。其中，在时值和基本节奏方面，试验后实验组得分为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在整体动作方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在节奏表现力方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在步法技巧方面，实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分。比较结果说明，速度训练能够通过提高运动员对时值和节奏的把握、提高整体动作完成质量和节奏表现力，以及提高步法技巧等方式，提高体育舞蹈运动员的技术水平。

4、结论

作为体育舞蹈选手的基础素质之一，优秀的速度素质可以促进体育舞蹈运动员竞技能力的进一步提高，主要是因为良好的速度素质可带动其他素质的进一步的发展，可以帮助选手更好地把握摩登舞技巧以及处理音乐节奏，还能使选手更好地完成难度更高的复杂动作。不仅能够加快主动腿推进的速度，还有助于主动腿发力；加快训练中的音乐速度，提升选手的速度素质；预先加大难度练习等。

参考文献：

[1]xxx.拉丁舞选手应具备的身体素质探讨[J].北京体育大学学报,2002,(06).

[2]xxx桂.中西方体育舞蹈选手运动水平的差距研究[J].科教文汇,2009,(24).

[3]xxx高校摩登舞专业学生专项素质训练的探析[J].读写算：教育教学研究,2011,(52).

[4]程瑾.标准舞专项选手柔韧素质、力量素质及速度素质训练的初步研究[J].城市建设理论研究(电子版),2011,(31).

[5]王渤.浅析普通高校体育舞蹈身体素质训练[J].体育时空,2011,(06).

舞蹈实训总结 第4篇

摘要本文运用问卷调查法、文献资料法、数理统计等方法对云南省普通高校体育舞蹈现状进行分析。结果表明:高校体育舞蹈选修课的教学内容、措施、器材、场地以及体育舞蹈师资力量的配备和体育舞蹈意识培养等方面都存在一定的问题。并针对目前存在的问题提出相应的对策和建议：不断优化体育舞蹈教学的师资队伍；努力改善教学环境；积极营造校园舞蹈文化的艺术氛围；规范教材体系、优化教学内容；丰富教学手段。以期为云南省高校体育舞蹈教学的健全发展提供理论参考。

关键词普通高校体育舞蹈发展对策分析

为提高云南青少年健康素质，推进阳光体育活动，丰富学校大课间内容，由云南省教育厅主办、云南省学生体育协会承办的学校体育舞蹈大课间展演已于2011年6月在云南省全面展开。十几年来，体育舞蹈在云南省高校迅速发展并随之步入高校课堂。但目前高校体育舞蹈教学存在诸多问题，本文针对云南省普通高校体育舞蹈发展的现状进行调查，分析影响云南高校体育舞蹈课程可持续发展的因素，进而提出改革对策，旨在为高校体育舞蹈发展提供一定的理论依据。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本研究以云南省28所本、专科院校的体育舞蹈教学开展情况为研究对象，这些学校涵盖了云南省属及教育厅本、专科院校，基本能够代表云南省高校的实际情况。

（二）研究方法

1．文献资料法。查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究，以提供相应的理论依据。

2．问卷调查法。根据研究目的专门设计了高校体育舞蹈教学开展现状的调查问卷，分为教师问卷和学生问卷，分别就云南省高校体育舞蹈课程的开展情况、教学的现状、教学师资队伍的情况及影响因素等方面进行调查。在问卷发放前，就问卷的信、效度问题征求了相关专家、领导的意见，在做了相应的修改和完善后，进行了12人的问卷效度检验和评价。结果表明问卷效度较高，具备了进一步研究的有效性。共发放学生问卷800份，回收748份，回收率％，有效问卷735份，有效率为％；发放教师问卷50份，回收46份，有效问卷46份，回收率和有效率分别为％和100％。

3．数理统计法。对回收的有效问卷中的数据进行数理统计分析并做推断。

二、体育舞蹈开展的现状

（一）开课情况

体育舞蹈是一项新兴的体育项目，集娱乐、健身、艺术于一体，适应高校多层次学生的锻炼，是一项参与性较强的体育项目，非常容易调动学生的积极性和参与性，避免了高校教学内容单一和男女长期分班制的弊端，为高校体育教学增加了新的教学内容，但是所有这些也给高校体育舞蹈课教学带来了一定难度。调查结果显示，在被调查的28所本、专科院校中，开设体育舞蹈课程的院校共有14所，占被调查总数的％。在开展体育舞蹈的这14所院校中，有超过60％的院校开设了体育舞蹈普修课，还有一部分院校既开设了普修课又开设了专项选修课。这说明体育舞蹈已在云南省高校开展起来，总体上来说开设情况较好。从体育舞蹈开设年数来看，开设体育舞蹈课程2～3年的院校居多，其比例超过了60％，而开设时间在10年以上的院校是少之又少。

（二）课时安排

开设体育舞蹈的14所高校其授课内容只选取了摩登舞或拉丁舞的部分项目，这个现象的出现和高校体育课的课时安排有关，调查统计：各高校每学期的体育课课时都在32～36之间，体育舞蹈课程的开设大都安排在第2或3学期。总课时量也不超过36课时，体育舞蹈教师只能教一些基本的概念和动作。要使学生真正全面系统的掌握体育舞蹈技术，为他们掌握一技之长及为终身体育打下基础，还需要保证充分的教学时数，这是今后提高体育舞蹈教学质量的条件之一。

（三）场地器材情况

场地设施是开展体育舞蹈教学的物质基础和必要条件，它影响高校体育舞蹈的教学效果和质量。调查统计：目前体育舞蹈教学在室外进行的高校占调查总数的45%，在无其它设备的室内进行的占调查总数的25%，室内设备比较简单的占26%，室内设施齐全的占4%，从以上数据看出，目前云南省高校体育舞蹈教学所需的场地设施比较差，有待进一步改善。

（四）教材的选用情况

教材是教学的物质条件，在教学系统中处于教师和学生共同研究和考察的地位，对教师和学生的活动起着中介和对象的作用。课程内容和教材是相互联系的，是构成完整教学过程不可或缺的重要组成部分。

调查结果显示：有本校统一的实践教材的占40%，有统一的音像或有文字及图解的教材的占10%，没有本校统一的实践教材的占50%。可见，云南省普通高校还没有统一标准的体育舞蹈课程的教材，有教材的部分学校，实际教学内容与教材内容也不相符合，教师在上课时随意性比较大。另外还有些统一的自编实践教材内容陈旧，没有及时更新，无论在理论上还是技术动作上都没有跟上当前体育舞蹈发展的时代步伐。因此大部分教师建议有关部门尽快编著适合高校体育舞蹈教学的材，最好是根据选修课、专修课和普修课专项素质训练的不同要求来编写的教材。

三、师资队伍的现状

（一）师资培训情况

据了解，云南省教育厅学生体协已将体育舞蹈向学校推广，通过各种不定期培训及比赛，但调查发现培训时间较短，间隔时间也较长，教师基本没有学会，回去无法正常教学。举行的比赛参与的学校也不多。体育教师加强自身发展的最有效的方式就是参加培训或学习。调查结果显示：在大学时专修体育舞蹈的教师只有4人，占总调查人数的％，而超出55％的教师都是在工作后通过短期培训获得体育舞蹈技能。在调查中还发现，教师在工作后获得外出培训的机会较少，培训时间因工作的原因也较短，而且间隔时间较长。不定期或没有机会再培训的教师比例分别占到了％和％。可以看出，目前我省体育舞蹈教师再培训状况存在着严重不足，这在一定程度上限制了云南省高校体育舞蹈教师的专业化发展。

（二）学历结构

从调查的28所高校体育舞蹈教师的学历结构来分析，得出35岁以下的体育舞蹈专业教师有具有本科学历的达标率是％，高于云南省35岁以下组体育教师％的平均达标率。由此可见，青年教师为体育舞蹈课教学正常进行奠定了良好的基础。但是，通过调查我们发现14位35岁以下的中青年教师中只有2位是研究生学历，占到35岁以下体育舞蹈教师的％，作为高校体育舞蹈教学的主要力量，对中青年教师进行继续教育提高学历层次，丰富教学经验，也是当务之急。有40%的教师感觉自己的专业水平不能满足学生的求知欲望。教师反映外出培训的机会并不多，培训的时间因各种原因较短，而且继续学习的途径较少，信息比较闭塞。

四、结论与建议

（一）结论

体育舞蹈项目在云南省高校的开课率较高，已成为高校体育课中的热门课程，而其发展趋势也呈现出上升态势。目前高校从事体育舞蹈课程教学的教师，绝大部分是从体操、艺术体操、健美操等其他专向转教体育舞蹈课程，所以师资力量相对来说显得比较薄弱。目前高校尚没有适合体育舞蹈选项课统一标准的教材，因此，绝大部分高校体育舞蹈的教学基本上都是“各自为政”。在体育舞蹈教学中，绝大部分高校没有有效利用电视教材对学生所学内容进行补充和深化，教学手段单一，有些学校因扶持力度不大，经费投入不够，致使学校体育设施较落后，大部分学校还在室外或没有固定场地进行授课，还有部分学校借用篮球场进行授课。

（二）建议

1．创造条件对现有的体育舞蹈教师进行长期的专业技术培训，而且培训时间要稍长一点，有关部门要编出几套适合在高校开展的简单套路，有条件的院校应尽快引进体育舞蹈专业教师，加强教师队伍建设，促进体育舞蹈教学水平和教学质量的不断提高。

2．各高校的体育教育行政管理部门应加大对体育舞蹈运动的扶持力度，增加投入，改善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，满足学生的学习欲望，跟上时代步伐。

3．教师在教学过程中应选择符合大学生文化素质的内容，不能仅以基本动作或自编的套路内容进行教学，而应以二者有效地结合。这样既能满足大学生追求美和时尚的要求，同时也使所学内容更具实用性，成为大学生步入社会以后一种有效的交际手段。

4．建议各高校间积极协作，在有关部门指导下，尽快完成体育舞蹈教学的教材编写工作，制订统一的教学大纲，完善教学体系。

5．建议各高校可适当地定期举行高校之间的体育舞蹈比赛或表演，以赛促教。以及成立各体育舞蹈协会、俱乐部，这样更有利于体育舞蹈活动的普及和提高。

基金项目：云南省教育厅科学研究基金项目“云南省普通高校体育舞蹈开展的研究”（项目编号：2009Y0230）。

参考文献：

[1] xxx体育舞蹈在全民健身运动中的价值[J].中国科技信息.2005(14).

[2] xxx.我国体育舞蹈研究的回顾与展望[J].山西师大体育学院学报.2005(2).

[3] xxx.普通高校开设体育舞蹈课的必要性探讨[J].中州大学学报.2005(2).

[4] xxx,xxx,xxx.体育舞蹈对当代大学生心理健康的影响之研究[J].北京体育大学学报.2005(4).

[5] xxx我国高校体育舞蹈开展现状分析[J].安阳师范学院学报.2005(2).

[6] xxx高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究[J].西安体育学院学报.2005(6).

[7] 白建超.体育舞蹈的基本特征及其体育教学价值研究[J].西安体育学院学报.2005(2).

[8] xxx.体育舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2008:6-11.

舞蹈实训总结 第5篇

关键词：体育舞蹈形体培训教学

1、体育舞蹈概述

体育舞蹈源于英国，在欧美盛行，是一种融合了体育与美的新型娱乐健身项目，涉及音乐、生理学、美学、心理学、服装学等多个领域，又名社交舞。随着人们生活水平的不断提高，人们对健康与美的追求也不断增强，于是，体育舞蹈凭借自身兼具实用与美感的功能，越来越多的被人们认可。从1986年引入我国，到1991年成为正式比赛项目，再到2002年《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的颁布，体育舞蹈逐步渗透进大众的生活，尤其是在高校的课程运用方面得到了极大的进展。高校设置体育舞蹈专业，将体育舞蹈在科学研究与教学运用方面都进行了深入的探究，发展速度也十分迅速。当然，由于我国引入体育舞蹈的时间不及西方，故无论是在实践还是理论方面都与世界体育舞蹈强国有很大的差距。体育舞蹈作为一项兼具流行与古典、艺术与美学于一体的健康娱乐项目，其功能性在当下得到了极大的发挥。也是基于这样的特点，体育舞蹈在当初引入国内时就没能系统科学的运用到教学活动；不仅如此，由于是交叉学科，很多高校的任课老师都并非专业的体育舞蹈老师，故在授课过程中并不能系统一致的进行教学；此外，高校对体育舞蹈的重视程度也直接影响了其在该课程上课时的安排。以上种种原因都直接影响着我国体育舞蹈事业的发展，因此，如何根据当下高校体育舞蹈的发展情况进行争对性的改善，是值得思考的问题。第一，对形体教学的研究，即在教学目标和内容上应多下功夫，找出当下高校体育舞蹈课程中存在的问题，结合其他高校的数据，分析出有效的解决方案。第二，对各高校的体育舞蹈课程设置进行调查汇总，找到课程的受用者的认可度和兴趣，从而针对性的提出解决策略。当然，体育舞蹈课程的改进与革新都应坚持理论与实践相结合，内容多样化和设置科学合理化的原则。只有科学有效的训练，才能在自然的状态下实现产出最大化。

2、我国当下体育舞蹈专业学校形体训练课程现状分析

、我国体育舞蹈的发展现状

体育舞蹈同所有的舞蹈一样源自古代的原始舞，是人们劳动与智慧的结晶，并伴随着人类社会的发展而发展。总的来说，其发展历程可概括为原始舞———公众舞———民间舞———社交舞———新旧国际标准交际舞。资料显示，我国很多少数民族也有像体育舞蹈一类的民族舞，像布朗族的圆圈舞，瑶族的踏摇舞等等。但真正的体育舞蹈是在20世纪20年代于上海引进的，从我国第一所交际舞学习社创立，体育舞蹈才开始在我国受众中普及开来。而形体课程在我国多是以芭蕾舞和古典舞为基础的，这两种舞蹈对体育舞蹈以后的形成与发展起到了规范、审美等多方面的影响。其中xxx在《对舞蹈基本功训练xxx蕾教材科学性的再认识》一文中说明了对教材的理解与把握直接影响着教学的运用，通过对芭蕾教材的科学性学习才能在以后的教学中有效的运用。而对具体形体的研究则在《形体艺术训练》《形体美训练教程》等著作中得到了具体的说明，这对于体育舞蹈的教学具有十分重要的意义。但每本教材的难易程度不同，且多数学校的教材并不统一，故如何选择合适的教材进行教学，十分必要。

、我国体育舞蹈专业学校形体训练的课程现状调查

（1）形体训练课的教学目标及内容。就形体训练课的教学目标来说，我国体育舞蹈专业学校旨在培养学生全面发展，注重学生综合实力的发展，不仅要求学生有扎实的基本功，在身体的协调力、展现力和柔韧度上都有很高的要求，通过锻炼学生突破自我，解放天性，以最自然的形体美完成体育舞蹈的艺术表达。该课程在思想和动作上都为学生提供重要的技能，为学生打下坚实的基础，并针对性的培养符合学生天性的各项技能。就形体训练课的教学内容而言，主要包括柔韧度训练、协调性训练、力量训练、旋转训练和跳跃训练这五个方面。我国体育舞蹈专业学校在形体训练的课程设置上具有内容广泛，目标明确的特点。由于我国体育舞蹈专业学校的形体训练课程是以古典舞和芭蕾舞为基础，故在训练的动作类型上也是以这两种舞蹈为参考，具体的训练内容和强度则根据舞种和舞者本身的情况进行针对学习。

（2）形体训练课的课时安排。调查可知，我国体育舞蹈专业学校的形体训练课的对象是相关专业或有舞蹈基础的学生，故其根据学生的舞蹈基础将课程大致设置为初级、中级和高级三个等级，课程的内容和课时的设置也存在差异。同时，但为了提高效率，很多高校的形体课程几乎是纯实践，对于理论知识的教学几乎为零。

（3）形体训练课的教材使用状况。学习教材是体育舞蹈教学中重要的参考对象，其不仅影响着学生对体育舞蹈的认识与学习，对于学生今后在体育舞蹈方面的发展也是举足轻重的。就当来而言，各高校对形体训练课的教程选用都不同，因此，教材的选用大多具有随意性，这在某种程度上也决定了传授者与受教者对体育舞蹈的把握。教授体育舞蹈的老师大多会选用一本相对自己熟悉的教材来教，这种夹带着自我理解的授课多少会对学生的学习造成一定的影响。这样一来学生没有规范的教材可以参考，难以形成规范科学的训练习惯，二来由于教材大多具有片面性，故教学中难以建立统一的理论体系，这都非常不利于学生和体育舞蹈事业本身的整体发展。就我国目前个体育舞蹈专业学校的教材来看，其形体训练课只是参考了北京舞蹈学院的相关教材，老师并没有统一编写一套“因地适宜”的教程。这样只是借鉴参考别人的教材而忽略学生自身特点，没有明显针对性的训练应得到关注。

（4）形体训练课的师资力量。我国体育舞蹈专业学校的老师大多是舞蹈学院的学生和老师，涉及的领域包括芭蕾舞、民族舞、古典舞等等，授课的老师基本满足专业知识扎实，教学经验丰富的条件。

（5）形体训练课的学生素质情况。我姑目前就读于体育舞蹈专业学校的学生大多是有舞蹈基础的想要提高自身舞蹈技能的学生，因此如果能有一套科学的授课方法，其舞蹈技能的提高会在相对较短的时间内实现。然而，对于那些没有任何舞蹈功底或基础较弱的学生，要想真正学好体育舞蹈，还需要较长的时间去磨练。

（6）形体训练课的教学配置情况。调查显示，我国体育舞蹈专业学校在形体训练课程方面的教学设施基本满足8间练功房，一间多媒体室，4台多媒体设备和部分乐器的配置。8间练功房中应有6间用于学生上课使用，其他为备用教室，当有活动排练或节目时使用。

、我国体育舞蹈专业学校关于形体训练对专项技能的调查分析

调查显示，我国目前的体育舞蹈专业学校对学生的培训主要集中在古典舞和芭蕾舞这两项的教学上，当然，如果高校能将训练课具体化，xxx类舞蹈有哪些基本舞蹈动作，这些舞蹈动作应完成至什么状态，要怎么训练才能达到这样的状态等问题细化，相信教学的效果会更好。就古典舞来说，该舞种的形体训练对每个动作和身法的要求比较细致，对表演者从头到脚，身体的每个部位如何移动放置都有具体的要求，这样就能科学的知道舞者通过反复训练达到效果。古典舞对舞者的灵活性、柔韧性和力量都有较高的要求，学生只有坚持长期的训练才能保证身体的活动状态，进而更好的将技术与艺术融进自己的身体，自然而具美感的呈现在大众面前。而就芭蕾而言，其作为体育舞蹈的入门教程，其基础性作用是不可替代的。芭蕾舞是一类历史较为久远的舞种，科学性、系统性强，训练价值很高，它不仅能训练舞者的形体，还对舞者整个人的形象气质有所提升，故很多舞者把芭蕾作为培养自身优美大气的舞蹈气质的舞种，也就可以理解了。芭蕾作为一门需要用身体韵律进行连贯动作表演以抒发自身情感的舞蹈，对舞者整个舞蹈生涯十分重要，只有经过长期训练，再加上舞者本身对舞蹈的理解参透才能适当的表达出舞蹈本身的魅力和舞者个人高雅的气质。这两类舞蹈有很多相似之处，但其区别也是较为明显的。如何根据舞者自身的特点，针对性的教学十分关键。然而，调查显示，多数学校在体育舞蹈的训练上多事将二者归为一类，鲜有结合自身情况针对性的进行教学训练。因此，在形体训练的课程上，学校和培训机构都应充分考虑学生的实际情况，有特点有区别的结合进行教学，使其真正掌握相关课程的知识与方法，科学有效的培养学生舞蹈的表现力。综上所述，我国体育舞蹈专业学校应坚持以人为本的思想，在现有的教学方式下，科学有效的引入各类新兴教学方式，如在以身授课的基础上，加以视频教授或参观交流等方式帮助学生学习提高自身的舞蹈修养。与此同时，高校可根据学生的自身特点，有选择有目的的培养学生专项技能，小班教学，一对一等都是可以参考的教学方式。

3、结论与建议

通过调查分析，本文说明了体育舞蹈教学的必要性和重要性，其存在的社会功能和教育功能都是不言而喻的，各高校和培训机构只有不断探索出一套完整科学的教学方案才能更好更快地推进体育舞蹈的发展。本文基于全国32个地区的体育舞蹈专业学校的调查，提出为更有效引导体育舞蹈在我国的发展，除了要在基本的芭蕾舞和古典舞方面进行专项的深科学的入的技能训练，还应在其他方面加强学生对舞蹈的感觉和自身舞蹈素养的提升。高校若能根据学生自身的特点再加上相关的环境因素训练出一批有特色有素质的学生，这对于中国体育舞蹈的发展功不可没。

舞蹈实训总结 第6篇

（一）注重舞蹈作品深层次探讨舞蹈由音乐、情感、动作三个基本要素组成，表演时三者相互融合表达舞蹈者的内心情感。因此，舞蹈教学活动实践中，教师应重点把握这一内容。首先，教师作为舞蹈的传授者，其对舞蹈的理解直接影响着舞蹈教学效果，因此，教师应将研究和分析舞蹈作品当做重点，在备课过程中对舞蹈作品编排的意义进行认真的研究，充分分析舞蹈作品的背景、音乐、动作等多种因素，领悟舞蹈作品的思想和动作内涵，深入体验舞蹈作品中流露的性格、情感等，为舞蹈教学的有效开展铺平道路。其次，实际舞蹈教学实践中，教师应善于利用多种教学手法，例如可以借助多媒体技术演示相关的动作，系统地讲解舞蹈作品蕴含的主体思想与情感氛围，使学生加深对舞蹈作品的理解和认识。例如教师在讲解《黄河愤》内容时，应给学生讲解该舞蹈作品反映的思想和传达的精神内涵，即该舞蹈作品反映了在日寇的铁蹄下，xxx女不畏艰难、殊死抗争的崇高精神。舞蹈教学正式训练之前，教师应先进行演示，让学生充分感悟舞蹈作品中和谐美好的家园、背井离乡的生活、无畏的抗争三个不同画面体现的情感变化。总之，舞蹈的外在表现与其深层次的情感有着千丝万缕的联系，因此，教师在舞蹈教学活动实践中，应积极引导学生探讨舞蹈作品的主题与思想情感，进而使学生产生思想与情感的共鸣。

（二）注重舞蹈教学的眼神训练眼睛是心灵的窗户，是传达内心情感的重要媒介，因此高职舞蹈教学的情感训练应注重学生眼神的训练，只有做到“眼睛会说话”才有可能将舞蹈的丰富情感表现出来。因为舞蹈不像戏曲演员、歌手那样通过语速、语气等直接表现内心情感，这种差别决定了眼神在舞蹈中的重要地位。另外，通过眼神不但能够反映出舞蹈表演者的综合素质，而且对整个舞蹈作品意境的表现具有重要意义，因此一部优秀的舞蹈作品，需要借助舞蹈表演者的眼神塑造艺术形象，进而激起欣赏者的共鸣。舞蹈表演者配合传神的眼神获得成功的作品当属《千手观音》，尤其领舞xxx通过眼神将菩萨的形象表现的淋漓尽致，观众能够从其眼神中体会出慈祥端庄，不觉想起佛教的庄严，获得了较好的艺术效果。因此，高职舞蹈教师教学活动中教师应结合教学目标，重视学生眼神的训练，即利用不同的舞蹈题材，有针对性的进行训练，进而使学生通过眼神将其内心的情感塑造的更为饱满，真正达到形神统一的艺术境界。

（三）注重舞蹈教学的表情训练表情能够显著提高舞蹈的表现力，尤其能够准确反映舞蹈表演者的内心情感。由于表情贯穿整个舞蹈表演环节，涉及舞蹈表演的多个方面，因此成为塑造舞蹈艺术形象的关键因素。鉴于表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，高职舞蹈教学活动实践中，教师应使学生充分体会表情与肢体协调统一，在提高舞蹈表现力方面起到的积极作用。因此教师在讲解舞蹈作品的动作的同时，注重表情的引导，鼓励学生在训练过程中流露内心真实情感并通过表情表现出来。即舞蹈教师除了要求学生掌握基本的舞蹈动作外，还应注重学生内心情感的培养，使其在舞蹈表演训练中逐渐养成通过表情表现内心情感的习惯，进而达到形神兼备的舞蹈表演境界。

（四）注重舞蹈教学的乐感训练舞蹈与音乐之间的关系不言而喻，且舞蹈诸多动作的变化很大程度上依赖于音乐节奏的改变，因此，音乐成为舞蹈的重要组成元素是非常有道理的。伴随着音乐的节奏，舞蹈表演者才能更好的展现舞蹈动作，利用肢体语言诉说着内心的情感，使舞蹈的艺术价值获得进一步的提升。因此，高职舞蹈教学活动中教师应注重学生乐感的训练，使学生在美妙音乐中进行舞蹈表演的同时，不断提升舞蹈的表现能力。例如在讲解《黄河愤》舞蹈时，教师可以先给学生们播放相关的音乐，让学生从音乐中感触舞蹈动作的舒缓与快慢，体验舞蹈动作与抒发的情感。除此之外，教师还可以在教学活动中多为学生准备较为著名的舞蹈作品，使学生通过欣赏不同的舞蹈作品，聆听相关的音乐，加深舞蹈与音乐关系的理解，进而能够伴随着音乐的旋律，更好的塑造舞蹈形象。总之，乐感的训练是高职舞蹈教学的重要内容，只有在音乐的氛围中才能更好的抒发舞蹈中的情感，因此，教师在讲解舞蹈相关知识时应重点强调这方面的重要性，并强化训练，使学生在音乐的熏陶下，真正做到乐中有舞，舞中有情。

二、总结

舞蹈实训总结 第7篇

舞蹈生个人实习总结

作为一名舞蹈生，我非常幸运地获得了在一家知名舞蹈工作室实习的机会。通过这次实习，我受益匪浅，不仅学到了专业知识，还学会了如何与不同人群沟通合作。下面是我个人在实习期间的总结。

一、学习到舞蹈技巧和知识

在实习期间，我学到了很多舞蹈方面的知识和技巧。在教练的指导下，我学会了许多新的步伐和动作。在排练中，我经常会受到教练的指导和帮助，尤其是在舞蹈姿态、形体控制和舞蹈表现方面。此外，我还学到了如何像一个专业的舞者一样一直保持自己的状态，包括合理的饮食和充足的睡眠。

二、增强了沟通合作的能力

在实习期间，我还学会了如何与不同的人沟通合作。尤其是在排练期间，我们需要与不同的队员协作，创造出最佳的表演效果。我学会了如何与队友、教练和其他工作人员沟通，如何理解他们的需求和意愿，从而更好地协作完成任务。

三、感受到了舞蹈工作室的氛围

在实习期间，我非常喜欢在舞蹈工作室中工作。这里充满了活力和创造力，使我感到非常自由和舒适。我有机会接触不同类型的舞蹈和舞者，观察、借鉴和学习他们的技能和表现方式。我甚至还有机会认识和与其他行业相关人员交流，比如灯光师、音响师和服装设计师。

四、安排时间和任务的能力

实习期间，我必须安排好自己的时间和任务，以使自己能够更好地完成实习工作和学业。我学会了如何将不同的任务和目标分配到适当的时间表中，以便我能在规定的时间内完成它们。

五、自我管理能力的提高

在实习期间，我学会了如何通过自我反省和调整来提高自己的表现。例如，我会认真听取教练对我的建议和指导，并在接下来的排练和表演中尝试将其贯彻到实践中。此外，我会定期检查自己的动作、舞姿和表情，以确保自己在表演中的最佳状态。

总的来说，这次舞蹈生个人实习让我学到了很多东西。我不仅学到了更多的舞蹈技巧和知识，还学会了如何与不同人沟通合作。通过这次实习，我更加坚信自己对舞蹈的热爱和追求，并决定将来继续深入学习和探索这一领域。

舞蹈实训总结 第8篇

【关键词】课程设置 基训 民间舞蹈 教学实践 舞蹈创编

作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象。要求舞蹈师资具备表演、创作、编导、教学的综合能力，它要求学生不仅能较为规范的示范、教授舞蹈基本训练方法和几大民间舞蹈，还要掌握舞蹈教学及创编舞蹈的基本原则及方法。这样的要求对于幼儿师范类的学生来说有一定的难度。为此，如何采用好的教学方法以提高学前教育舞蹈课程的教学质量，打破固有的教学模式，摸索一条最适合高等学前舞蹈教学的思路，一直以来是很多舞蹈教育者思考的问题。

一、舞蹈课课程设置的原则及内容

（一）明确教学目的与要求

学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学其目的不是培养演员，是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。也可以说，要求学生毕业时要具备会跳、会教、会编的能力，要扮演几种角色，演员、教师、编导，甚至是幼儿心理专家。

（二）舞蹈课课程设置内容

根据培养目标，课程内容的设置要改变以往教学中比照舞蹈专业院校的错误倾向，幼师舞蹈教学曾长期将舞蹈动作技能作为基础的认识，将专业动作技能和表演性组合删减作为舞蹈教学内容。而通过我们的教学实践证明，上述要求和幼师学生的实际要求差距太远，学生在有限的课时内是完不成这些基础的，更何况我们培养的不是专业演员，而是幼儿教师。因此，课程内容的设置要求有明确的目的性，要体现培养目标的要求。舞蹈课程内容和课程结构设计上应以“舞蹈基础、舞蹈教学和舞蹈创编”三个层面的内容作为课程基础，以此来构建符合幼儿舞蹈教育发展需要的教学课程结构。在具体的教学安排上，应为：

1．基础训练课：包括芭蕾基训与古典舞基训。对学生进行规范的舞蹈基本训练，使其掌握基本技能、专业素质、基本技术技巧，同时还要了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线,为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。将古典舞身韵融入基础训练课，使学生掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、腆、旁移极其特性，外在形象，内在意象，做到神形兼备，为以后的中国舞学习打下基础。

2．民族民间舞课：我国是个多民族国家，由于生活、历史和自然条件的不同，也产生了风格各异的舞蹈种类，民族民间舞蹈的学习一方面提高学生自身的舞蹈表演水平，同时又为学生今后的舞蹈创编积累素材。民族民间舞蹈教学的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：藏族、东北秧歌、蒙族、维族、傣族舞蹈等。除此之外，根据学生的具体情况进行补充教材的教学，如、胶州秧歌、海洋秧歌、朝_舞蹈等。民族民间舞实行渐进式的组合教学，也就是说各舞种之间前后顺序的开设，本身就是一个循序渐进的过程，有明显的层级之分，同时各舞蹈内部也从简单到复杂，从单一动作到元素到组合，难度逐渐升级，环环相扣。

3．幼儿舞蹈教学实践课：课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生自己设计动作，设计情绪，大胆而且富于新意，二是让他们设计课堂教学，培养学生的创造性，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样，生动有趣的实践教学活动。教学实践课的内容可以以北京舞蹈学院的中国舞考级1-3级为教材，在学习教材的同时让学生对教材内容进行课堂教学实践并且对教材内容进行简单的动作及队形改编，为以后的幼儿舞蹈课教学与幼儿舞蹈创编打基础。

4．幼儿舞蹈创编课：幼师的培养目标是未来的幼儿园教师，因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标。通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识，基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习。舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力，这就要求学生必须具备独立编创舞蹈的能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。

二、不同舞蹈课的授课方法

教学，是一切学校工作的中心，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生紧密的连为一体，教学成果的好坏，所体现的仍是教师与学生的双向成果，它们是相辅相成的，因此我们不能忽略在教育中的这对主体，它们应该是站在同一条起跑线上。舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格韵味、古典身韵及一些技术技巧的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。

（一）基础训练课

注重身体基本能力训练，以芭蕾基训为基础。以古典舞基训与身韵为辅助。芭蕾基训包括身体软开度练习、跳跃练习、芭蕾手位等基本训练；古典舞身韵注重元素训练及气息训练，训练学生的舞蹈感觉。授课方式以示范、教授为主，让学生不仅自己要会做动作，还要知道如何教，如何教幼儿。每节课学完新动作后，让几个学生边讲要领边示范，其余学生针对示范学生的错误表述和动作予以纠正，教师最后进行总结，这样让学生在复习动作的过程中不仅学会做，还学会了教。

（二）民族民间舞课

民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。针对民间舞的这一特点我们进行民间舞教学首先要创设民间舞的学习环境，音乐和服装道具是首要的，有条件还可以给学生看一些民间舞的教学演出光盘。进入到学习过程，以组合教学为主，如体态动律组合，风格组合，表演性组合等，学生有了组合的基础才能为以后的成品舞学习打下基础或是为舞蹈创编积累素材。民间舞的学习要让学生多想多练，才能真正掌握民间舞的不同风格。

（三）幼儿舞蹈教学实践课

在教学方式上，采用以示范学习方式与合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行。以小组为单位，让大家模拟幼儿舞蹈课教学。同学之间互相学习，互相提出意见，教师做总结性发言，让每一个学生在回课中提高自己的教学能力。教师经常给学生用多媒体观看一些优质课录像，学校也应与幼儿园合作，定期组织学生去幼儿园进行优质课观摩学习与实习，提高学生的实践教学能力。

（四）幼儿舞蹈创编课

创编课教学主要采用回课模式，针对每节课学习都有课下作业，第二节课回课。比如队形回课，舞段回课，成品舞回课等，以渐进的回课方式，逐步让学生掌握幼儿舞蹈的创编步骤和技巧，同时在上课与回课过程中教师还要注意以下几个常见的问题。首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去创编出好的舞蹈作品并且引导幼儿大胆的想像和创造。

舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。因此，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。学生只有在尊重和爱戴老师的基础上，才会自觉的投入到艰苦的学习训练中，愿意和敢于与老师们进行交流、探讨，积极、努力去配合老师的教学，只有充分发挥了学生的主体作用才能形成一个很好的教学环境，使学生们充分施展才华、各显其能。因此，舞蹈的课程设置、内容的安排及授课方法的选择应该始终坚持科学性原则、指导性原则、实用性原则，淡化技术难度，强化概念意识，在基本训练、教学实践与舞蹈创编中激发学生的自信心，丰富的想象力和无限的创造力，鼓励学生与教师一起不断探索幼师舞蹈教学改革的新路子，使学生在今后的工作岗位上真正发挥出自己的才能。

参考文献：

[1]xxx.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社,.

舞蹈实训总结 第9篇

本月，作为一名舞蹈生，我开始了我的实习生活。这个月里，我收获颇丰，我的能力得到了很大的提升，我也深刻地认识到了自己的不足，并努力弥补了它们。

首先，作为一名实习生，我需要提高自己的学习能力，因为实习生的工作内容相对较为单一、简单，对于学员来说，需要主动学习。因此，我在这个月中投入了我所有的精力，认真学习每一次的教学和排练，并随时做好笔记。

其次，这个月，我经历了很多排练和表演。排练时，我一边学习舞蹈技巧，一边尝试着寻找出最佳的舞蹈效果。每次的表演，我都会认真地表现自己，尽力呈现出最好的状态。经过无数次的排练和表演，我对舞蹈的认识已经变得更加深刻了，同时也为我以后的舞蹈生涯做好了充分的准备。

除此之外，实习生还需要对自己的形体有严格的控制。为了能够更好地呈现出舞蹈的美，我每天都会进行各种形体训练，包括塑形、拉伸、瑜伽和定力等，这些训练不仅帮助我保持身材，更能够加强我的肌肉、提高柔韧性与耐力，使自己在表演时更加自如且不易受伤。

最后，这个月中，我积极参加了组织的各项活动，并勤恳地工作。这让我对舞蹈学院有了更深刻的认识，也让我从实习生逐渐向着真正的一名舞蹈生转化。

总体而言，这个月非常充实、充满挑战，我学到了很多而且尽力做到最好。我感到很自豪，可以成为舞蹈生这个特殊职业的一部分，并愿意在以后的日子里，继续为这个行业而不断努力。

舞蹈实训总结 第10篇

学生舞蹈实习总结

在这个美好的夏日，我参加了学生舞蹈实习，学习了很多舞蹈技巧和舞蹈表演的基本功。在实习的这段时间里，我学到了很多东西，这些东西将在我的未来的职业生涯中发挥重要的作用。我将在本文中对我的学生舞蹈实习进行总结和回顾。

首先，在学生舞蹈实习中，我学到了很多基本的舞蹈技巧。在舞蹈的表演中，技巧是非常重要的。通过学习各种舞蹈动作，我掌握了各种基本的舞蹈技巧，包括抬腿、蹦跳、旋转、翻转等等。掌握了这些技巧之后，我从一个初学者一步步成为了一个较为成熟的舞者。同时，在实习中，我也深深感受到了训练的重要性。只有坚持不懈的训练，才能真正掌握这些技巧。

其次，在表演中，舞者需要的不仅仅是技巧，还需要一种良好的舞蹈表现力。而在学生舞蹈实习中，我也学到了如何通过舞蹈来表达情感。在表演中，每个舞者都需要计算好每一个动作和每一个节奏的时间点，要准确把握每一次节拍。同时也需要对于自己所表演的舞蹈作品进行深刻理解，从而能够更好的将情感表现出来。总之，在表演中，每一个舞者都需要在不断地实践和经验积累中不断提高和完善舞蹈表现力。

另外，在学生舞蹈实习中，我也受益匪浅。通过观摩和与其他同学的交流，我不仅在技巧上得到了不少启示和帮助，同时也在色彩搭配、服装设计以及现场布局等多方面得到了更深层次的学习。在与其他舞蹈爱好者互动时，我们相互鼓励，相互学习，不断共同提高。这些在以后舞蹈职业生涯中无论是个人职业成长还是处理团队关系方面都带给了我极大的收益。

最后，在学生舞蹈实习中，我也积累了不少宝贵的经验。在接下来的职业生涯中，这些经验将成为我工作中的宝贵资产。在学生舞蹈实习中，我学到的不仅是技巧和表演的基础，更是克服自我、与他人协作和终生学习等多方面的素养。

总之，学生舞蹈实习是我大学生活中非常珍贵的经历，它给了我丰富的人生经验和知识，也为我的未来职业道路储备了丰富的能力和素养。在接下来的学习与工作中，我将继续努力、不断学习、提高自我，以更好地面对未来的工作挑战。

舞蹈实训总结 第11篇

关键词:舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议

1.舞蹈的基础教学

把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作,它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等,接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题:

结合学员的实际情况,注重力量与软度的训练

由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的,依据这种情形,我们在进行把杆训练的教学中,应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点,比如,压腿主要是为了拉韧带,它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性,而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外,重视和加强柔韧性的训练,同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高,而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。

在舞蹈的训练过程中,要培养学员正确的呼吸方法

在舞蹈训练的过程中,呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一,因此,在训练的过程中,让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。

在舞蹈训练的过程中,学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象,那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如,在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时,在蹬地离地发力的那一瞬间,我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。再xxx转时,吸气,蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。

在训练过程中,注意支撑腿的姿势及稳定

学员在训练的过程中,往往只关注动力腿的训练,却忽视了支撑腿的动作姿势要领,比如,在把杆的过程中,部分学员很容易紧紧的抓着杆,而不是用手去轻轻的扶住,殊不知,这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离,从而会出现膝关节不直,肌肉比较放松的不良现象,这样一来,不但会使得主力腿的肌肉得不到加强,而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。

正确的主力腿的站姿,应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态,盆骨保持稳定,无论你的脚处在什么位置,都要保证全脚掌抓住地面,让肌肉处在紧张收缩的状态,只有在这种情况下,肌肉的张力才会迎刃而生,肌肉的能量也得到了很大的提高,总而言之,主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用,它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。

把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体,是全方面综合的训练,它们之间在教学过程中是相辅相成的,因此,我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导,使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足,走向正规,最后达到舞蹈技能的有效提高。

2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议

在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质

舞蹈作为一门艺术的象征,它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是,对于舞蹈的学习是很辛苦的,它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟,才能达到能力上的提升。因此,在舞蹈的基础教学课堂上,我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神,使学员养成一个良好的训练习惯,不断提高自己的舞蹈水平,严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。

学习的过程就是感受美与表达美的过程

舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。此时,你的心会随着节奏跳动,你的情会伴着旋律荡漾。这,就是舞蹈的魅力之所在!

针对舞蹈基础的教学,它是让其拥有华丽舞姿的基本前提条件,因此,在基础教学的过程中我们应该注意以下几点:首先,在对舞蹈训练的音乐和动作选择上,我们要尽量选择一些能够打动学员心灵,让其能够深深感受到舞蹈魅力的音乐动作,这样才能够使其真正融入到那种舞蹈氛围当中,感知舞蹈的内涵和伟大。其次,我们要结合学员的总体特点来有选择性的上好舞蹈欣赏课,在舞蹈欣赏课上,我们可以将一些具有代表性的优秀作品分类让学员进行观看和学习,并且对于每个舞蹈作品的背景和内涵我们都要给予生动的讲解,从而激发学员对舞蹈的学习兴趣,使他们感受到舞蹈的真谛!最后,创造良好的环境氛围和情感氛围,让其在潜移默化当中来塑造美的心灵,来辨别人生当中的真、善、美和假、丑、恶。

开发舞蹈潜能,提高学员创造美的能力

将学员所学到的知识转化为一种能力,从而形成艺术的综合素质一直以来是舞蹈教学的难点。舞蹈老师在教学的过程中要不断的去挖掘每个学员的潜力和创新能力,激发学员内在的情感世界,将情感与舞蹈有机的结合起来,让学员感受到肢体语言的美妙所在,激发他们对舞蹈的热情,进而提高他们创造美的能力。

3.结束语

总而言之,舞蹈的教学是一门充满激情和活力的事业,它关系到舞蹈未来的发展方向,同时,它也是实现学员全面综合发展的重要途径之一,尤其是针对舞蹈的基础教学,我们应该注意在教学的过程中,将对学员基本功的训练贯穿于学习的各个阶段,且每个阶段的侧重点都要有所突出。并且在训练的过程中,我们要善于引领学员去总结方法、吸取教训,只有这样,我们的舞蹈教学才能取得一个良好的效果。

参考文献:

[1] xxx.对高师舞蹈教育实施素质教育的探讨[J].安徽文学(下半月),2008(05).

舞蹈实训总结 第12篇

舞蹈实习总结

这个暑假我有幸参加了一次舞蹈实习，这是我人生中第一次接触舞蹈，但我深深爱上了它。实习期间，我学到了很多东西，包括自信、耐心和毅力。此外，我还学会了如何成为一个优秀的舞者、如何与团队合作以及自我管理方面的技巧。

首先，我学到了自信。在跳舞之前，我一直是一个羞涩的、不自信的人，经常害怕表现自己。但是舞蹈实习让我开始感受到了自己的潜力和能力，能够做到更多的事情。在表演中，我不再感到害怕和紧张，我成为了一个自信的人，能够向观众展现自己的潜力和魅力。

其次，我学到了耐心和毅力。在学习一段舞蹈时，它可能会非常困难，需要反复练习。然而，在舞蹈实习中，我学会了练习，练习，再练习。要想获得好的成绩和表现，必须要花费大量的时间和精力来反复练习。通过不断地练习和反复的尝试，我不仅学到了如何克服挑战，也学到了如何保持耐心，持久并更长时间地投入到舞蹈中。

其次，我学到了如何成为一个优秀的舞者。通过与导师和其他舞者的互动，我发现一个优秀的舞者需要有良好的技巧，并要有独有的自我风格和个性。同时，舞者还需要拥有良好的身体素质，例如柔韧性和力量等。在这个过程中，我学习了如何提高自己的技能，并发掘自己的独特之处，努力成为一个优秀的舞者。

此外，我学会了如何与团队合作。在舞蹈实习中，每个人都有自己的分工和任务，必须合作才能获得好的成绩。因此，我学到了如何与其他舞者协调动作，以及如何在演出中有效地沟通。在这个过程中，我体会到了团队合作的价值，以及做好个人分工任务的重要性。

最后，我还学会了自我管理方面的技巧。在舞蹈实习中，需要有很好的自我管理能力，包括自我激励、时间管理以及对自己和团队的要求。我发现只有授予自己高标准并严格遵守，才能成为一个更好的舞者。

总之，这次舞蹈实习是对我人生极为有意义的一次经历。通过这次经历，我学到了很多东西，包括自信、耐心和毅力等方面的技巧，以及如何成为一个优秀的舞者，如何与团队合作，以及自我管理的技巧。我相信，这些技能不仅适用于舞蹈领域，更适用于人生中的许多其他方面，甚至包括我的未来职业生涯。

舞蹈实训总结 第13篇

实习舞蹈周报总结

在这个充满活力和激情的实习舞蹈周中，我学到了很多东西，并且在不断提高自己的技能和表现力。在这个周报总结中，我将详细描述我的实习经历和感受，以及所获得的经验和技能。

第一天：

实习的第一天就开始了，我们都很兴奋和紧张。我们的老师给我们展示了一个简单的舞蹈，然后让我们自己去跳。我们都很快学会了，但是当我们在进行协调时，感觉很困难。老师告诉我们，坚持练习、互相帮助和协作是非常重要的，因为这些都可以使我们成为一个更加协调和有力的演出团队。

第二天：

在第二天的课程中，我们开始学习更复杂的舞蹈和技巧。我们的老师告诉我们，在完成高难度动作时，如何掌握动作的节奏和力量。我发现，这需要我们专注和仔细地听老师的指导及观察老师的示范，然后在朋友的帮助下，我们可以更轻松地进行练习和进一步提高。

第三天：

在第三天的表演中，我们受邀参加了一场音乐会，并且需要在一个非常紧凑的时间内快速学习和掌握一种新的舞蹈。尽管时间有限，但与我的同事们一起，我们都努力尝试着掌握新的舞步和节奏，最终我们成功地完成了演出，获得了机会在舞台上展现自己的才能。

第四天：

在第四天的实习中，我们学习了如何用自己的身体和运动来表达自己内在的情感和情绪。我们的老师告诉我们，当我们在表演时，态度和情绪是至关重要的。我发现，只要我用心去感受和理解表演的情感和内容，我就能够更加真实和动人地表现自己。

第五天：

在第五天，我们要为即将到来的演出做最后的准备。我们归纳总结了我们已经学过的全部动作和技巧，然后再次复习和完善一些不够自然和流畅的部分。我们的老师告诉我们，重要的不是完美的表演，而是充满激情和感情的表演。而我们也努力地表现出自己的激情和才华，为即将到来的演出做出了最好的准备。

结语：

这一周的实习让我感觉很有成就感。通过舞蹈表演，我学习了更好的协作、团队合作和沟通技巧。我的表现技巧也得到了很大的提高。我将继续保持对舞蹈的热爱和执着，努力把这些技能和经验应用到以后的演出中，期待将自己的激情和才华推向更高的境界。

舞蹈实训总结 第14篇

舞蹈感觉的意义舞蹈感觉在舞蹈教学当中无疑是非常关键的，在实际教学过程当中，如果认为学员舞蹈感觉很好的话，在很大程度上就是认可其有舞蹈天分，而舞蹈天分可谓是对舞蹈学员最好的评价，但是这里所说的舞蹈感觉到底是什么？往往将其视作为教师个人的感觉甚至仅仅只是一种评价，但是在长期的教学实践以及科学研究当中都发现，这样一种舞蹈感觉的认知和强调远不是教师感觉这样简单，更多的是学员自己的感觉，这是由舞蹈这样一种美学艺术自身的特殊性所决定的，如美术等美学艺术，如果说作品感觉很好的话，必然指的是观众在看的时候的感觉，无论画面如何生动也不可能是画作本身的感受，但是舞蹈的不同就在于任何舞蹈作品都是由有感情的人来完成的，而参与演出的人员自身会对舞蹈有所认识和理解，并在自己舞蹈的过程当中体现出来，这就是这里所说的舞蹈感觉，且这样一种感觉在舞蹈当中体现的是非常突出和明显的。从心理学的角度上来说，感觉是人对外界信息的客观反应，针对于此，舞蹈感觉当中我们强调的就是人对自己这样一种特殊的外界信息的客观反应，简单的说就是自己这一主体对自己这一客体的反应和认识，更为具体的说就包括躯体本身的动感和静感，除此之外还多方面的包括舞蹈着舞蹈过程当中的心理活动和个性特征体现。总的来说，舞蹈感觉就是这样一种概念，在实际的背景环境下还可以更为详尽的划分为以下三个方面的内容：（1）舞蹈感觉中的舞台感觉舞台感觉实际上是舞蹈感觉当中的一种外部感觉，也就是舞者对于舞台环境的感觉，在舞蹈过程当中具体包括听觉、视觉和触觉等，也就是说，舞台上灯光的特点、观众的表现以及舞台各方面物理环境的控制与变化舞者都是能够直观感受并在舞蹈当中体现出来的。（2）本体感觉本体感觉是舞蹈感觉中的一种内部感觉，强调的是舞者自身的平衡感和身体内部感觉等，除此之外还包括舞者肢体的动感。实际上舞者肢体的动感是舞者本体感觉当中最为核心的部分，这是因为舞者肢体动感所体现的是舞者对于自身身体各部位运动状况的感知，这在舞蹈当中无疑是最核心的部分；而平衡感则主要强调舞者对于自身运动方向和力度的感受与控制，使得自身能够始终处于良好的平衡状态当中，正是因为这样，静态平衡感觉在舞蹈教学当中同样起着非常重要的作用；最后就是人的内脏感觉，内脏感觉实际上是很难通过舞者自身的心理或者是身体控制来实现控制的，因为内脏感觉直接受控于神经和下丘脑，因此无论是其调节还是其变化与控制，最为舞者本身都是没有直观的感觉的，换句话说，就是舞者在舞蹈过程当中完全感受不到这样一种变化，只有在非常特殊或者是非常极端的状况下才能够感知其变化和控制，但也仅限于感知而已，仍然不能够自行进行控制与变化，这实际上也就是本文的核心观念，认为这样一种感觉并不是舞蹈感觉，而之上常规的生理变化。（3）主体感觉主体感觉强调的是心理学上的概念和范围，在这里所说的主体指的是人的人格和内心，是一个人对自身的自我意识，不能够通过潜意识的生理和心理调整来实现，而必须要通过想象才能够引起。这样一种主体感觉并不是简单的内部心理感受，而是舞者对于自己内部心理感受的认知，心理学研究的就是舞者所认知的心理感受，而不是认知本身，但这确实舞蹈感觉当中的核心所在，也是舞者的灵魂和核心。

二、舞蹈感觉与本体感觉分析

1.本体运动与本体感觉舞蹈毫无疑问是动觉艺术，所谓动觉艺术，主要是和视觉艺术以及听觉艺术等一些易于理解的艺术概念进行区分，在视觉艺术当中，主要通过眼睛来接受信息，在听觉艺术当中，主要通过耳朵来接受信息，但是在动觉艺术当中，则没有相应的器官来接受信息，而是直接通过肌肉里的关节小体来进行接受，而这样一些关节小体都存在于人的内部，因此动觉也就成为了人们对于自己躯体各个部位运动状况的感觉。本体感觉的层面较高，实际上是包括运动状况在内的所有全身运动情况的感知和认识，简单来说，就是人的大脑对于一切躯体运动状况的掌握和认识。总而言之，舞蹈是动态艺术，其介质或者是载体就是人的整个身体。本体运动当中的动态所说的并不是外部实际固然存在的动态，而是指舞者自身躯体的动态，之所以将动觉归结到本体感觉内，就是因为动觉的高级神经中枢同样存在于本体感觉的躯体运动中枢内。通过上述说明和分析我们就可以认识到，本体感觉和本体运动中的四肢运动和感觉都是通过大脑皮层当中的高级神经中枢来实现控制与指挥的，因此就可以认为发达的四肢在一定程度上就意味着发达的神经和头脑。不仅如此，在上文当中也已经指出，本体感觉是多方面的包含动觉和静觉等多种类型感觉的，这也就意味着，舞蹈者自身强大的平衡感就说明舞者对于自身运动的方向和力度都有着非常良好的准确的感受力和判断力，更进一步的深入到大脑层面来分析该问题，小脑中的高级神经中枢控制人的静觉反应，而静觉最初的来源和感受器就是耳xxx的半规管，其具体原理可以简述如下，即半规管当中所存在的液体会对管壁产生不同程度的压力，从而给人造成不同程度的感觉，小脑就是通过对这样一种程度和力度的感觉来对方向以及平衡等进行判断。这实际上也就是说，舞者良好的平衡感还意味着发达的小脑。事实上，即便是从实践的角度上来看，舞蹈着的智商也确实是存在着显著的优势的，其不足的主要原因在于后期的教育不到位，使得舞蹈学员在文化素质上一定程度的跟不上，这一层面的原因才造成了最终学业表现上的区别，而并不在乎大脑和智商本身。2.舞蹈技能的学习通过上文的说明和分析，就可以认为舞蹈技能的学习从本质上来将就是一种对本体感觉和本体运动进行强化的过程。舞蹈技能的教学是舞蹈教育当中最核心的部分，在舞蹈研究当中也是关键的话题，一般认为，舞蹈技能的学习实际上就是舞者对于自己的心智技能和动作技能的结合和统一，下文当中对这一说法进行多方面的阐述和分析。第一，舞蹈技能的习得毫无疑问需要通过大量的练习，这样一种大量的重复性的练习在反射理论当中称之为强化，事实上，对于任何一种技能性的学习而言，训练和强化都是唯一的也是最有效的方法，这基本上也可以视作为技能学习的显著特征。换句话说，就是认为技能性学习当中绝对没有一看就会或者是一听就会这样的状况，都是需要通过大量的重复练习来实现精通和完全掌握，认识到这一点对于舞蹈学员是非常有必要的，能够为后期的学习做好基本的心理准备和能力准备。第二，舞蹈技能学习的核心和本质在于本体感觉和本体运动的自动化，简单来说，就是认为真正熟练甚至是优秀的舞蹈就是在动作完成的过程当中已经不需要通过自己的意识和思维来进行控制，能够保证身体完全自主的完成动作，这样一种完全自主实际上只是指人的思维和意识的不参与，并不是真正意义上的完全自主和不控制，只是其控制主体是更高层次的人体内部运动感觉神经而已。这样一种动觉控制形态实际上就是舞蹈技能学习的最高境界和最佳状态，甚至可以认为，舞者只有在实现这样一种状态之后才能够做到在舞蹈过程当中将自己的意识控制到其他事物上来，如自己的表情状态、眼神状态、观众表现以及舞台控制等，这样一种结合才能够真正形成最佳的舞蹈感觉和艺术想象。舞者在不断学习和不断重复训练的过程当中，动觉控制的作用就会不断加强，与此同时视觉等所有其他方面的控制作用就会不断弱化，此时舞者就能够凭借自身肌肉的自我运动感觉来进行控制与调节，然后通过自身意识对外界环境的控制与调节来实现最佳的表现效果。在此阶段内，教师最为核心的作用就是要将学生的注意力引导舞蹈的艺术表现力和艺术想象等问题上来，不要再一味的强调技术本身。第三，上文当中已经指出，舞蹈技能并不只是舞蹈技能本身，还包括舞蹈心智能心理上的问题，因此在舞蹈教学与训练当中就要尽可能的实现这两者直接的结合和统一。舞蹈归根结底也就是人体动作的表现艺术，这就要求舞者在运动过程当中具备利用身体各部位完成连续动作的能力，这样一种能力的实现与体现就是上述动作技能；而另一方面，舞者还要能够理解舞蹈所表达的故事情节本身，也要对舞蹈所使用的音乐有理解能力和认识能力，使得舞者能够对舞蹈所表现的内涵有准确的认知和深刻的理解，这实际上就是所说的心智技能，对于舞蹈来说同样是非常核心的。

三、影响舞蹈感觉的因素分析

舞蹈实训总结 第15篇

1．舞蹈教育的意义

在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在xxx妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。

2．舞蹈教育的功用

从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。

二、舞蹈专业课程设计与实施

1．舞蹈课程总体描述

舞蹈专业课程设置必须以舞蹈学为主，这是毫无疑问的。但舞蹈学也有不同的专业，这些专业与其它艺术学科又有许多相通的地方，如舞蹈与造型对形体与姿态的要求;舞蹈与影视对形体的表现力与时间节奏的要求。所以，在注重培养专业人才的同时，更要注重培养一专多能的复合型艺术通才，以适应社会的需要。为此，笔者设计了舞蹈课程的教学目标、职业能力培养与具体学习内容。

2．创新课堂教学内容

首先，围绕舞蹈课程教学计划，为学生讲授舞蹈的基础理论知识，舞蹈理论教育是幼师人才培养目标的重要组成部分，是提高人才培养质量必不可少的教学环节。为避免理论课的枯燥，任课教师需要结合舞蹈动作来教授理论，培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。其次，做到课堂舞蹈训练有素。在学生充分理解舞蹈基本理论的基础上，重点开展舞蹈基础训练。在训练的过程中，坚持舞蹈教育中由易到难、由浅入深的训练原则，形成由舞蹈元素→舞蹈律动→舞蹈动作短剧的训练体系。以传统古典舞的神韵为中心，民族民间舞蹈为辅助，训练学生的肢体表达能力、舞台表演能力，以及对不同民族舞蹈风格的辨析能力，从而使每位学生掌握舞蹈的基本知识和技能。再次，开展舞蹈创编。对于幼儿教师来说，在学前教育中，必须结合教学环境开展舞蹈的创编。那么，这些准教师们就需要掌握幼儿舞蹈的创作及编排技巧。舞蹈创编就是要根据舞蹈的“构思”，让某一个因素(动作、时间和空间)发挥中心要素作用，其他的因素在结构舞蹈时作为辅助成份。例如，创编某个舞蹈时，选定一个可作为编舞基础的动作，这个动作在不同的空间和不同的时间内都可能要做。这样，同样的动作就可能有以下几种表现:单独或好几个一起做;面对学生(观众)或背对学生(观众)做;在不同的方向做。

3．注重实践训练

为提升“准幼儿教师”的舞蹈技能，学校、班级可集中开展丰富多彩的校园舞蹈活动，或要求学生参加社会举办的文艺表演和比赛等社会实践活动，或按照教学任务的要求安排学生进入幼儿园进行教育实习。通过各种活动、实践教学，让学生在实践中获得感性到理性认识体验，灵活运用所学内容，培养学生的编排能力和创新意识。例如，即兴舞蹈能给舞蹈者(幼儿)完全的自由和兴趣，鉴于即兴舞蹈的必要性和独特性，尤其是在学前教育具有特别重要作用，每位幼师学生在实践活动中，以某个题材进行舞蹈创作，在超出意识之外挖掘出大量的意想不到的舞蹈动作，在经过理性的筛选和组织编排，创造出精彩的、适合幼儿教育的舞蹈小品。

三、结语

舞蹈实训总结 第16篇

摘 要： 对于地方高校的舞蹈艺术学科转型教育与教学改革而言，要改变学科的应用技术职业教育思路，真正做到学以致用。变“教师为主”的单一教学方式为“师生互动”的复合教学方式，引导学生在探求知识的过程中自立、自律、自主地主动学习。同时，根据舞蹈学科的职业特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合、课堂教学与社会实践相结合的教学模式。

关键词： 舞蹈基训 应用转型 实践

我在“对地方高校转型发展中舞蹈专业的基础训练课程思考”一文中，曾经指出：“过去舞蹈基础训练课程存在的问题是，在教材与教学内容的取向上，过于寻求舞种风格，造成了‘薄基础、大风格’的局面。”[1]我认为，过去的高等艺术舞蹈教育在“基训”课程教学中，一是过于求大求全，未能从普通高校的实际教学情况出发；二是在注重学生艺术人文素质培养的同时忽视舞蹈艺术的技术技能特性。这两个方面认识上的缺失，导致舞蹈学生职业培养的应用能力偏弱。作为地方高校艺术学科舞蹈专业“基训”课程教学的应用转型，在教学理念上既要立足于舞蹈的民族文化传统，培养学生文化自信等人文素养，又要着重于舞蹈动作技术技能的刚性需求，培养学生的舞蹈艺术职业应用能力。据此，以中国古典舞基础训练为蓝本，结合地方高校自身教学特点，拟定一套纵向性基础训练教学大纲与教材实现应用转型的教学目标是一个较合理的选择与途径。

首先，中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术基础上，吸收了一系列民族传统文化精髓，xxx蕾、杂技、体操等科学训练方法，并最终从民族传统审美思想出发整合创新舞蹈身法动作韵律所构建的一个优秀的当代中国舞蹈种类。其文化的成因，正是新中国成立之后国家建立舞蹈文化自信与自立，构建“具有‘古典化’内在精神与‘民族性’外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类”的硕果[2]。其次，“合理性”的文化思维传统贯穿中国古典舞价值认识始终，“阴阳互补”的宇宙观在中国古典舞的人体运动之道里，被视为身体“内外、上下、腹背、左右等一分为二的离合始反”之理。它既是一种相互对立的矛盾运动，又是统一在中国古典舞动态审美结构内的基本功训练技法。再次，中国古典舞“基训”强调“跳、转、翻、控”四个方面技术技能的发展，比如：“掖腿转8至10圈”、“大跳接前空翻或侧空翻”、“旋子接侧手翻接旋子360”等，这些对跳、转方面和控制方面的改进，使控制能力、弹跳能力和旋转能力达到较高水准。实际上，中国古典舞舞蹈艺术教育经过几十年的发展，各个方面都取得长足的进步，特别是舞蹈基础训练教材与教学方法，具备系统性、科学性、民族性等特点。这些民族独特的舞蹈技术技巧早已达到和超过世界水准，可以与世界上任何一种舞蹈形式相媲美。

基于以上认识，我们确立大学以中国古典舞基础训练为主体的“纵向性”教学大纲；围绕应用转型，重新梳理与认识“舞蹈基础训练”课程的教学理念、教学内容、教学模块与教学目标；根据高校学生认识与理解能力较强的特点，本着“知其然知其所以然”的教学思想，在高校舞蹈“基础训练”课程的实践上进行以下三个方面“相结合”的教学尝试与改革。

一、科学规划教学大纲，加强理论教学与实训教学相结合。

教学大纲是课程教学的总纲要，科学、合理、系统地进行规划有利于“舞蹈基础训练”这门课的应用转型教学。所谓科学，对于“舞蹈基础训练”这门课程而言，就是用尽量少的训练动作，从简单到复杂，循序渐进地、系统地、全面地解决所有（尽量多）的基础训练教学问题。舞蹈表演艺术教育以舞蹈动作的技术技能训练与人文的审美风格训练为教学内容，大量舞蹈教学内容必须有的放矢地选择。“舞蹈基础训练”课程教学的问题是学生如何通过有效教学与训练，解决身体动作在“跳、转、翻、控”等方面的舞蹈基础能力的问题。

我们在大纲的总任务中明确提出学生要掌握“中国古典舞基础训练”的基本概念、基本理论和艺术功能；掌握中国古典舞基础训练的技术技法，以及与此相联系的舞蹈风格、韵律、音乐感和艺术表现力。具体要求为：第一，加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；第二，跳跃、旋转、翻身各类技巧达到比较熟练和准确的程度；第三，强调舞姿在技巧与组合中的准确性、稳定性及半脚尖的能力；第四，在组合中贯穿民族身法、韵律的要求，并根据学生特点和条件因材施教。根据大纲的总任务与要求又制定了每个学期教学任务。如：第一学期，重点解决腰、腿的软开度与爆发力，同时，着重规整学生体态、基本舞姿，以及基本连接动作规格和正确的动作方法，并在期中后进行“跳、转、翻”技术技巧开法儿。第二学期，仍以基础练习为主，进一步加强本年级跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练，进一步强化学生正确动作的方法，并加强“跳、转、翻、控”的单一练习。第三学期，进入以训练技巧为主的阶段。强化“跳、转、翻、控”单一技术技巧的训练，在速度与数量上有所要求，适当进行组合练习。第四学期，仍以技巧训练为主，打下较扎实的技巧基础。“跳、转、翻、控”技术技巧在速度与数量上有所突破，并在风格性组合中练习。第五学期，技巧训练进入巩固和提高阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧相对成熟，进行表演性与综合性组合训练，并适当开展技术技巧复合练习。第六学期，技巧训练进入巩固、提高与编创阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧比较熟练，学生开展综合性运用，并突出学生个体的特点与特色。

与此同时，我们在制定教学大纲的过程中必须认识到大学生在人格自立、生活自律、知识自W等方面都有较强的自我意识，在“舞蹈基础训练”这门专业技术性极强的课程教学中，充分发挥高校大学生认识能力、理解能力的长处，积极开展“案例式”、“项目式”、“研究型”教学，引导学生探求知识。这样我们规划大纲时将“舞蹈基础训练理论与教学法”融入课程教学中，在大纲前四个学期中安排32节课时，分别讲授“中国古典舞基训概论”、“舞蹈课堂形式与结构”、“中国古典舞的基本形态”、“舞蹈的地面训练”、“中国古典舞的上肢动作”、“中国古典舞的腿部动作”、“中国古典舞的腰部动作”、“舞姿控制”、“旋转”、“跳跃”、“翻身”、“舞蹈术语”、“舞蹈基础训练大纲与教材”等理论内容。这种“理论教学与实训教学”相结合的模式，实际上是改变了过去“舞蹈基础训练”中传统的以“教师为主”口传身授的较单一的教学方式，通过教师理论引导，学生实训提问的“师生互动”复合式教学，使学生理解并掌握“舞蹈基础训练”课程的文化与理念，达到“知其所以然”后自觉自发地进行舞蹈基础训练学习的目的与效果。

二、注重应用教学理念，实行舞蹈技能与舞蹈表演相结合。

教育部“关于地方本科高校转型发展的指导意见”明确提出：推进地方高校转型发展，就是高校和专业向应用技术类型高等教育转型发展，是建设现代职业教育体系的关键一环。实际上，地方高校转型是向高等职业教育的转型，培养高层次技术技能人才。即地方高校转型发展是“以培养产生转型升级和公共服务发展需要的高层次技术技能人才为主要目标”[3]。舞蹈艺术学科高层次应用人才的转型培养是在教学理念上将舞蹈艺术学科的高等教育转向职业人才培养，将舞蹈艺术与社会公共服务和经济发展相联系。那么，舞蹈作为表演艺术，其职业显像是表演。舞蹈艺术职业高等教育要与舞蹈艺术的职业特性“舞台表演”联系在一起，首先是建立课堂到舞台表演的通路，这一通路最合适的选择是剧目教学。以往的剧目教学是单独开设为一门实践课程，它与舞蹈基础课程和风格课程尽管有一定联系，但在逻辑上不甚清晰。现在，我们将它与“舞蹈基础训练”课程教学结合在一起，根据每个学期舞蹈基础训练课程的教学任务与进度，分别要求剧目表演的逻辑层序。如：在第一学期完成独舞规定曲目片段表演；第二学期独舞规定曲目表演；第三学期独舞自选曲目表演；第四学期双（三）人舞自选曲目表演；第五学期群舞规定曲目表演；第六学期群舞自选曲目表演。这样从表演片段至表演作品，从规定曲目至自选曲目，从单独的个体表演至群体的场面表演，既满足教师对规定技术技能教学要求，又侧重学生个性技术技能的表演潜质发挥，逐步过渡和发挥“舞蹈基础训练”课程的艺术职业教育功能。

三、培养应用型舞蹈艺术人才，执行课堂教学与社会实践相结合。

应用型舞蹈人才的培养，最终是走向社会的职业化发展。在学校期间进行课堂教学与社会实践是必然的选项。这项内容主要是在剧目教学的基础上，主动向应用型教学实践转变。执行课堂走向社会，需要教师付出辛勤汗水与休息时间，需要教师对深化转型发展的高度认识。近几年，我校舞蹈专业作为地方高校转型发展的试点，学校与学院十分重视学生艺术培养与地方文化发展相结合，不断拓展校企合作模式，相继与省、市演艺集团和文化、经济投资公司等企业签订战略联盟。如“穿紫河风光带文艺表演”、“《古汉伊人》文化旅游舞剧表演”、“雅韵三湘高雅艺术巡回展演”等。同时，在舞蹈学科各门课程教学中强化艺术表演与创作的应用功能，开展“舞蹈十佳选拔”、舞蹈“三独”人才培养、“舞蹈技能课程考试”等教学的改革。通过课堂教学与社会实践的结合，极大地提高学生的职业教育素养与能力。

综上所述，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型的实践，就是要抓住地方高校的教学特点，科学合理地规划大纲与教材，将理论教学与实践教学相结合，变“教师为主”的单一方式为“师生互动”的复合方式，引导学生探求舞蹈基础训练的“所以然”，并将之运用到实践中，充分发挥大学生自立、自律、自学的主动性学习作用。同时，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型要适应社会经济发展需要，根据学科自身职业的特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合，课堂教学与社会实践相结合的教学模式。围绕应用转型发展，深化教学改革，培养出符合我国产业转型升级和公共服务发展需要的高哟斡τ眯鸵帐跞瞬拧

参考文献：

[1]钱正喜.对地方高校转型发展中舞蹈专业基训课程的思考[J].文教资料，2016（13）.

[2]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011：1.