舞蹈考级总结 第1篇

安徽师范大学是安徽省建校最早的高等学府，已有80余年的办学历史。坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的江南名城——芜湖，学校集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，历史悠久、学科齐全，是安徽省委、省政府优先建设的综合性大学，2013年被教育部与安徽省政府确立为“省部共建”重点大学。

学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。

2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：

一、专业介绍

（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。

工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。

（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。

（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。

（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。

（六）舞蹈表演II(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。

二、招生计划

工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术I：35人；播音与主持艺术II：150人；舞蹈表演I：20人；舞蹈表演II：60人。

上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。

三、专业课考试报名

（一）报名条件

已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：

1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。

2、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：

（1）身体健康，五官端正，气质优良；

（2）声带状况良好，发音器官无疾病；

（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到，其度数均不得大于500度。

3、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：

（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。

（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；

（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。

（二）报名时间、地点安排

学院 招生专业 报名时间及地点 美术学院 工艺美术 安徽师范大学花津校区美术学院 传媒学院 摄影 安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室 播音与主持艺术I 安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 播音与主持艺术II 安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 音乐学院 舞蹈表演I 安徽师范大学赭山校区音乐学院 体育学院 舞蹈表演II 安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：

1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；

2、缴纳报名考试费；

3、舞蹈表演II考生报名需要现场提交考试用音乐（以MP3格式存储在U盘上）。

四、专业课考试

（一）工艺美术专业考试

1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）

2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，

《设计》：上午8:30～11:30；

《徽雕白描》：下午1:30～4:30。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。

（二）摄影专业考试

1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。

《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。

2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，

《设计》：上午8:30-11:30；

《速写》：下午2:30-3:30。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。

（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）

1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：

初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件

注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。

复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）

2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）

1、考试内容：

初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。

复试（600分）： 形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）

2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）

1、考试内容：

(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；

(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）

(3)动作模仿，满分10分。

(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）

(5)节奏测试（5分）。

考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装

2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院

舞蹈考级总结 第2篇

根据学校的安排每周三的下午第三、四节课进行训练。

忙碌充实的一学期结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期舞蹈兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做得更好，现做总结如下：  舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、术。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：

一、主要成绩

1.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

2.引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

3.培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

4. 通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

二、存在问题

1.家长的对舞蹈的认识还不够深刻。

2.学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。

3.学校在舞蹈训练上的投入还不够大。

4.训练时间上因为种种原因没有保障。

5.大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。

舞蹈考级总结 第3篇

考试的成绩好坏无非两种因素，考前准备与临场发挥，那首先就从考前准备开始反思吧。

回想近半个学期的学习甚至初一初二的学习，才发现自己现在的学习状态似乎和初一初二没什么差别，好像打心底里觉得中考还远呢，每天学习没有一种紧迫感，对于一些有疑问的知识点得过且过，学习成了一个囫囵吞枣的过程，总觉得每一个知识点都掌握的差不多，就这样吧。课前预习欠缺，上课被老师牵着鼻子走，老师说怎么样，自己也觉得掌握地差不多，可实际上并不太理解。最要命的其实是课后的复习，每天写完作业本来就不早了，可是也不知道该复习什么，看看这个，翻翻那个，感觉好像什么都会，又什么也没看，最后只能赶紧睡觉了。这完全是没有注意规划学习计划上的细节而导致的后果。

对于每科的学习，比如数理化在平时学习中，相对较好的科目很少复习。总是觉得都会，到了考前想复习，又有太多可复习的，最后也没复习成，只得匆匆翻翻书应考，使得这几门考得也不好。再有的就是文科，对于这些相对较弱的科目我一般是练练题，却不注重做完之后的反思。以为做完就是复习完了，结果复习和没复习没什么差别，考下来成绩也不理想。这完全是学习习惯上的细节导致的问题。

说到临场发挥，一般觉得碰运气。其实不全是，主要是答题严谨与考试心态的问题。看看卷子上的错题，总是一看就知道那有问题，这完全是答题时不注意细节，导致扣了许多不该扣地分数。

还有一点，这次考试用的是答题卡，考完试卷子在自己手中，所以考完之后和别人对答案成了主要事情。不该错自己答错了懊悔不已，心里想考砸了怎么办，影响了下一场考试。我觉得是不是应该“不要在意那些细节”，安下心来准备下一场考试，不去想上一门考的怎么样，也许这样可以使下一门考试不至于发挥失常。不要在意那些细节，平静应考才能发挥出自己的最高水平。

所以这次期中考试让我明白了：在平时和考试中是“细节决定成败”，在考试后应该“不要在意那些细节”。这样我才能在下次考试中有一个理想的成绩吧。

写后小记：这次期中考试暴露出了我许多问题，希望我能通过这一次反思改掉一些问题，在下次考试中取得好成绩。

舞蹈考级总结 第4篇

20xx年，我们雀儿山路小学舞蹈社团在学校领导及同事们的帮助下，继续围绕以发展学生个性、xxx生思想情操、加强学生艺术实践活动为目的，克服各种困难，开展了扎实的培训活动和演出等艺术实践活动，比赛活动中取得了优异的成绩。现把本年度的工作总结如下：

一、辅导内容切合实际，培养学生舞蹈兴趣

这学期每周二、四进行正常的舞蹈训练，加强了基本功训练，还让新队员学习学校曾获一等奖的优秀舞蹈《扎西德勒》、《半个月亮爬上来》等这些舞蹈，感受这些舞蹈的特点。在几个月的训练中，已在新队员中涌现出了十几个优秀的队员。

二、辅导老师不断提高自身素质，力争取得更大的收获

20xx年，我们不断提高师资辅导能力，新来的音乐老师xxx舞蹈基本功也很扎实，创新意识强，工作不久就全身心地投入了艰苦的舞蹈训练中。我们继续聘请沙溪镇文化站xxx老师做我们的校外辅导员，在她的指导下，不断自修、观摩，用多种途径来提高我们辅导教师自身的舞蹈水平，使自己在舞蹈教学方面不断进步。

在今后的舞蹈社团活动中，我们会一如既往地认真教学，多培养一些特长学生，不放弃有兴趣的学生参与，尽可能多排练一些优秀的舞蹈节目，让学生轻盈地身姿成为我们雀儿山路小学一道亮丽的风景线。

只要我们善于观察，找出学习中的乐趣，一定会使学生乐于接受，使学习成为一件易事，我相信纵横汉字输入法一定会为更多孩子所接受。艺术成果展示成功，更好打造舞蹈特色教学：通过一年的训练，队员的舞蹈水平有了很大的提高，队员学习舞蹈的兴趣也高，她们不怕苦不怕累，自己积极要求训练。由于学校领导的重视和全体队员的共同努力，在今年庆元旦文艺汇演活动中，我们社团的舞蹈《半个月亮爬上来》获得了家长和孩子们最多的掌声，也获得了领导的好评。这是给予我们舞蹈社团的肯定和鼓励。在今后的日子里，我们将更加努力争取做到更好！

舞蹈考级总结 第5篇

关键词：舞蹈 技术技巧课 核心力量 舞蹈技巧

一、课程性质、特点简介

舞蹈技术技巧课原名毯技课或毯子功。它来源于民间并在长期的艺术实践中积累发展起来，主要是以刻画人物，揭示人物情感内心活动为主要目的。而本文所说的舞蹈毯技课是在毯子功的戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈的基本技术训练课.。它与舞蹈的基训课、民间舞课相辅相成，是舞蹈基础素质训练中极其重要的一门基础技术训练。

舞蹈技术技巧课作为一门特殊的人体动作课程，这门专业课不仅有效地解决舞蹈专业学生身体各部位的基本能力，使学生在软度、开度、力度、柔韧性、灵活性以及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更重要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚、翻技巧的同时，又对提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇、扩大舞蹈艺术表现力，起到了重要的辅助作用。

二、课程内容设计

课程内容选取主要围绕核心力量训练。

力量训练里包括：（1）最大力量：即指肌肉在进行随意最大收缩情况下机体能发挥的力量。（2）快速力量：即指肌肉尽快可能的发挥力量的能力。（3）力量耐力：即指在长时间力量训练情况下机体对抗疲劳的能力。这三种力量即相互区别又密切联系。快速力量在毯技课中起到重要的主导地位，快速力量由起动力量，爆发力量和制动力量组成，但是由于最大力量的增加的同时，肌肉会增粗，体重会相应增加，舞蹈演员的特点是要求学生有轻盈的身体，修长的身材，因此，要通过提高肌肉群的协调功能增加最大力量，这有利于控制体重的增加。

舞蹈同大多数的人体运动一样,是多关节和多肌群共同参与的全身性运动,虽然躯干部位的肌肉不像四肢肌肉那样可以直接完成人体的动作,但是他们的收缩不仅本身可以产生力量,成为人体运动合力的一个来源,而且也能够为四肢肌肉的收缩建立支点,提高四肢肌肉的收缩力量,同时还可以协调不同肌肉之间的运动,加快力量的传递。

可以说,舞蹈动作往往是以“核心”为中间环节的运动链,强大的核心力量可以使舞者更好地控制身体的稳定、速度和提高身体的平衡能力。因此,对舞者进行核心力量辅助训练的研究就显得尤为必要。“核心肌群”是指人体的中心部位,它是以腰椎、骨盆、髋关节为主体,包括附着在它们上的背部、腹部和构成骨盆部的所有肌群和这些部位深层的小肌肉群。而“核心力量”是指附着在核心区域的所有肌群及韧带在神经支配下收缩所产生的力量。

新生入学第一学年主要解决核心力量和核心稳定性的训练。“核心稳定性”和“核心力量”逐渐运用到舞蹈训练实践中，成为舞者发展体能和预防损伤的有效手段。从运动学角度对其原理及训练进行探讨，指在帮助舞者对这一影响舞蹈表演水平的重要身体能力有进一步的科学认识，以促进相关理论和实践问题的研究与运用。

三、舞台技术技巧课的教学探索

训练方法：创建不稳定力学条件，进行核心力量训练。不稳定支撑练习是核心力量训练的一种重要方式。由于核心稳定力量的主要功能之一在于对身体重心的控制，所以，如果在不稳定条件下进行训练，创造动态的训练环境，就会增加重心控制的难度，以此使更多的肌肉得到调动，特别是增强深层肌肉动员程度以及肌肉间的协作，同时增加了神经肌肉的训练负荷，由此增加训练的效果。

目前常为舞者采用的不稳定支撑练习方法，主要就是利用瑞士球、充气垫、平衡板、半圆球等不稳定物体作为支撑物，练习者踩、躺或撑在上面进行各种力量练习和静力姿势练习。

借助多媒体设备让学生在接受动作前，有一个正确、标准的动作概念，也就是动力定型要准确无误。

1、教学设计

大力推行实用教学。课程体系以职业技能训练为主线，具有鲜明的实践性。重点突出知识、能力、素质相结合；学校、行业、社会相结合；教学、教学方法与实践相结合，完成了一系列教学实践活动。使学生在具体的艺术实践中获得未来岗位所具备的知识和能力。

培养目标明确，以兼容并包的风范，鼓励学术思想与艺术风格的多样化发展。以学术建设为引领，加强理论研究与建设。

以教学体系为支柱，完善教学结构与功能。以育人为本，不断提高人才培养的质量。以教师为主体，加强师资队伍建设。

2、教学方法

突出教学的形象性、生动性、语言法、直观法、练习法等方式，注重师生的互动关系，理论与实践、研讨与操作等多种手段；改变教师单向灌输式教学方法，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养，注重运用多元智能理论，因材施教，恰当的处理传授知识和培养能力的方法。

提倡课堂教学——艺术实践教学实践 —艺术创作——市场及岗位检验的人才培养模式。

实现课堂教、学互动，引发学生思考，调动学生兴趣。在符合本专业培养目标的基础上注重学生个人目标的培养。

另外，根据每个学生的年个条件制定不同的训练计划，每周进行一次全身的素质训练，促进学生的每个部位有机地协调起来。每月组织本班学生进行看课，学习别班的长处，找出自己的弱点取长补短，树立自练信心。

利用多媒体将教学过程、教学结果和观摩学习记录下来，进行研讨和经验总结，以求更科学地发展。有针对性的提出以舞蹈意识、舞蹈感觉为主，强调概念化和理论化教学主张，从原来如何教他做，转变为教他如何做的方法。提高学生的积极性和学习能力。

四、教学考核

定期组织教学会议研讨和学生测评，提高课堂授课质量、努力构建创新教学模式，根据不同类型的课程，推进不同教学方法。有效地整合教材、规范教学、统一进度。

教学任务实践制，实质就是课上与课下自习相结合，针对每位学生自身的不同问题提出要求，采取普遍提高、重点培养、集体授课与个别辅导相结合的手段，并按期布置、检查课堂作业。

年级考试内容由专家组统一规范，学期考试同时针对教师和学生进行测评：

1.采用课堂展示与平时训练相结合的方式，综合评定学生的学期成绩，考试力求严谨规范；

2.专家督导委员、各教研组长及相关专业教师，对照授课计划对考试课进行观摩指导；

3.任课教师提交书面考试总结，总结本学期已完成和未完成的教学任务，总结经验不足，发扬强项优势；

4.以教研组为单位进行考试研讨并总结，有针对性地对任课教师的考试内容进行评议。

五、舞蹈毯技课开设中存在的主要问题

1.教材建设有待加强。随着教学改革的不断深入，舞蹈技术技巧课在舞蹈学院来说，仍是一种尝试，就全国乃至北京舞蹈学院也没有统一的规范教材和模式，这就为教学带来很多困难。虽然各校都有自编教材，但是质量不高，形式单一，文字及理论性较薄弱，同时缺乏一定数量的多媒体课件或电子教材。因此，有必要制定新的教材建设规划，加强教材建设。

舞蹈考级总结 第6篇

舞蹈队成员个人自我总结

加入舞蹈队还没有一个月，我这个新丁也体会到舞蹈队这个大家庭那种温馨和亲切的感觉，相信大家心中所想的与我一样-----我们都很喜欢舞蹈队！

其实一开始我去舞蹈队只是为了可以跳舞，但没想过会让我有这种满足感，这种满足，不只是可以学到跳舞，还有更多的是我体会到大学生聚集一起真的很开心，那种感觉是很神奇的，会让人很想永不停止。是爱上这种生活吧

在还没有加入舞蹈队前，我的暑假生活都是学车，不是学车就到处去，生活很单调的，事实上，每个假期都是这样过的…而加入了舞蹈队，认识了很多的朋友，这个群体有股很厉害的凝聚力，因为我们这里没有陌生的感觉，即使像我这样新加入的，大家都不会忽略我，大家会关注每一个人，会融入每一个人。不像在其他地方那样有很拘谨的感觉，我们这里什么都可以谈，即使是很赤裸裸的~哈哈~这会是大家最喜欢的，在舞蹈队里，即使我们相处时间还不多，即使我还不能全知道大家的全名，但至少我知道点叫大家，花名还是知道的，这样不是更亲切吗？

以前我一直都觉得跳舞就要有老师教，只有这样才会跳得好的，但这次我不同意自己的想法了，因为我自己都有在幼儿园教d老师跳舞，但同鱼头教出的是一个反效果….我教不好，在鱼头身上我看到了教人要的'是耐性和实力，这就是我缺乏的，

说真的，鱼头跳舞很好看啊！！！还有的是大家一齐练舞，一齐提意见，这样很好，每一个人都在认真参与了，虽然在外边的人看来，我们每晚都将音响开到大大的，说话谈笑大大声的，好像是在玩玩下的，但事实上我们大家都在做一件事，就是为了跳舞！所以跟大家在一起，虽然每晚我们都是身水身汗的…但都没有人说累了而不跳的，而我就更享受这种感觉啦。就是因为我们都有着共同的爱好让我们走在一起了，这是一种缘分，更是命中注定的！哈哈~有点夸张哦~当然这里要特别多xxx的宵夜啊~可以大家补充体能哦~所以我们这不缺精神动力，更不缺食物动力啊！大家一齐食野都好开心的~真的就像一个家甘，妈妈就负责煮野食噶~

还有的就是大家回家后，还是那样的活跃哦~这是大家很依依不舍的一种表现。在群里，我很少发言，但不代表我不关注哦，其实很多时候我都在看着的，我喜欢看人说话，听人说话，我的习惯来的。所以嘛~这几晚来….群好像是静了，我也很不习惯啊…不过我知道大家都回到学校里啊，又要开始学习了，所以我很渴望我们的群再次热闹起来哦~等我们都放假吧~我们不单止在群来活跃，我们又可以到舞蹈室里活跃了~谢谢你们给了我一个充实的假期。来到舞蹈队的日子是我假期里最开心的，这是实话啊！玩真心话都系甘讲的啊！！！

以上就是本人在舞蹈队里开心快乐的每一天，由于文采有限，就不在这里一一进行自我总结出来了。

舞蹈考级总结 第7篇

舞蹈是一门美的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。 我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员xxx老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。 每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并xxx蹈动作。 通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。跳自己的舞，不等于自己在跳舞要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。 沃尔特。特里说：通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。xxx了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的 孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。 因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。

舞蹈考级总结 第8篇

在这5年的在校学习生活中，由于受客观条件限制，不管自己如何的努力，舞蹈家这个愿望似乎离自己很远，如何寻找自己的人生价值，认识自己的力量，发挥自己的才能？

我认为，自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师，舞蹈编导，自己不能实现的梦想，还可以让自己的学生去实现，让自己的作品去完成。天生我材必有用做不到的事，不必苛求，但能做到的事，一定竭尽全力，朝着切合自己的目标迈进吧！

虽说我人生的开始并不顺利，但我相信经历苦难后便是福！而一帆风顺的人生并不是完整的人生，因为它缺少了份苦难！

只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志，才懂得事情的来之不易！所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得！

舞蹈考级总结 第9篇

**中学舞蹈社团秉承“快乐音乐，魅力舞台，有你有我”的宗旨大力开展丰富多彩的学生社团活动，给学生一片属于自己的天空，让学生充分发挥自己对舞蹈的兴趣爱好和个性特长，从而达到了培养创新和实现人的全面发展的目的。学生社团给学生一片展示自己音乐才华的天空。

一、活动概况

社团活动从学生实际出发进行循序渐进式安排。丰富的社团活动打造了舞蹈社团在同学心目中的地位，在一个多月的形体练习活动中社员们能积极的完成各自的任务和计划，同时也培养了自己的能力。在社团的才艺秀展示中也衬托出了实力。在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。

二.社团活动中遇到的问题与不足：

1.活动组织

通过开展这一系列的活动，发现社团的活动组织还不是很完备，还不是很协调，在组织活动时，有时会产生一定的延时。

2.协调工作

由于社团是由两个年级的同学组成的，在方方面面差别很大，要针对不同学生特别是个别学生的特点，扬长避短。在开展社团内部活动中，社员的热情被完全调动起来，经常收不住。这是今后重点需要克服与突破的。

三.社团活动所取得的效果：

1.增进了同学们对音乐的交流

同学们通过积极参与社团活动，增强了自己的才艺，再者通过学习舞蹈，对音乐有了更多的了解，也使我社建设得到更深层次的发展。

2.增进了我们社内社员之间的友情和凝聚力

经过我社开展的一系列音乐类活动，在丰富同学们的课余生活的同时，结识了很多新朋友，并良好发展友情，也使我们社团的凝聚力得到加强，促进了我社以后组织其他活动的协调力。

3.锻炼了社团干事们的工作能力

我社的骨干同学们通过在这一个多月开展的活动，锻炼了自己的组织能力，交流和实干能力，基本解决了其中所遇到的问题，使自己的各方面综合能力都得到了提高，增加了团队工作经验，也对以后开展其他活动拥有了更多的信心。

四.今后的打算和展望

1.增加活动的多样性：

过去的一个多月我社团主要以基本功为主，今后将向其他不同方面发展。

2.增强社团成员间的交流：

舞蹈考级总结 第10篇

舞蹈表演专业

舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每个怀揣舞蹈梦的孩子们：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了枯燥的训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练上和表演上的要求是更加的严格，舞蹈表演专业需要学生有较强的表演功底，浓厚的情感，这样才能通过舞蹈来演绎出动态的人的精神世界，以鲜明的艺术形象抒发内心感情，达到扣人心弦的艺术效果，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。因为台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。舞蹈表演跳的是心，而不是单纯的炫技。这就需要平时多注意舞蹈表演和技术技巧的训练，这些都是长期积累的无形的资本。

关于就业，如果你喜欢追寻自己的影子并且热爱教育事业，那你可以考虑去教育机构应聘舞蹈教师；如果你喜欢没有太多的束缚，那你可以选择去辅导机构或者舞室担当补习教师；如果你有一定的造诣并且已经获得一定的资格，那你可以尝试从事教练或者指导工作；如果你想把自己的学艺发扬光大并且呈现给观众，那你可以努力去成为一个专业并且优秀的舞蹈演员。当然，学习舞蹈出来的学生一般在行为举止上都比较得体自然，气质跟打扮上也会相对出众，所以即使不从事舞蹈相关行业，也可以做一些类似公关文秘、银行职员、办公室人员等文员类的工作。

舞蹈学专业

舞蹈的历史渊远而流长，艺术学家考证过最早出现的艺术正是舞蹈，说明舞蹈的起源和发展对于人类文化乃至生活是深刻而富有意义的。舞蹈学正是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，其中包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏三个主要部分。本专业的学生除了单纯的肢体学习，还要进行舞蹈理论的学习，掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识。中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、舞蹈解剖学等这些都是在大学期间需要深造的课程。这就要求舞蹈学专业的学生一方面自身要有不错的文字功底，另一方面就是对于文化有一定的了解和兴趣，这样便于在今后学习生活乃至工作后更好更快地掌握分析和研究舞蹈作品的方法，能达到理论与实践相结合。

舞蹈学专业的学生除了可以从事与上述舞蹈表演相同的职业，更有其独到的优势――舞蹈学专业出身的学生所具备的理论写作能力和史学造诣，是许多艺术相关单位和企业所重视的。

舞蹈编导专业

在练功厅里、在舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的连接动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩。这些所有的编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力就在于她能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求，挥洒自如地呈现在观众面前。

就读舞蹈编导专业的学生首先要熟悉国家的文艺方针和政策，了解舞蹈发展的态势，这才能确保作品在创作时是合理合法的。其次舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生吃苦耐劳的优点，还应该有不同于他人的创造性思维，以及较强的审美感。这样才能从不同角度去寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，并应用到舞蹈编排里，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。

舞蹈编导专业的毕业生不仅具有普通舞蹈人才的各种就业机缘，还是舞蹈工作幕后者的重要输出源。大部分有关编排、导演和设计的工作，她们都可以去尝试并且较易胜任。

给舞蹈生艺考的温馨提示

音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整地跳；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的有时候老师会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所以选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。

舞蹈考级总结 第11篇

本人是__学校__级舞蹈专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到__公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习鉴定。

我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个舞蹈时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。

在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。

现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!

舞蹈考级总结 第12篇

心随音动，你准备好了吗？

音乐类艺考一般会要求考生现场弹2～3首曲子，有的还会要求弹复调曲或试奏。要想在这一块得分高，考生要尽量抓住音乐情绪的变化，比如弹奏整个乐章时起伏做得比较突出，那你的得分就会高一些。考生需注意的一点是，不管是弹琴还是唱歌，中途一定不能断，哪怕是忘谱、忘词了，编都要编下去。因为上考场以后，考官除了看考生的基本功是否扎实外，临场发挥也会影响考生的成绩。考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，而备考时只有多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。

有些考生属于“人来疯”，人越多考试发挥得越好，而有的考生平时练习都很好，但面对考官一紧张反而发挥失常了。所以，保持好心态很重要，上考场不要想太多，把最好的状态展现在考官面前就可以了。

在面对考官时要保持笑容，要有礼貌，考生的整体形象很重要。考官可能会在考生弹完后，问一些诸如你对这首曲子是怎样理解的或是你为什么会报考我们学校之类的问题，这就需要考生提前对所报院校有所了解，组织好语言，这样万一被问到也不至于什么都答不上来。总之，考生在上考场前把准备工作做到位，心里有底了，就不会特别紧张。

另外，由于艺考的时间多为冬季，天气变化较大，参加声乐演唱及乐器演奏的考生需注意预防感冒，注意休息，加强嗓子和手部的保护，以免影响嗓音和器乐的演奏效果。

跳出来的舞者

通过艺考，进入心仪的大学深造，实现舞蹈梦，这是万千舞者的追求。而选择哪个舞蹈专业来提升与磨炼自己，这是每个舞蹈生都应该重视的问题。

舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每一个怀揣舞蹈梦的学子：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了的枯燥训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对于其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练和表演上的要求更加严格，它需要学生有较强的表演功底和浓厚的情感，这样才能通过舞蹈演绎出动态的精神世界，创造出剧情所需要的舞台环境和氛围。在台上跳舞，你跳的不是自己，而是各种不同的人物角色，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同性格和气质的舞蹈形象。

在练功厅里、舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩，而这些编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力在于它能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求自如地呈现在观众面前。舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生的吃苦耐劳，还应有不同于他人的创造性思维和较强的审美能力，这样才能从不同的角度寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。

备考提示

音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘里，方便考场老师播放；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让考官产生共鸣。总之，所选音乐一定要有利于全面展示你的个人特长和技能。

服装――准备练功服、肉色连、黑色的头绳发夹等，考试装扮尽量显得干净、精神。专业不专业，考官一看就知道。

舞蹈考级总结 第13篇

教学方面：我担任本校形体课和健美操课的教学 。能认真备课，上课。广泛收集信息资料，与时俱进，不断扩充自己的知识储备，利用所教学科的特点不断向学生传授健身理念、方法，为终身体育打下良好基础。

上形体舞蹈课，表面上看是锻炼学生的身体，增强学生的体质，使他们拥有一个矫健的身体，实际上在训练过程中，它对学生的性格也起着巨大的影响作用。形体舞蹈继承了芭蕾舞“开、绷、直、立”四大美学原则。学生通过打开“胸、肩、腰、膝、踝”等关节，傲然挺立，可以使整个身体能量内聚，重心上提，呼吸顺畅，克服胆怯和羞愧的缺点;教学中的慢动作可以改变学生遇事过分紧张，惊慌失措的性格，从而给学生的学习带来益处;难度较大较复杂的动作能消除学生性格上的好胜、自负的缺点，时刻谨记“山外有山，人外有人”的道理。课堂上我还利用团结合作型的舞蹈，帮助学生慢慢改变孤僻、内向的性格，逐步适应与同伴交往，变得和群和热爱集体。另外，在教学中注重教学方法上的直观性和参与性，狠抓基础动作的练习，使学生形成正确的动作姿态，为今后的学习打下良好的基础。利用与学生的互动，培养学生的自信心，通过让学生自己充当榜样来反复地从事成功的活动，使自己不断有展示自己和成功的体验，使学生克服悲观、偏执、懦弱、自悲等不健康的心理因素，培养自信、自勇和自强的精神，对未来充满信心。

教学中，我把流行的有氧拉丁、瑜伽、xxx提等引入课堂，用来丰富课堂内容和活跃课堂气氛，使学生在轻松、快乐的音乐中结束一堂课的学习。

管理方面：我负责中文系三个专业的实践教学工作、协助系主任工作，，这对于我来讲确实是个挑战。在工作中，我得到了系主任和教学处领导的大力支持，他们的无私奉献、爱岗敬业、一丝不苟、勇于开拓的精神给了我巨大的鼓舞。

1、本学期我组织策划了幼师、旅游专业技能汇报演出。在组织过程中我对每个节目的确定、排练的督促检查、节目的进展筛选到最后节目单的确定等都付出了很大的努力，为此我牺牲了大量的休息时间。演出的节目是根据教学内容确定的，此活动是对本学期技能课的一次检阅，也对学生专业技能的提高起到了积极的促进作用。省校领导和本校全体师生一起观

舞蹈考级总结 第14篇

在高中时我的学习成绩不好，为了能够上大学，我觉得我舞蹈学的不错，以前也学过，就开始了我的舞蹈专业学习。由于我有良好的舞蹈底子，所以我学习的也是很快，不久后的专业考试中也考的很好，之后我就开始高考并且顺利的考入了大学。

在大学里我学习的是师范类专业，我想毕业后做一名舞蹈老师，很快的，大学已经过去了两年了，我也可以当一名实习老师了。在我找了很多学校后，终于有一家学校开设了舞蹈课程，我也可以给他们去上课，也是对我舞蹈能力的再学习。短暂的实习日期里，我写下了自己的实习鉴定，希望这篇我将实习期间的工作收获总结如下：

一、政治理论认识得到提高

为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是xx大提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的.热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高—潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。

二、舞蹈教学方面的收获

做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。

通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由xxx繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。

三、节日活动收获：

为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导咳嗽绷α俊A斓夹∽槿面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。由于组织保沾胧┑昧Γ系列活动共举办包。

四、丰富了民间艺术知识理论

实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。