海报设计论文范文 第1篇

关键词：意境传统招贴海报

一、中国传统文化中的意境理论

意境是中国传统美学思想的重要范畴。意境的概念主要从中国书法、古诗词、绘画等理论发展而来。一般认为，意境起源于唐朝，完善于明清。从严格意义上讲，唐朝之前虽然没有出现明确的意境范畴，但却一直进行着相关的文化积累和思辨分析。南朝谢赫提出了“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以“六法”作为衡量中国画的标准，意境美也因此有了理论基础。现代意境理论强调两个重要特征：情景交融和虚实相生。中国山水画是把具象与抽象完美结合、情景交融和虚实相生发挥到极致的绘画艺术，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。唐朝诗人、画家王维将诗与画有机结合，他的画作既有诗的意韵，又有画的妙境，令人在观赏中感受到意境之美，进而体会到恬淡、清幽、空灵的境界。正如苏轼对其的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”意境美是中国古代哲学的视觉化体现，符合中国人的审美要求。

二、意境美在招贴中的体现

1.点景体现出意境美

点景是中国山水画和园林艺术中的概念，其本意为点缀、装饰。所谓点，可以理解为少一点、小一点。点景虽小，却可以以小见大，删繁就简。如果说意境是中国画的灵魂，那么点景就是中国画中的点睛之笔。画面中点景的安排需要符合场景特点和文化传统，即符合常理常态，与所处环境相融并相得益彰。在中国画中，点景通常由人物、动物、植物、建筑等担任，它与环境的相融主要体现在造型协调、呼应顾盼、笔简意丰、认知统一、意境契合等方面。正是由于这种相得益彰的配合，观者才会大胆想象自己置身于画面中点景所在的位置，获得身临其境的特殊体验，切身感受画面中的意境美。

2.意境美具有雅俗共赏的特点

雅与俗是一对历史性的概念，它的内涵会随着时代的发展而变化，审美观与其标准也在发生变化。雅与俗在一般意义上的对立关系于意境中发生了变化，雅俗共赏是意境美的重要特点。其中，俗是指通俗，雅俗共赏是在通俗易懂的基础上让更多的人理解雅的内涵。在意境中，具象与抽象结合、情景交融和虚实相生的画面特点给观者留下了较大的想象空间。这也就意味着不同文化背景和教育背景的人可以不同的方式理解意境美，任何观者都可以从画面中获得见解或产生共鸣。这说明意境美具有包容性和多元化特征，符合中国文化海纳百川的特点。

三、意境美的营造

1.传统文化元素的现代化应用

在中国传统文化中诞生的水墨、书法、印章、图腾、中国结、京剧脸谱、皮影等视觉文化元素，从文化基因上遗传了意境美的特征，是中华民族历史和人文精神的符号。目前，传统文化元素在印刷、屏幕显示、摄影技术以及矢量图形等现代视觉语言的应用方面较少。应用传统元素应古为今用，结合招贴海报的主题与意境，追求各元素与主题整体的契合度，避免浮于表面的贴图式使用。设计师黄海对水墨的运用打破了对传统文化元素的生硬照搬，将其作为一个具有特色的视觉语言表现海报独特的意境。在其设计的《黄金时代》系列电影海报中，纸面上的墨迹大多由点、线的不规则形构成，给观者带来的视觉印象尤为凌厉并富有动感，版式空间上占据大部分面积，使用凌乱的墨迹烘托乱世的意境。与之相对应的则是平静伫立的女主角，在视觉上成为画面中的视觉中心，给观者带来平静与稳定的感受。这一静一动、一聚一散所表现出来的冲突与对立，表现出小人物在大时代洪流下的际遇。

2.版式构图

版式构图是对招贴海报整体视觉效果和各元素之间的调度。中国传统绘画中独特的构图形式是表现意境美的重要手段，包括对称、散点透视、主次分明、疏密有致、开合呼应等。主次分明和疏密有致是从画面整体构思岀发，科学、合理地确定各部分物象的位置，以突出主题思想。疏密有致强调画面不能被挤满，适当地运用留白可以隐藏画者的感情，沟通观者的思绪，从而使画面更有生气。在开合呼应中，“开”指的是蓄势与张力；“合”指的是严实，即画面的协调度；“呼应”指的是人、景、物之间的互动、交流和传情。开合呼应的处理从画面张力和各部分之间的互动方面，将画面的意境升华到更高的层次。电影《道士下山》的海报运用了水墨元素表现天、地、人的关系，留白刻意形成了巨大的“一”字，呼应了道家的思想，海报主题正是对角色的生老病死、有生有灭的表现。笔墨和留白所营造的天地与人物，在视觉大小上产生了大开大合的艺术张力，让人感受到天地的广袤无垠。画面中乌云压着天空，喻示江湖在顷刻间风云变幻，而道士的身影如此渺小，一切抱负和喜怒都微不足道，这种微妙的对比具有很强的东方艺术韵味。

3.图形创意

海报设计论文范文 第2篇

剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。

【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意

随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。

一、剪纸的概念及发展

（一）我国剪纸艺术的概念界定

剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。

（二）剪纸艺术的发展

我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。

二、剪纸元素在平面设计中的运用

（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用

图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，2012年山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。

（二）平面设计中剪纸色彩的运用

剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业VI系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。

（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析

剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。2008年北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。

综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。

参考文献：

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海报设计论文范文 第3篇

海报设计作品中形即图形造型与组合形式；色指所用的色彩。任何设计作品首先离不开的就是诉诸人感官的造型、形式、色彩。形与色是一个好的海报设计作品的第一要素，同时也是外在要素。《达生》篇中有“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。”鐻是古代一种乐器，类似于夹钟，是装置在架台上的乐器。名为梓的木工，雕刻了鐻的装饰花纹，刻雕、镂空的鸟兽纹样形态优美，使众人惊异，犹鬼斧神工。由此可以看到优秀的设计作品首先离不开的就是形、色这些外在的最基本的美的因素。庄子《大宗师》中说造物者要“雕刻众形而不为巧”，无论是梓庆削木为鐻、佝偻者承蜩，还是大马锤钩，在与“道”合之前，首先要创造的是形与色。中国海报设计的图形造型体系与色彩体系应该由中国本民族艺术观念所决定，而艺术观念又是有哲学观念所决定的。但是中国的艺术观念主要受庄子哲学思想的影响，逸格或平淡天真之美的艺术观念，成为中国绘画的最高向往。庄子思想促进了六朝以来文人画和山水画的发展、推动了中国水墨画的发展与成熟，水墨画中重黑白、追求自然朴素的色彩，都具有了庄子哲学思想文化特征与血缘延续；由庄子思想一脉相连的传统图形为现代海报设计提供了丰富的素材，例如八卦九宫图、阴阳鱼、摇钱树、民间手工艺图形等等。香港设计师靳埭强1988年为在德国汉堡举行的香港艺术展览所作的海报《香港现代中国艺术家联展海报展》。利用道家图形符号太极，阳形用中国水墨的肌理笔触表现，阴形用西方色粉笔笔触绘制，把东西方不同的表现材料与技法融为一体。借太极阴阳融合转化的思想，体现了香港中西文化融汇、多元包容的艺术风格。同时，还体现了东方重自然、与自然融为一体的艺术观念与西方模仿再现的艺术观念的转化和互补。靳埭强为当代香港水墨大展所作的海报，利用墨色飞白画出先天八卦的坎卦图形，在《周易》中“水洊至，习坎”，这里坎即水流之表象，坎即代表水。具有复杂而丰富的传统文化积淀的图形符号——坎卦图形与电脑字体设计的“墨”字相结合时，呈现出了焕然一新的阐述方式：水与墨、现代图形与古代图形符号的相遇，充分体现了水墨的内在含义与意境。

2.海报设计作品“价值取向”第二层——保持自然物性之审美价值

海报设计作品的审美价值不仅仅体现在形与色，审美价值还体现在海报设计作品应保持设计物物性的天然之美、自然之美，使设计物保全其自然物性，设计中达到“以物为量”，从而设计在保全自然物性的同时，能够完美的表达出设计者的创作意图，达到庄子所谓的适性之游。《天运》篇说，“凑之以阴阳之和，烛之以日月之明；其声能短能长，能柔能刚；变化齐一，不主故常；在谷满谷，在坑满坑，涂隙守神，以物为量。”庄子在这里以音乐为例，指出太和之声与万物浑然一体，不以人的知识为量，不以人为尺度，应以万物为量，即“在谷满谷，在坑满坑。”这段话着实是对现代设计的一记重锤。现代设计“以人为万物的尺度”，设计都以人为一切之根本，庄子却在两千年前提出了一个极具深远眼光的响亮口号——“以物为量”，人不是万物的尺度。人应当齐同万物，对待一切事物，应尊重物性本真、本性。《天地》篇“百年之木，破为牲尊，青黄而文之，其断在沟中。比牲尊于沟中之断，则美恶有间矣，其失性一也。”百年树龄的自然之树，用来制作牲尊，饰色雕花纹，虽然与断在沟中的废木片美丑不同，但二者都失去了自然木的本性。人类是自然的派生物，无论文明发展到何种程度，都离不开自然、宇宙这个主体。人类应尊重自然物“大制不割”：设计理念上以大自然、以物质的本性为出发点、为度量，与万物齐同，使人类设计行为与自然的属性相协调。那么在现代海报设计实践中该如何“以物为量”，从自然物形、传统物形中进行提取，创作出现代的象？从庄子思想出发，海报设计的图形恰恰是应借自然物象之形，体现物象之本真状态，传达着人生境界与价值，真正做到“以物为量”，使各物形有其内在文化的延续与传承。“古者，包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则察法于地；观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取诸物；于是始作八卦。”由此可以看出古人创作图形观象于天，察法于地得之于万物之中，从万物物形中创作出阴与阳符号，并由此延展为八卦。在海报设计中，图形都是来源于现实物象，来源于现实生活。在海报设计中要合理运用物象转化，要真正做到化古为今，要保持传统图形符号的文化精神才是运用的关键，即注意保持自然物物形的本性又不能简单的照搬与复制传统图形符号。例如八卦九宫图、五行色等传统图形背后是庄子大生命大宇宙观，我们既无法复归到当时的时代背景，又不能完全以现有的社会文化背景去诠释这些符号，我们所应该做的是对“文化传统的创造性转化”，使体现中华血脉的图形元素在历史变迁过程中保持文化延续与认同。晚明苏州文人文震亨撰《长物志》一书，文氏将禅学思想与老庄思想融合贯通，书中“海论”最后总结设计的原则是“随方制象，各有所宜”，应根据实际情况而进行设计，“至于萧疏雅洁，又本性生”是指根据设计物的本性使其呈现出萧疏雅洁的风格，更契合设计者平淡、雅真的境界，可以说《长物志》是庄子思想在设计中的延续。庄子思想延续而来的中国设计理念，在设计创造实践中具有特别重要的价值，并深深地渗透于日常生活的实际使用之中。“以物为量”、符合自然物性本性之美的设计才是时代所需，才能给现代海报设计提出一个新的发展方向。

3.海报设计作品“价值取向”第三层——精神价值与文化价值

海报设计论文范文 第4篇

关键词：文人画审美平面设计应用策略

一、文人画概述

二、宋代文人画代表的审美思想

文人画的审美思想在我国历史中具有特殊的地位。任何一种艺术作品及形态，在经过长时间的发展、变迁之后，往往会发生一定程度的变化。而文人画在长期的历史发展中，其审美思想、形态等没有发生较大的变化。

1.苏轼的审美思想苏轼是宋代文人画家的代表，擅长写意，注重内心情感的表达。他将诗意境界引入绘画，使鉴赏者能够从不同角度理解画面的意境。苏轼在绘画中追求对意境的营造，打破了“形似”的束缚，强调文学与艺术的结合以及诗与画的一致性。这便是苏轼审美思想的独特之处。苏轼认为，如果只从形式上解构、欣赏一幅画，是一种片面的审美观。在强调诗与画结合的同时，不能忽视诗与画的区别。尽管诗与画在表达方式上存在差异，但它们都要求通过情感与景物的交融表达内涵，这表明诗与画在思维方式上的表达是一致的。从文人写意画的发展历程看，苏轼倡导的审美思想符合艺术发展的潮流。

2.文同的审美思想文同的《墨竹图》（图1）是宋代文人画的重要代表作。作品中体现的文人画观念，对苏轼文人画理论的形成与后世文人画家的艺术创作产生了深远的影响。在文同的笔下，竹子的枝条挺拔鲜活，竹子的君子气质也被展现得淋漓尽致。文同不仅有丰硕的创作实践成果，而且通过创作实践形成了系统的理论，以及鲜明、独特的绘画风格。文同的墨竹画不仅发展了宋代墨竹画的风格，而且使墨竹画成为宋代独立的绘画门类，对后世产生了深远的影响。

三、宋代文人画的色彩构成

1.文同《墨竹图》的色彩选用和构成文同《墨竹图》的构图是“S”形的。画中竹枝倒挂，枝干弯曲，竹枝末端向上倾斜。图中竹竿粗，竹节圆，竹叶茂盛，线条流畅自然，条理清晰。竹叶的倒转表现为暗影的变化，使画面产生了丰富的层次。在整个绘画过程中，笔触由竹竿到枝再到叶，充分体现出画家高超的绘画技巧与水墨的艺术表现力。这使文同的墨竹画与宫廷画家的竹画有着明显的区别。

2.苏轼《枯木怪石图》的色彩选用和构成苏轼的《枯木怪石图》采用对角线构图。枯木向上扭曲，顶端像鹿角，填补了空白部分，平衡了突兀的感觉，展现了生命的欲望。树干是苍白的，显示出古树饱经风霜的沧桑之美。苏轼的《枯木怪石图》笔墨沧桑，将自然与随意、淡雅与宁静的绘画风格，用清新优雅的笔触表现出来，呈现出苍凉、孤独与淡漠的情趣，表现出苏轼的文人品格与审美趣味。其中，情感的表达、意境的表现主要是通过形式和色彩体现的。

四、现代平面设计对宋代文人画审美理念的借鉴

意境作为文人画的精神基础，是情感与物质的结合。“意境”的概念最早出现在诗歌领域，后逐渐拓展至其他领域。在文人画创作中，文人画家将诗、书、画有机结合，由此营造出一种独特的意境。而中国现代平面设计也以意境美为基础。形式语言的建立是为了追求意境，意境已成为中国艺术形式语言表达的重要组成部分。

1.散点透视在现代平面设计中，散点透视更能反映现代人对舒适、简单、节奏缓慢的生活的追求。散点透视能够营造出一种休闲、舒适的感官体验，使人通过设计感到舒适、放松、快乐。同时，它形成了一个多视角的结构，使文字、图片在设计中可以更加自由、随意地排列，并引导受众注意力的移动。在利用散点透视的现代平面设计中，设计元素的排列表面上是不规则的、自由的，但其本质上又符合一种规律，具有较强的时空感和动态感，形成了一种更为自由的组合方法，契合现代社会的审美观念。

2.留白在文人画创作中，留白具有重要的地位。对于文人画创作而言，其主要通过留白的手法，艺术化地表现绘画对象，营造意境。留白突出了作品的主题，在观者的欣赏过程中起到了一定的视觉缓冲作用，为观者营造出无限的想象空间。在现代平面设计领域，留白的设计手法在作品表现上同样具有重要的作用。对空白部分的设计突出了作品的主体，更好地体现了作品传达的核心精神，使作品更容易被理解，能够使观者更直接地感受作品的本质，升华了作品的意境（图2）。

五、文人画审美特征在现代平面设计中的表现

1.广告、海报设计在现代广告设计、海报设计中，“广而告之”的理念已经发生了较大的改变。以往的设计思维不利于现代平面设计的创新发展。广告设计由最初的信息传达已过渡到多个层面的综合表达。同时，广告具有一定的商业价值，可以在无形中创造利润，对于树立企业文化形象具有重要的意义。因此，广告与海报设计需要兼顾信息传达的时效性、准确性。此外，广告与海报设计往往有不同的设计需求，针对这些不同的设计需求，设计者在实际操作中需要营造不同的意境和氛围，为设计作品赋予哲学思想，营造相应的意境。因此，在广告、海报设计中，设计者可充分运用文人画的审美特征，营造所需的意境，表现设计的主题。

2.标志设计标志设计需要考虑到人们的视觉感知，以及对标志含义的深层次理解。标志设计建立在企业本身形象的基础上，良好的企业形象依托于标志设计，能够在人们心中留下深刻的印象。在标志创作中，设计者通过利用美妙的线条、具有多重意义的符号，以及多样化的形状、字母等表达标志的特点与内涵，这一设计手法与文人画有异曲同工之妙。

3.包装设计包装设计结合了艺术的审美性与技术的实用性，在现代社会中潜移默化地影响着人们的生活。在包装设计中，合理运用文人画审美手法不仅能起到传达产品信息、展现产品使用功能的作用，而且能提升包装设计整体的艺术性与视觉表现力。同时，文人画清新、淡雅的审美观念对于现代包装设计的理念也有着重要的指导作用，将其应用于现代包装设计能够较好地迎合现代社会的审美观念。

中国文人画的审美为现代平面设计带来了丰富的文化资源。为了使文人画的精神内涵能够在现代平面设计中得到创新发展，设计者应不断地探索、研究。现代设计需要创新，传统艺术需要传承。在继承传统的基础上创新现代平面设计，是推动现代平面设计发展的重要途径。

参考文献：

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海报设计论文范文 第5篇

关键词：电影海报图形设计表现设计原则

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。

由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

海报设计论文范文 第6篇

【关键词】《POP广告设计》；课程；教学

一、背景

《POP广告设计》是高职类艺术设计专业学生学习的一门必修课程，本课程立足于市场，在大量实践调研的基础上，强调POP广告的实用性及与其他学科的关联性，力求全面系统地介绍POP广告的新理论、新思维、新观念、新方法。并通过大量的实例图片介绍，具有较强的实用性和参考价值。在传授知识的同时，要遵循学生的学习规律，知识点的归纳，实践操作过程中对视觉艺术的把握，注重理论与实践相结合，通过大量图片和案例的介绍，教学目标具有针对性、实效性，对学生将知识重点与实际操作训练有效链接起来起到很好的指导作用。强调技法与创意方法的重要性，通过教学项目案例分析，开启了学生的的想象与创新能力，避免了课堂上的说教式的“满堂灌”的教学模式。本论文主要从目前学生学习本课程的现状开始，分析学生学习该课程存在的问题，教学思路方法，接着介绍一些项目案例在《POP广告设计》课程中的重要性，然后通过项目实训反馈和教学评价方式来提升该课程在艺术设计中的重要性。

二、《POP广告设计》的教学设定和目标实施

我校艺术设计系目前使用的《POP广告设计》是“十二五”职业教育国家规划教材，本课程强调POP广告设计的实用性，重技能技法，但更注重思维方式的训练，即创意性思维的训练。从七个方面介绍了该课程，其中平面POP广告的应用、POP广告设计与制作、手绘POP广告设计是本课程的重点教学内容，通过经典的案例和大量精心设置的教学项目实训来帮助学生领会和巩固所学知识。在POP广告设计教学体系中，它是一门专业基础课程，更大程度上为后面的专业课服务，这就决定了该课程传授的主要是POP广告设计的基本原理、设计法则和审美把握，强调训练学生的创意能力和创新思维，养成学生动手习惯，培养学生的实用技能。

三、教学项目任务描述

（一）教学项目一：注重技能训练，技法讲解，POP广告与海报（招贴）的整合运用在一次公开课教学实训活动中，有位老师的公开课讲的是海报（招贴）POP广告设计实训，他将这一课的重点放在技能训练方面，并对技能的运用做了拓展。

（二）教学项目二：加强创意思维训练，创作与运用并重

一位教师在一次教研活动中，课题是“平面POP广告设计的创意”，这堂课中，教师注重的是技能技法的熟练运用，但更强调的是POP广告的创意方法，在传授创意方法的同时，要求同学们打开自己的创意思维，充分引导学生利用所学的知识进行设计创作。

（三）教学项目分析

在教学项目一中，教师对POP广告与海报（招贴）作了不同的讲解，并对技能技法作重点讲解与演示，且给予学生充足的训练时间，但对POP广告海报（招贴）的整合运用讲解不够充分，学生在设计的效果上也不尽如人意，设计的画面较凌乱，不统一，颜色单调，没有自己的创意点等等。教学项目二中，学生掌握了POP广告设计的技法运用，能根据教学内容完成设计作品，教师虽然在技法与创意方法引导并重方面取得了一些成功，但还存在着值得我们深思的问题。

四、教学项目启示

这两个教学项目启示我们，在POP广告教学中注重技能技法的同时，更要注重平时创作思维的训练和在日常生活中的应用，学生创意的作品可以为自己表情达意，更能为消费者服务并能作出贡献。

（一）依据POP广告设计课程的要求，优化学习是重点

1.赏析POP广告作品，直观演示，深入讲解。教学实例中的一些经典设计作品，都可以用多种形式呈现给学生，现在是多媒体时代，可以利用多媒体的形式展现一些经典的POP广告作品，为同学们的创作提供借鉴，从而深入地挖掘其作品形式和创意点更为重要，一幅好的设计作品无一不是技法与创意高度相融合的典范，如果不去深入地设计作品的形式和创意点，就不能体会POP广告设计的独特性。2.传授创意方法，注重技能，强调创意。教学中强调“授之以渔”的重要性，让学生掌握一种学习的方法是非常重要的，是提升学生学习能力，提高人文素养的重要环节。对于学习POP广告设计这门课程而言，创意思维越丰富，设计出的作品就越能体现个性特征。这就要求我们POP广告设计课程教师将技能与创意相结合，开发学生的创意思维，设计出具有形式感与创意的作品，贯穿教学的每个环节，每一步都要精心设计，教师耐心讲解，指导，选择一些有创意发挥的内容，学生按教师的创意方法实践，可以快速地找到创意的乐趣。3.构建多元评价，给予肯定，激发创意热情。让学生分组进行互相学习，探讨创意的方法和形式，学生在创意的过程中锻炼了思维，提高了设计的表达能力，创意前在个人思考的基础上有了组内同学的评价和认可，会使其更有信心地设计作品。教学的艺术在于激发学生的创意热情。面对不成熟的设计作品，让学生自我评价说出自己的创意思路，组内评价找出创意优点，教师最后作总评，找出创意的优缺点，师生互评，更客观，能横向比较；小组评价有深度，能纵向找差距，自我评价见贤思齐求进步，教师评价找优缺点，并根据学生实际提出现阶段的努力方向。学生在互评、自我评价的基础上不断提高自己的设计水平。

（二）教学项目作品展示

通过一段时间的实训项目教学后，提高了学生的眼界和创意方法，学习态度和精神面貌也不断提高进步，技能精益求精，创意方法面面俱到，使设计作品具有质的提高。教师在日常教学工作中认真执行学校的相关要求，积极推行课程教学改革，在此基础上，每一阶段都会举办不同课程的教学成果展。在此次的POP广告设计课程教学成果展中，教师采用“三步递进教学法”完成对手绘POP广告的学习，即字体学习-插画设计-版面编排。将其内容细分，又可分为文字类POP数字、字母练习、汉字正体字练习、活体字练习、装饰字练习；插画类的人物插画、事物插画、动物插画、食物插画练习；海报版面中的版面编排、白底海报设计、彩底海报设计和异形海报设计。同时，还采用经典案例教学法，引导学生采用分组、分项学习的模式进行实践练习，使得学生很快掌握了POP广告设计技能和技巧，并能快速、独立、高质量完成POP海报的设计创意，完成了教学目标，提高了教学质量。总之，在具体的教学活动实施过程中，教师可以根据学生的学习进展情况在教学内容和学时以及讲授时间、项目实训时间等方面做灵活的安排和调整，使学生在学习该课程的过程中更加全面系统地掌握POP广告设计的技巧，更加注重学生应用所学技能和创意进行思想情感的表达，设计出高质量的POP广告作品。

参考文献：

[1]汪涛.POP广告设计[M].湖北美术出版社,2002.

海报设计论文范文 第7篇

极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。

二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响

提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。

三、极简主义形式在海报设计中的体现

作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。

图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。

四、总结

海报设计论文范文 第8篇

剪纸艺术作为民间艺术门类中最具特色的一种，它的历史源头也是从原始艺术开始。

1、民间剪纸艺术的历史进程

从商代开始已经有了金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。这些用银箔镂空而成的装饰物，可以说是已经形成了剪纸的雏形。西汉时，用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，在漆地上显出金光灿烂的花纹。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，图案题材很多，造型生动、活泼。在清代，致使剪纸进入宫廷。

2、民间剪纸艺术的现状

民间剪纸具有悠久的历史文化，作为我国古老的民间艺术，它风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，在汉至南北朝时期手艺已相当娴熟，在清朝中期得到蓬勃发展，是剪纸的繁盛年代。然而，时代的更换导致人们的审美转化，剪纸艺术渐渐不能适应生活需要，为此，新生代剪纸孕育而生。

二、民间剪纸在海报设计中的融合

海报设计越来越受到西方设计思想的影响，我国在设计海报时，在不断模仿国外海报设计理念的同时，海报在国内反响不激烈，发现我国民族文化被渐渐淡化出视野，海报文化有主见被取代的趋势。

1、民间剪纸艺术融入海报设计中的必要性

海报现今已在人们生活中非常流行，不禁造型优化，而且设计出来的画面让人振奋，但是还是有多数设计令人费解，设计理念与文化相悖，丧失真正的文化个性。从审美的角度看，这不能不说是造成人们怀念民间艺术心态和产生回归意识的一个重要原因。将传统剪纸艺术能够合理的融入现代海报设计中，是现代海报设计发展的必由之路。

2、优秀作品融入民间剪纸元素的案例分析

中国共享软件联盟论坛的海报设计，就是以中国传统的民间剪纸艺术与海报设计结合，将中国传统元素中的剪纸，以现代的设计理念和表现手法将民间剪纸应用于现代平面设计中，能够直接体现共享软件联盟所表达的内容，并对现代海报设计艺术将起着积极的推进作用。

三、民间剪纸艺术在海报设计中的启示

1、民间剪纸艺术在海报设计中的“本土”造型性

对于现存的民间剪纸，我们不能忽视它在就的年代做出的贡献，给人们带来对新生活的寄望，时过境迁也不能说传统剪纸没有一席之地。我们应该冷静以客观的态度看待，如今，剪纸艺术作为一种我国文化传承，也能让我们从中汲取所需要的东西，同样，还可以进行“复古”的设计理念，把传统剪纸最精华的理念结合现代人的审美观念有效结合，从剪纸文化中的朴实、随意和幻想中对现代海报给予启示。

2、民间剪纸艺术在海报设计中的形式表现性