舞蹈实训总结范文 第1篇

舞蹈感觉的意义舞蹈感觉在舞蹈教学当中无疑是非常关键的，在实际教学过程当中，如果认为学员舞蹈感觉很好的话，在很大程度上就是认可其有舞蹈天分，而舞蹈天分可谓是对舞蹈学员最好的评价，但是这里所说的舞蹈感觉到底是什么？往往将其视作为教师个人的感觉甚至仅仅只是一种评价，但是在长期的教学实践以及科学研究当中都发现，这样一种舞蹈感觉的认知和强调远不是教师感觉这样简单，更多的是学员自己的感觉，这是由舞蹈这样一种美学艺术自身的特殊性所决定的，如美术等美学艺术，如果说作品感觉很好的话，必然指的是观众在看的时候的感觉，无论画面如何生动也不可能是画作本身的感受，但是舞蹈的不同就在于任何舞蹈作品都是由有感情的人来完成的，而参与演出的人员自身会对舞蹈有所认识和理解，并在自己舞蹈的过程当中体现出来，这就是这里所说的舞蹈感觉，且这样一种感觉在舞蹈当中体现的是非常突出和明显的。从心理学的角度上来说，感觉是人对外界信息的客观反应，针对于此，舞蹈感觉当中我们强调的就是人对自己这样一种特殊的外界信息的客观反应，简单的说就是自己这一主体对自己这一客体的反应和认识，更为具体的说就包括躯体本身的动感和静感，除此之外还多方面的包括舞蹈着舞蹈过程当中的心理活动和个性特征体现。总的来说，舞蹈感觉就是这样一种概念，在实际的背景环境下还可以更为详尽的划分为以下三个方面的内容：（1）舞蹈感觉中的舞台感觉舞台感觉实际上是舞蹈感觉当中的一种外部感觉，也就是舞者对于舞台环境的感觉，在舞蹈过程当中具体包括听觉、视觉和触觉等，也就是说，舞台上灯光的特点、观众的表现以及舞台各方面物理环境的控制与变化舞者都是能够直观感受并在舞蹈当中体现出来的。（2）本体感觉本体感觉是舞蹈感觉中的一种内部感觉，强调的是舞者自身的平衡感和身体内部感觉等，除此之外还包括舞者肢体的动感。实际上舞者肢体的动感是舞者本体感觉当中最为核心的部分，这是因为舞者肢体动感所体现的是舞者对于自身身体各部位运动状况的感知，这在舞蹈当中无疑是最核心的部分；而平衡感则主要强调舞者对于自身运动方向和力度的感受与控制，使得自身能够始终处于良好的平衡状态当中，正是因为这样，静态平衡感觉在舞蹈教学当中同样起着非常重要的作用；最后就是人的内脏感觉，内脏感觉实际上是很难通过舞者自身的心理或者是身体控制来实现控制的，因为内脏感觉直接受控于神经和下丘脑，因此无论是其调节还是其变化与控制，最为舞者本身都是没有直观的感觉的，换句话说，就是舞者在舞蹈过程当中完全感受不到这样一种变化，只有在非常特殊或者是非常极端的状况下才能够感知其变化和控制，但也仅限于感知而已，仍然不能够自行进行控制与变化，这实际上也就是本文的核心观念，认为这样一种感觉并不是舞蹈感觉，而之上常规的生理变化。（3）主体感觉主体感觉强调的是心理学上的概念和范围，在这里所说的主体指的是人的人格和内心，是一个人对自身的自我意识，不能够通过潜意识的生理和心理调整来实现，而必须要通过想象才能够引起。这样一种主体感觉并不是简单的内部心理感受，而是舞者对于自己内部心理感受的认知，心理学研究的就是舞者所认知的心理感受，而不是认知本身，但这确实舞蹈感觉当中的核心所在，也是舞者的灵魂和核心。

二、舞蹈感觉与本体感觉分析

1.本体运动与本体感觉舞蹈毫无疑问是动觉艺术，所谓动觉艺术，主要是和视觉艺术以及听觉艺术等一些易于理解的艺术概念进行区分，在视觉艺术当中，主要通过眼睛来接受信息，在听觉艺术当中，主要通过耳朵来接受信息，但是在动觉艺术当中，则没有相应的器官来接受信息，而是直接通过肌肉里的关节小体来进行接受，而这样一些关节小体都存在于人的内部，因此动觉也就成为了人们对于自己躯体各个部位运动状况的感觉。本体感觉的层面较高，实际上是包括运动状况在内的所有全身运动情况的感知和认识，简单来说，就是人的大脑对于一切躯体运动状况的掌握和认识。总而言之，舞蹈是动态艺术，其介质或者是载体就是人的整个身体。本体运动当中的动态所说的并不是外部实际固然存在的动态，而是指舞者自身躯体的动态，之所以将动觉归结到本体感觉内，就是因为动觉的高级神经中枢同样存在于本体感觉的躯体运动中枢内。通过上述说明和分析我们就可以认识到，本体感觉和本体运动中的四肢运动和感觉都是通过大脑皮层当中的高级神经中枢来实现控制与指挥的，因此就可以认为发达的四肢在一定程度上就意味着发达的神经和头脑。不仅如此，在上文当中也已经指出，本体感觉是多方面的包含动觉和静觉等多种类型感觉的，这也就意味着，舞蹈者自身强大的平衡感就说明舞者对于自身运动的方向和力度都有着非常良好的准确的感受力和判断力，更进一步的深入到大脑层面来分析该问题，小脑中的高级神经中枢控制人的静觉反应，而静觉最初的来源和感受器就是耳xxx的半规管，其具体原理可以简述如下，即半规管当中所存在的液体会对管壁产生不同程度的压力，从而给人造成不同程度的感觉，小脑就是通过对这样一种程度和力度的感觉来对方向以及平衡等进行判断。这实际上也就是说，舞者良好的平衡感还意味着发达的小脑。事实上，即便是从实践的角度上来看，舞蹈着的智商也确实是存在着显著的优势的，其不足的主要原因在于后期的教育不到位，使得舞蹈学员在文化素质上一定程度的跟不上，这一层面的原因才造成了最终学业表现上的区别，而并不在乎大脑和智商本身。2.舞蹈技能的学习通过上文的说明和分析，就可以认为舞蹈技能的学习从本质上来将就是一种对本体感觉和本体运动进行强化的过程。舞蹈技能的教学是舞蹈教育当中最核心的部分，在舞蹈研究当中也是关键的话题，一般认为，舞蹈技能的学习实际上就是舞者对于自己的心智技能和动作技能的结合和统一，下文当中对这一说法进行多方面的阐述和分析。第一，舞蹈技能的习得毫无疑问需要通过大量的练习，这样一种大量的重复性的练习在反射理论当中称之为强化，事实上，对于任何一种技能性的学习而言，训练和强化都是唯一的也是最有效的方法，这基本上也可以视作为技能学习的显著特征。换句话说，就是认为技能性学习当中绝对没有一看就会或者是一听就会这样的状况，都是需要通过大量的重复练习来实现精通和完全掌握，认识到这一点对于舞蹈学员是非常有必要的，能够为后期的学习做好基本的心理准备和能力准备。第二，舞蹈技能学习的核心和本质在于本体感觉和本体运动的自动化，简单来说，就是认为真正熟练甚至是优秀的舞蹈就是在动作完成的过程当中已经不需要通过自己的意识和思维来进行控制，能够保证身体完全自主的完成动作，这样一种完全自主实际上只是指人的思维和意识的不参与，并不是真正意义上的完全自主和不控制，只是其控制主体是更高层次的人体内部运动感觉神经而已。这样一种动觉控制形态实际上就是舞蹈技能学习的最高境界和最佳状态，甚至可以认为，舞者只有在实现这样一种状态之后才能够做到在舞蹈过程当中将自己的意识控制到其他事物上来，如自己的表情状态、眼神状态、观众表现以及舞台控制等，这样一种结合才能够真正形成最佳的舞蹈感觉和艺术想象。舞者在不断学习和不断重复训练的过程当中，动觉控制的作用就会不断加强，与此同时视觉等所有其他方面的控制作用就会不断弱化，此时舞者就能够凭借自身肌肉的自我运动感觉来进行控制与调节，然后通过自身意识对外界环境的控制与调节来实现最佳的表现效果。在此阶段内，教师最为核心的作用就是要将学生的注意力引导舞蹈的艺术表现力和艺术想象等问题上来，不要再一味的强调技术本身。第三，上文当中已经指出，舞蹈技能并不只是舞蹈技能本身，还包括舞蹈心智能心理上的问题，因此在舞蹈教学与训练当中就要尽可能的实现这两者直接的结合和统一。舞蹈归根结底也就是人体动作的表现艺术，这就要求舞者在运动过程当中具备利用身体各部位完成连续动作的能力，这样一种能力的实现与体现就是上述动作技能；而另一方面，舞者还要能够理解舞蹈所表达的故事情节本身，也要对舞蹈所使用的音乐有理解能力和认识能力，使得舞者能够对舞蹈所表现的内涵有准确的认知和深刻的理解，这实际上就是所说的心智技能，对于舞蹈来说同样是非常核心的。

三、影响舞蹈感觉的因素分析

舞蹈实训总结范文 第2篇

1．舞蹈教育的意义

在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在xxx妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。

2．舞蹈教育的功用

从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。

二、舞蹈专业课程设计与实施

1．舞蹈课程总体描述

舞蹈专业课程设置必须以舞蹈学为主，这是毫无疑问的。但舞蹈学也有不同的专业，这些专业与其它艺术学科又有许多相通的地方，如舞蹈与造型对形体与姿态的要求;舞蹈与影视对形体的表现力与时间节奏的要求。所以，在注重培养专业人才的同时，更要注重培养一专多能的复合型艺术通才，以适应社会的需要。为此，笔者设计了舞蹈课程的教学目标、职业能力培养与具体学习内容。

2．创新课堂教学内容

首先，围绕舞蹈课程教学计划，为学生讲授舞蹈的基础理论知识，舞蹈理论教育是幼师人才培养目标的重要组成部分，是提高人才培养质量必不可少的教学环节。为避免理论课的枯燥，任课教师需要结合舞蹈动作来教授理论，培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。其次，做到课堂舞蹈训练有素。在学生充分理解舞蹈基本理论的基础上，重点开展舞蹈基础训练。在训练的过程中，坚持舞蹈教育中由易到难、由浅入深的训练原则，形成由舞蹈元素→舞蹈律动→舞蹈动作短剧的训练体系。以传统古典舞的神韵为中心，民族民间舞蹈为辅助，训练学生的肢体表达能力、舞台表演能力，以及对不同民族舞蹈风格的辨析能力，从而使每位学生掌握舞蹈的基本知识和技能。再次，开展舞蹈创编。对于幼儿教师来说，在学前教育中，必须结合教学环境开展舞蹈的创编。那么，这些准教师们就需要掌握幼儿舞蹈的创作及编排技巧。舞蹈创编就是要根据舞蹈的“构思”，让某一个因素(动作、时间和空间)发挥中心要素作用，其他的因素在结构舞蹈时作为辅助成份。例如，创编某个舞蹈时，选定一个可作为编舞基础的动作，这个动作在不同的空间和不同的时间内都可能要做。这样，同样的动作就可能有以下几种表现:单独或好几个一起做;面对学生(观众)或背对学生(观众)做;在不同的方向做。

3．注重实践训练

为提升“准幼儿教师”的舞蹈技能，学校、班级可集中开展丰富多彩的校园舞蹈活动，或要求学生参加社会举办的文艺表演和比赛等社会实践活动，或按照教学任务的要求安排学生进入幼儿园进行教育实习。通过各种活动、实践教学，让学生在实践中获得感性到理性认识体验，灵活运用所学内容，培养学生的编排能力和创新意识。例如，即兴舞蹈能给舞蹈者(幼儿)完全的自由和兴趣，鉴于即兴舞蹈的必要性和独特性，尤其是在学前教育具有特别重要作用，每位幼师学生在实践活动中，以某个题材进行舞蹈创作，在超出意识之外挖掘出大量的意想不到的舞蹈动作，在经过理性的筛选和组织编排，创造出精彩的、适合幼儿教育的舞蹈小品。

三、结语

舞蹈实训总结范文 第3篇

关键词：速度训练；体育舞蹈运动员；影响

1、前言

体育舞蹈也称国际标准舞，是集体育、舞蹈、音乐于一体的新型运动项目，是体育与舞蹈的结合，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈在我国开展时间较短，上世纪80年代才开始进入我国，外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，推动了体育舞蹈在国内的迅速发展与推广。近年来，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期，技术水平在不断提高，随着体育舞蹈竞技水平的不断提高，一些快节奏、强旋转、混合多元的技术动作被引进到成套动作之中，要求体育舞蹈选手除了要掌握基本技术之外，还应具备较好的速度素质，以准确、协调的完成各种突然启动、快速急停、迅速转体等动作。体育舞蹈比赛的竞争日益激烈，高水平选手之间的技术差距不断缩小，任何细微的差异都有可能导致比赛结果发生重大变化，作为体育舞蹈运动员应具备的基础素质之一，速度素质的发展水平在很大程度上决定着体育舞蹈运动员技术水平的高低，已经成为制约选手运动成绩的主要因素之一。

2、研究对象与方法

、研究对象

速度训练对体育舞蹈运动员的影响。

、研究方法

3、结果与分析

、实验前两组技术水平的比较

技术水平的测试指标包括时值和基本节奏、身体线条、整体动作、节奏表现力、步法技巧五方面，单项分值满分为10分，总成绩为50分，以《体育舞蹈竞赛规则》中的评定标准，分别对学生进行体育舞蹈xxx银牌规定套路动作和金牌套路动作进行测试。实践表明，在进行实验之前，对照组完成xxx铜牌套路动作的技评成绩为分，实验组完成xxx铜牌套路动作的技评成绩为分，经统计学检验显示两组在总成绩方面并没有显著差异（P＞）；在单项测试成绩方面，对照组在身体线条、节奏表现力、步法技巧三项指标方面的成绩高于实验组，但在时值和基本节奏、整体动作两项指标方面的成绩比实验组差，但统计学检验显示两组运动员在单项指标方面的差异也不显著（P＞）。实验前的测试结果表明，实验组与对照组运动员在xxx铜牌套路动作方面的成绩并没有显著差异，说明两组运动员的技术水平基本是相同的，说明分组合理，两组具有可比性。

、实验后两组技术水平的比较

实验过程中，对照组按照传统训练计划进行训练，实验组在传统训练计划之中融入了部分速度训练方法，主要包括：30m加速跑、持续10抄快速的原地高抬腿、快速跑楼梯、20-30米的快速后蹬跑、仰卧快速收腹举腿、仰卧快速收腹抬上体、采用俯卧快速两头翘、结合舞步进行快速的步法练习以及部分劲舞练习等9项。实验组在训练中遵循如下基本训练原则：（1）速度训练安排在训练课的前半部分，以保证中枢神经系统处于适宜的兴奋状态；（2）训练时强度要大，重复次数要少，每组练习时间不超过10秒，休息时间要充分。每次课中练习速度素质的总时间不超过30分钟；（3）进行速度练习时应注意肌肉的放松，不要僵硬用力。（1）组内的比较（2）组间的比较试验后实验组与对照组xxx铜牌套路动作技评成绩的比较，实验组除身体线条方面的得分比对照组低之外，其余无论是总成绩还是其它四项单项测试指标都高于对照组。在总成绩方面，实验结束后实验组总成绩为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分，统计学检验显示两组总成绩有显著差异（P＜），说明速度训练有助于提高体育舞蹈运动员的整体技术水平，提高动作的熟练程度，有助于加速动作技能的形成。其中，试验后两组在单项测试指标方面，除身体线条没有显著性差异之外，时值和基本节奏、整体动作、节奏表现力及步法技巧等方面实验组和对照组皆有显著差异（P＜）。其中，在时值和基本节奏方面，试验后实验组得分为分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在整体动作方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在节奏表现力方面，试验后实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分；在步法技巧方面，实验组得分分，对照组为分，实验组比对照组运动员高分。比较结果说明，速度训练能够通过提高运动员对时值和节奏的把握、提高整体动作完成质量和节奏表现力，以及提高步法技巧等方式，提高体育舞蹈运动员的技术水平。

4、结论

作为体育舞蹈选手的基础素质之一，优秀的速度素质可以促进体育舞蹈运动员竞技能力的进一步提高，主要是因为良好的速度素质可带动其他素质的进一步的发展，可以帮助选手更好地把握摩登舞技巧以及处理音乐节奏，还能使选手更好地完成难度更高的复杂动作。不仅能够加快主动腿推进的速度，还有助于主动腿发力；加快训练中的音乐速度，提升选手的速度素质；预先加大难度练习等。

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