构成学总结 第1篇
作为一名教师，我一直坚信教育的意义在于引导学生掌握知识和技能，并在实践中不断提高自己。在我教授平面构成的过程中，我不仅帮助学生掌握了基本技能，还让他们领悟到设计意识和审美观念的重要性。在这个过程中，我也深深感受到了自己对于平面构成的体会，下面是我的学习心得，希望能够对于同样学习平面构成的人有所启发。
一、学会观察。
平面构成需要的是对图形的准确观察和分析，对于初学者而言，这是必须从最基础的图形学习开始的。每一种基本图形都有自己的特点，例如正方形的四边相等，直角相邻等等，通过对其特点的观察和分析，才能对其进行合理的组合。
通常平面构成的作品分为三大块：中心、边缘和包围部分。中心是指设计的主体，它应该占有整个构图的重要位置；边缘是指设计的外围部分，它是被用来与中心部分进行对比和平衡的；包围部分是指构图的背景部分，这一部分的形式和颜色应该与其他部分相互配合，创造出和谐的`整体效果。
三、把握设计原则。
平面构成时，需要考虑到各个部分的关系，不同元素之间的大小，形状和色彩都需要配合和谐。图形之间要有所呼应，要注意对称度，不要出现单调或混乱的效果。同时，设计时也要考虑到视觉重心、视觉平衡、透视感以及整体效果等方面的问题。
四、把握颜色运用。
平面构成贯穿了色彩的应用，设计时要根据主题的不同，选择合适的颜色。整图色彩的搭配不仅要遵循颜色的原则，更需要考虑图像的主题和设计概念，创造出符合观众感官的效果。
五、不断创新。
学会平面构成之后，不要局限于合法的基础规则，地径自己的创新。多思考、多实践，通过自己对于构图的发掘和改进，寻求出自己的创新元素和套路，在作品中注入独特的个性，最终创造出属于自己的一份独特之作。
六、总结。
平面构成不仅仅是画图，它涉及到设计思考和创造力的综合素质。学会平面构成之后，我们可以学会观察和分析，掌握基本的图形和构图原则，以及运用各种颜色。同时，不断地思考和创新，可以创造出个性化独特的设计。在学习和实践的过程中，良好的心态和创意是不可或缺的。我希望我的经验能够对于正在学习平面构成的同学提供一些指导和帮助。
构成学总结 第2篇
学校每个月都有学生对老师的评教，但是只能知道分值，却不知学生真实的对我的课程的想法。所以现在课程中期或结束时，让学生写总结，当然有些学生会写些奉承的话，我说了，对我提出好的建议或对我的点。提出的可以不留姓名。其实对我来说学生是最好的老师，我的进步其实也是学生带来的，只有学生知道需要什么，他们更乐于什么样的授课方式。
这位同学比较尖锐：说上了三个星期的课，还不知道立构的概念
立体构成是从形态要素的立场出发，研究三维形体创造规律的造型活动；根据创造规律，利用抽象材料和模拟构造，创造纯粹的形态，强调的是“构思和感觉”。
提的很好，看来学生要的还是我做示范，以后加强。
我其实还是挺好说话的/
优点是让学生我信心，指出缺点是让学生提高。吸收：
立体构成课程小结（2）：
这是这个学期的最后一门课程，因为我们比别的班多一周的7，所以有点紧张，不过感到紧张的时候感到充实，刚开始觉得不就是折两张纸吗？觉得很简单，但是真的做的时候，拿到自己手上却折不来，时间过的也快，眼看一周的时间过去了，可是手上的作业才折了几张，而且过了老师的基本上是没有的才觉得不能眼高手低，什么是都得动自己手去用心的做。
在做综合构成的时候发现任何立体心态的构成都有自己的目的性，并存在一定的意义，他们互相对比联合，叠加。。。组合变化创造自己思想感觉不同的形态豆油不同的内涵。。
虽然我们的作业谈不上什么想象，但是我觉得好多人都有一种前在的感觉，偶尔看着自己的作业却发现没什么感觉，当我在开始做的时候我很把自己的思想。情绪，情感。。。都表象在作业上。。但是我做不到那种感觉，偶尔只是想想。。
以前的时候总以为认为着仅仅只是课程而已，但亲于体会到是，我感觉到，立体构成却在生活中无处不在，通过课程的学习和实践，我掌握了构成的方法，对构成有了一定的审美认识，在以后的日常生活中会有很大的帮助。。
转眼间课程结束了，哦觉得没学完一门课程就会长大一些，这门课程让我发现我身边的每个物体。
包括在环境中都是立体构成，让我去感觉他们的美。。。最后我感到我们的老师他很漂亮也很认真的知道我们学习认识。。祝我们老师新年快乐。。
还有很多的课程感言以下子是形容不了的，希望自己在以后的课程中用心去体会会每个来之便宜的东西。。
立体构成课程小结（3）：
我们这阶段所学习的立体构成是三大都成中的一项。三大构成非常重要，它 是学设计者的必须科目。三大构成即平面构成、xxx成、立体构成，是现代艺 术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形 态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础科学。立体构成所研究的 对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律 和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是： 它们都有一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维 度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富 形式语言的表达。立体是用厚度来塑造的。总的来说，立体构成和其它构成一样，都是有要求一定的形式与韵律的美感 的。它们一样都有变化和统一；对称与均衡；重复与渐变；节奏与韵律和稳定与 轻巧等，一定的构成规律与形式来表现和组织着整个物体排列美感的。每一件构 成作品都遵循了这些理论，然后使欣赏者对构成作品的立体形态的物理规律产生 不同的知觉心态的心理规律，而起到打动欣赏者的效果。这次立体构成的学习中，我们做了三种构成练习：半立体；线的练习；面的 练习；块的练习；还有一个综合练习。半立体构成是用小纸片通过剪切或者不剪 切又或者只进行一次剪切得到的纸片，然后再对其按照一定的规律以及构成骨骼 进行折叠做成具有类似于浮雕效果的立体形态。然后就是线的，面的，块的构成。线的构成，根据材质强度的不同，线材可分为软质线材和硬质线材两种。比 较常见的软质线材有毛、棉、麻、丝、化纤等纤维材料，此外还有较软的金属丝； 硬质线材有条状的木、金属、玻璃、塑料等。
这次我使用的线的材料是麻和一些 金属丝做成了一个以线的构成为主要储物筐。我使用了金属和麻两种质地不同截 然不同的材质是想做出一个软硬对比的效果，从而不至于让全是麻质的储物筐看 上去有软绵绵的，不可靠的感觉。我使用这两种材质，还有一个目的就是让人的 视觉感受上有一种可靠地朴实的印象，因为麻的质感很独特，它很粗糙，但是粗 糙的东西往往给人的可靠的、厚实的。
我没有在后续加工中为麻绳更改颜色，因 为我感觉它本身的黄色就是大地的颜色，刚好表达了我做这个储物筐时所要表达 的回归自然的想法。为了使它看上去有韵律感，我还调整了整个储物筐的编织顺 序和密度，使它们有了横竖的对比，充满了律动感。
我还做了一个块的构成，原来的想法是做一个类似于大型建筑一样的立体构 成作业。用黑卡纸通过裁减拼贴等方式做成大小不同的块，在实体块的基础上还 会做一些镂空的处理，让观赏者会有不一样的视觉感受，使最后的成果在各个方 向看都不至于单调呆板。虽然在动手之前都有过比较详细的计划了，但是在接下 来的制作过程当中遇到了很多麻烦，所以我在制作的中途稍微更改了一点点想 法。最后决定用这些开始做好的纸盒做一个任意组合，就好像我们小时候玩的搭 积木一样，它具有任意性，可以随意的搭配组合，也有一点童真的想法在里面，毕竟，小孩玩的搭积木，谁会知道自己最后搭出来的会是一个什么东西，只要跟 着感觉走就好了。再有一个就是综合构成。其实所谓的综合构成就是把线、面、块加在一起进 行综合运用的一个练习。
在立体构成中，利用各种材料进行综合构成是学习立体 造型的一个重要环节。其中，对材料的把握也有几个重点，比如说单个材料不同 的物理属性表达了不同的视觉语言；不同材料并置构成中的互相关系等。材料的 综合构成是以多种材料构成立体造型的方法，它对材料的属性、形态、色彩、空 间、结构等要素进行实验性的尝试由助于突破常规认识的局限，发现要素中在造 型设计中的“潜质”，提高造型设计的综合表现力。总的来说，立体构成是专门研究空间形体造型的课程。它着重培养学生的立 体空间思维和立体空间表现能力、对设计构想的表达具有十分重要的作用。让我 们与之前所学习的二维平面的构图与设计结合区分，形成新的空间构成状态。我 觉得这门课的训练是理论与实践相互渗透与交叉的过程。它既考验了我们的设计 理论，也锻炼了我们的实际动手操作能力和与现实材质属性以及现代科技环境相 结合的能力。把课堂中学习的理论与实际的材料与工具相结合，一定程度上避免 了在社会上对大学生动手能力差的评价加剧的可能性。证明了我们并不只是学习皮毛，我们也是术业专攻的。
虽然在学习和动手过程中遇到了许多的问题和困难，但是在学习这门课程的 过程中我还是充满了乐趣。它让我体验了许多以前从没有接触过的东西，开阔了 我们的视野，还激发了我们的设计思维。为我们以后的专业学习打下了坚实的基 础。所以我觉得，咱们这门课程开的还是很有必要，也是很有意义的。以上就是我对造型基础这三周的所学知识的基本概述和我个人在练习过程 中间所遇到的问题还有得出的心得的基本总结，然后要感谢老师的对我们的悉心 教导。
构成学总结 第3篇
我们这阶段所学习的立体构成是三大都成中的一项。三大构成非常重要，它是学设计者的必须科目。三大构成即平面构成、xxx成、立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础科学。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都有一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造的。总的来说，立体构成和其它构成一样，都是有要求一定的形式与韵律的美感的。它们一样都有变化和统一；对称与均衡；重复与渐变；节奏与韵律和稳定与轻巧等，一定的构成规律与形式来表现和组织着整个物体排列美感的
。每一件构成作品都遵循了这些理论，然后使欣赏者对构成作品的立体形态的物理规律产生不同的知觉心态的心理规律，而起到打动欣赏者的效果。这次立体构成的学习中，我们做了三种构成练习：半立体；线的练习；面的练习；块的练习；还有一个综合练习。半立体构成是用小纸片通过剪切或者不剪切又或者只进行一次剪切得到的纸片，然后再对其按照一定的规律以及构成骨骼进行折叠做成具有类似于浮雕效果的立体形态。然后就是线的，面的，块的构成。线的构成，根据材质强度的不同，线材可分为软质线材和硬质线材两种。比较常见的软质线材有毛、棉、麻、丝、化纤等纤维材料，此外还有较软的金属丝；硬质线材有条状的木、金属、玻璃、塑料等。
这次我使用的线的材料是麻和一些金属丝做成了一个以线的构成为主要储物筐。我使用了金属和麻两种质地不同截然不同的材质是想做出一个软硬对比的效果，从而不至于让全是麻质的储物筐看上去有软绵绵的，不可靠的感觉。我使用这两种材质，还有一个目的就是让人的视觉感受上有一种可靠地朴实的印象，因为麻的质感很独特，它很粗糙，但是粗糙的东西往往给人的可靠的、厚实的。
我没有在后续加工中为麻绳更改颜色，因为我感觉它本身的黄色就是大地的颜色，刚好表达了我做这个储物筐时所要表达的回归自然的想法。为了使它看上去有韵律感，我还调整了整个储物筐的编织顺序和密度，使它们有了横竖的对比，充满了律动感。
我还做了一个块的构成，原来的想法是做一个类似于大型建筑一样的立体构成作业。用黑卡纸通过裁减拼贴等方式做成大小不同的块，在实体块的基础上还会做一些镂空的处理，让观赏者会有不一样的视觉感受，使最后的成果在各个方向看都不至于单调呆板。虽然在动手之前都有过比较详细的计划了，但是在接下来的制作过程当中遇到了很多麻烦，所以我在制作的中途稍微更改了一点点想法。最后决定用这些开始做好的纸盒做一个任意组合，就好像我们小时候玩的搭积木一样，它具有任意性，可以随意的搭配组合，也有一点童真的想法在里面，毕竟，小孩玩的搭积木，谁会知道自己最后搭出来的会是一个什么东西，只要跟着感觉走就好了。再有一个就是综合构成。其实所谓的综合构成就是把线、面、块加在一起进行综合运用的一个练习。
在立体构成中，利用各种材料进行综合构成是学习立体造型的一个重要环节。其中，对材料的把握也有几个重点，比如说单个材料不同的物理属性表达了不同的视觉语言；不同材料并置构成中的互相关系等。材料的综合构成是以多种材料构成立体造型的方法，它对材料的属性、形态、色彩、空间、结构等要素进行实验性的尝试由助于突破常规认识的局限，发现要素中在造型设计中的“潜质”，提高造型设计的综合表现力。总的来说，立体构成是专门研究空间形体造型的课程。它着重培养学生的立体空间思维和立体空间表现能力、对设计构想的表达具有十分重要的作用。让我们与之前所学习的二维平面的构图与设计结合区分，形成新的空间构成状态。我觉得这门课的训练是理论与实践相互渗透与交叉的过程。它既考验了我们的设计理论，也锻炼了我们的实际动手操作能力和与现实材质属性以及现代科技环境相结合的能力。把课堂中学习的理论与实际的材料与工具相结合，一定程度上避免了在社会上对大学生动手能力差的评价加剧的可能性。证明了我们并不只是学习皮毛，我们也是术业专攻的。
虽然在学习和动手过程中遇到了许多的问题和困难，但是在学习这门课程的过程中我还是充满了乐趣。它让我体验了许多以前从没有接触过的东西，开阔了我们的视野，还激发了我们的设计思维。为我们以后的专业学习打下了坚实的基础。所以我觉得，咱们这门课程开的还是很有必要，也是很有意义的。以上就是我对造型基础这三周的所学知识的基本概述和我个人在练习过程中间所遇到的问题还有得出的心得的基本总结，然后要感谢老师的对我们的悉心教导。
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构成学总结 第4篇
从构成要素的外形与自然对象的相似程度看，构成可分为具象、抽象构成两种形式。
具有构成指艺术形象与自然对象基本或完全相似的表现形式，造型手段为模仿自然物态，具备明显的可识别性。
抽象构成是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，它是情绪或感觉的体现
以直觉或想象力作为创作原点，对物像进行认识、理解、提炼、升华的创造表现。
现代抽象构成大致可分为以下两种：
(1) 对自然对象外观加以提炼或重组
(2) 完全舍弃自然对象的形态，以纯粹的形式构成出现，即纯抽象。
七、构成形式美法则
形式美法则是人类在认识、创造美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
形式美法则主要由构成形式美的形态和形态之间的组合规律两部分组成。它体现着形态外部的自然属性之美（如质感、色彩、形态），以及形态组合排列的秩序之美。
对比是指把具有明显差异、矛盾、对立的双方安排在一起，进行对照比较的形式美法则。对比能起到突出重点和丰富视觉感受的作用，产生活泼生动的形式美。
在艺术设计领域里，有以下常用对比形式：
形状：胖瘦、高低、凹凸、方圆、粗细、宽窄、长短、锐钝、大小、曲直
色彩：明度、纯度、色相、冷暖
方向：上下、左右、水平与垂直
位置：前后、中心与角落
肌理：柔软与坚硬、光滑与粗糙
重量：轻重、多寡、疏密
统一
统一是指诸多元素间存在某种共性，元素间关系协调、稳定，在视觉感受上给人以和谐之美。
统一形式分为以下几类：
1、形象统一
形象统一由形态的外部特征分为：同质要素、相似要素、异质要素统一三类。
(1) 利用正负形、相似性等手法，突出主体形象并使其产生关联性
(2) 调整形象构图位置，使形象搭配，强调突出秩序感
(3) 把诸多形态贯穿连接起来
2、色彩统一
(1) 色相统一
(2) 明度统一
(3) 纯度统一
3、方向统一
作品中的方向性具有强烈的情感，能给作品带来节奏与活力，但一个作品中主流方向只能有一个，过多方向会使作品显得杂乱无序。
tips：xxx一被认为是形式美的总法则，在构成设计中，一般强调局部对比，整体统一。
对称
对称指对称轴或对称点两侧形态形成的等形等量的对应关系，具有稳定、统一、完整、平静的形式美，对称主要从形式上表现，体现的是形式的相同相似性。
对称分为绝对和相对对称，绝对对称指对称轴、点两侧形态完全对等，对折可以重合；相对对称指对称轴、点两侧的形态大体相对，对折不要求完全重合。
对称形式分为以下四种：
1、扩大对称
指在保持形象对称平衡的前提下，构成作品的形象由内向外按照一定比例逐渐扩大，在视觉上形成大小对比的变化形式。
2、反射对称
指对称轴、点两侧呈现左右、上下等位置的对称排列，是对称最基本的表现形式。
3、移动对称
指基本形象在一定规律作用下，以平行方式进行移动形成的一种排列方式，此移动必须要以保持作品整体平衡，不破坏作品关系为前提。
4、回转对称
指在移动对称和反射对称的基础之上形成的。回转对称的表现形式多种多样，如放射、垂直、水平、倾角对称等。
Tips：以上四种对称形式在构成中一般以两两一组或两种以上的形式组合存在。
均衡是指对称轴线或支点两侧形成等量不等形，重力上稳定的对应关系。均衡体现了生动活泼、富于变化、静中有动的形式美。均衡更多是反映在心理层面上的平衡体现，从心理反映形式的平衡性。
节奏
节奏是一种按照一定规律重复排列形成的律动形式，带有理性的机械美。
韵律
韵律是在节奏变化的基础上产生的情调，是对节奏进行变化性的重复，具有感性的音乐美。
比例
比例是整体与部分、部分与部分间的一种比率关系，合适的比例关系给人和谐、均匀、活泼的美感。
常见比例：等差数列、等比数列、黄金比、调和数列、斐波那契数列、根号矩形、xxx数列、简谐振动数列。
分割指将整体按照一定的比例分成部分的形式，不同形式的分割产生不一样的视觉效果。分割的形式：等形分割、等量分割、比例分割、自由分割等。
静态
运动
运动指构成元素在特定的组合、表现形式下，营造的一种视觉和心理上运动感。
运动感表现方法：方向上的倾斜、位置上的渐次变化、动作的行进轨迹、模糊、旋转、错位。
留白
留白是一种“虚”的处理手段，巧妙的留白产生视觉与精神上的轻松感和空白空间之美，留白也能够起到凸显作品主题、丰富作品空间、集中视觉焦点的作用。
构成学总结 第5篇
这是这个学期的最后一门课程，因为我们比别的班多一周的7，所以有点紧张，不过感到紧张的时候感到充实，刚开始觉得不就是折两张纸吗？觉得很简单，但是真的做的时候，拿到自己手上却折不来，时间过的也快，眼看一周的时间过去了，可是手上的作业才折了几张，而且过了老师的基本上是没有的才觉得不能眼高手低，什么是都得动自己手去用心的做。
折了好多作业以后才觉得有了点手感，感觉折这个作业很有意思，老师很关心我们，因为折了许多老师说有的可以，那就说明自己还是可以的，所以老师给了我们许多信心，让我觉得更有信心去学了，
在这个课程的学习中我发现一个法则觉得世间万物，的构造都非常相识，世间万物孕育成长衰之季节的时时变化`````````所有的运动变化都呈现某种相识的节奏与规律，立体构成在造型的过程中追寻来自然的启示，把散乱的变化的表现的真切或其他的东西，用自己的思想形式结合的组织，构成具体的样式或表现自己对自然和认为的美感。
在做综合构成的时候发现任何立体心态的构成都有自己的目的性，并存在一定的意义，他们互相对比联合，叠加。。。。。。组合变化创造自己思想感觉不同的形态豆油不同的内涵。。。。
虽然我们的作业谈不上什么想象，但是我觉得好多人都有一种前在的感觉，偶尔看着自己的作业却发现没什么感觉，当我在开始做的时候我很把自己的思想。情绪，情感。。。。。。都表象在作业上。。。但是我做不到那种感觉，偶尔只是想想。。。。
以前的时候总以为认为着仅仅只是课程而已，但亲于体会到是，我感觉到，立体构成却在生活中无处不在，通过课程的学习和实践，我掌握了构成的方法，对构成有了一定的审美认识，在以后的日常生活中会有很大的帮助。。。
转眼间课程结束了，哦觉得没学完一门课程就会长大一些，这门课程让我发现我身边的每个物体。
包括在环境中都是立体构成，让我去感觉他们的美。。。。。最后我感到我们的老师他很漂亮也很认真的知道我们学习认识。。。祝我们老师新年快乐。。。
还有很多的课程感言以下子是形容不了的，希望自己在以后的课程中用心去体会会每个来之便宜的东西。。。。
构成学总结 第6篇
平面构成实验是我们在美术教育中非常重要的一个环节，通过此实验可以从多个角度了解平面构成的基本理论知识以及在实际操作中的技巧。在这个实验过程中，我个人在理论和实践方面都收获颇丰，下面就请听我对平面构成实验的一些体会分享。
在这一环节，我们通过课堂学习理论知识，学习如何根据不同的几何形状中，不同的线条、色彩、构图方式等多样化因素组合，创作令人惊叹，富有创意的平面图形。通过对于各种线条、色彩的深入了解，我更加清晰地认识到了设计中色彩的`重要性和线条表达的能力，引导我们针对不同的主题、情感等多重因素来运用构图和设计，达到最终的创作目的。
在实践操作中，我们首先对所学理论知识进行了实际实践，切身体验到不同线条、颜色、构图方式等等元素的可组合性和实际可操作性。通过创作不同的图形作品，我体验到了不同构图方式、颜色运用、线条搭配等等的奥秘，从而深入了解平面构成实质上的内在关联关系，使我对创作的方法和效果有了更加直观的理解。
接下来是我们的展示环节，通过非常全面细致的讲解，向全班其他同学展示了我们这一学期的平面构成作品。在这个环节中，我观察了很多老师点评同学作品的经验，深感平面构成在创意和技巧方面需要通过持续性的努力、积累和实践，才能不断提高自己的创作能力和视觉表达效果。
总的来说，平面构成实验是非常有意思的，通过这个实验，我不仅了解到新的知识，更重要的是在实践操作中锻炼自己的创造力和探究精神。建议同学们在学习过程中注重理论和实践的结合，不断磨炼自己的视觉感性，多沉淀，多实践，才能创造出更好的作品，展现自己的创作风采。
构成学总结 第7篇
立体构成课程小结：
姓名：xxx
班级：10级艺术设计（2）班
学号：1008022013
通过几周的立体构成的学习，让我更全面了解了一些关于立体构成的基础知识，总体上来讲立体构成这门课程研究的内容主要是：空间立体形态造型的构成形态及其审美。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
课堂上，老师通过灌输我们相关的理论知识以及一些简单的实践操作让我们轻松的理解立体构成的基本研究内容及方向。通过课后给我们布置课后练习和作业让我们自己动手更加通彻理解立体构成这门学科，老师授予我们方法是让我们从理论上了解立构从而过度到实践上，让我们由浅入深的更好的学习这门课程。
立体构成的基本研究内容方面主要有： 1）视觉和构成感觉方面； 2）形态要素的学习研究方面； 3）综合表现功能、人文、社会、技术方面；
立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的特征：立体构成是一门研究在我们的三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
在立体构成学习中虽然有点枯燥和乏味，但是学好立体构成这门学科能让我们在以后的工作岗位上更加得心应手，正如书上所说生活和工作中处处存在着立体构成这一实例。只是需要我们发现的眼睛和探索的心。
构成学总结 第8篇
区别于三维立体构成的空间感，平面构成的感觉更多的是形状、色彩和空间的层次。平面构成是一种视觉艺术表达方式，虽然常见于绘画、设计、广告等领域，但是基础的平面构成知识却可用在日常生活中的摆设、装修和摄影中。在学习、实践和感悟过程中，我通过对色彩、形状、线条等要素的深入探究，以及对平面构成算法的理解和运用，发现了许多有意思而有用的技巧和方法。
色彩对于平面构成的重要性不言自明，合理运用色彩不仅可以丰富作品的表现力和感染力，还可以达到视觉欺骗效果。在运用色彩时，一个需要掌握的要点就是色彩的明度、饱和度和对比度的搭配。明度指颜色的明暗程度，饱和度指颜色的纯度度量，对比度则是相邻颜色之间的对比度。适当的明度和饱和度搭配能够使作品呈现出不同的情绪和氛围，而对比度的高低则需根据作品的需要和效果进行相应调整。此外，色彩的互补性和分裂性这两个概念也是值得注意的。在色彩搭配上，互补色可以起到和谐、平衡的作用，而分裂色则能够让画面更加充满活力和冲击力。
一、线条的表现力和情感语言。
线条的作用，在平面构成中可谓是十分重要的。在画面中，线条能够更好地表现出物体的'形状、体积和空间感。不同的线条类型也有不同的表现力和情感语言，例如：直线可以表现出正直、坚定的感情，而曲线则更富有柔和、温暖的情感；粗线条可以表现出力量和形体的厚重感，而细线的线条会更加流畅、柔和，有宣扬轻快的情感。在策划、设计作品中，灵活运用线条能够带给我们更加舒适的视觉效果，也能够让作品的情感表达更加深刻和准确。
二、形状和空间的感知方式。
除了色彩和线条的运用，形状和空间的感知方式也是平面构成必要要素之一。在感知形状和空间的过程中，我们首先需要意识到的是空间的对比关系，包括中心点、比例、对称和平衡等方面。此外，透视关系也是感知空间的重要体验之一，它是指从不同角度看同一物体会产生不同的视角效果。在平面构成过程中，可以灵活地运用透视关系来表达物体的视觉差异，并将它们组合成具有艺术性的构图。
随着数字化时代的不断推进和平面构成算法的不断提高，越来越多的应用可以融合在平面构成的过程中。例如，在图像处理中，可以应用像素点、滤镜、复制粘贴等方法来进行图像的修饰和渲染；在平面设计领域中，借助于电脑等设备，绘图软件可以自动生成线条、几何图形，从而省去了人为画线的时间；在算法设计中，可以借鉴图案生成、聚类分析、数据挖掘等算法，为平面构成提供更加精细和高效的方法。借助于平面构成算法的辅助，可以让创意和艺术与时俱进。
平面构成是一项创造性而又具有挑战性的视觉艺术活动。它不但需要十足的想象力和独特的眼光，还需要延展出一系列的设计尝试和实践验证。在学习的过程中，我深刻领悟到平面构成的特点和艺术价值，以及它对于应用开发的迫切需求。在这个过程中，平面构成的色彩、线条、形状等要素，向我展示了丰富多彩的生活和文化，也让我深刻认识到美的真谛和艺术的内涵。我们应该不断学习创新，在平面构成的领域中开创属于我们自己的视觉语言，为人们带来更加舒适的生活和优美的艺术体验。
构成学总结 第9篇
学习平面构成不仅能够提升学生的审美水平，还能够促进学生的创造力和空间想象力的发展。作为一位教师，我在教授学生有关平面构成的内容时，深深地感到了其所具有的价值。在此，我想与大家分享一下我在教学平面构成中的体会和感悟。
一、启发学生的空间想象力。
在教授平面构成的时候，我会教授一些形体的基础知识，比如正方形、长方形等。同时，我也会引导学生通过这些形体来学习平面构成，结合平面构成的一些基本要素，比如线、点等，来制作平面构成的作品。通过这种方法，可以激发学生的空间想象力和创造力，让学生更加具有创造性和想象力。
二、引导学生注重材料的运用技巧。
在教授学生有关于平面构成的知识时，我会引导学生注重材料的运用技巧。平面构成的作品材料多种多样、形式复杂，而这些材料的运用技巧对于作品的整体效果十分关键。通过教授和引导学生做出具有不同特点的平面构成作品，激发学生的`想象力和创造力，让他们了解到材料的运用技巧在平面构成的作品创作中的重要性。
三、发挥学生的创造力。
平面构成并不是定式的，而是具有一定的自由性。在教授平面构成的时候，我会引导学生发挥他们的创造力，让他们尽可能地发挥想象力，创作出最好的作品。这不仅可以培养学生的创造力和想象力，也让他们在进行平面构成时具有更多的灵活性和创造性。
四、培养学生对于美的鉴赏力。
平面构成作品对于学生的审美有一定的影响，不仅能够提升学生的审美水平，还能够让他们更好地理解美学和艺术。在教授学生有关于平面构成的知识时，我还会引导学生进行美学方面的讨论和交流。通过这种方法，可以更好地培养学生的美学鉴赏能力和艺术品位。
五、关注学生的个性化创作。
在教授平面构成的时候，我也会关注到学生们的个性化创作。每个学生都有自己独特的想象力和创造力，我会尊重每个学生的想法和创意，鼓励他们用自己的方式进行平面构成。同时，在对作品进行评价时，我也会注重到学生的个性化创意，让学生的作品尽可能地展现其个性化和特点。
总之，平面构成对于学生的想象力和创造力具有极强的激发作用。当前，教育要求注重创新和实践能力的培养，而平面构成正是一个培养创新和实践能力的有效手段。作为一名教师，我将会把平面构成教学融入到我的教学中，让更多的学生能够通过平面构成来提升自己的创造力和审美水平。
构成学总结 第10篇
平面构成基础课程是设计专业中的重要课程之一，通过本学期的学习，我对平面构成的基本原理和技巧有了更加深入的了解。在这个过程中，我不仅学到了很多实用的设计技巧，还培养了创新思维和审美观察力。下面是我对这门课程的心得体会。
首先，平面构成基础课程教会了我如何运用简单的几何形状和线条构建有吸引力的设计。
在课堂上，我们学习了几何形状的特点和应用，如点、线、面、三角形、矩形等。通过分析和实践，我逐渐掌握了如何运用这些几何图形来构建平面设计。例如，在设计一幅海报时，我可以使用线条来增加动感，通过调整矩形的大小和位置来创造平衡感。这使得我的设计更加舒适和吸引人。
其次，平面构成基础课程还教会了我如何运用色彩、纹理和图案来增强设计效果。
课堂上，我们学习了色彩理论和色彩搭配，了解了不同颜色对情感和意义的影响。我学会了如何根据设计的目的和受众来选择适合的色彩方案。此外，我们还学习了如何使用纹理和图案来丰富设计，增加层次感。通过对纹理和图案的巧妙运用，我的设计不再平淡无味，而是充满了细腻和趣味。
第三，平面构成基础课程培养了我的观察力和审美能力。
在课堂上，我们经常进行形状和线条的观察练习，学习如何发现周围环境中的美。通过这些练习，我逐渐培养出了敏锐的观察力，学会了发现身边的美。同时，通过对好设计的分析和评价，我对审美有了更加深刻的理解。这使得我在平面设计中能够更好地把握美的要素，创造出更具吸引力和独特性的作品。
第四，平面构成基础课程还注重培养我们的创新思维和问题解决能力。
在课堂上，我们经常进行创意思维训练和设计问题解决案例研究。这帮助我开阔了思维，敢于尝试新的理念和方式。我们常常通过小组合作的方式解决设计问题，锻炼了团队合作和沟通能力。这些训练不仅让我在设计中更加勇于创新，还提高了解决问题的能力，为将来的职业生涯打下了坚实的'基础。
最后，平面构成基础课程的学习让我对设计产生了更深的热爱和兴趣。
在课堂上，我发现设计不仅仅是展示美感，更是传递信息、引起共鸣的一种方式。通过自己的设计作品，我可以表达自己的思想和感情，与观众建立起情感上的联系。这让我对设计有了更加深刻的理解和意义，激发了我追求卓越的动力。
综上所述，平面构成基础课程为我提供了理论和实践相结合的学习平台，我在这门课程中不仅学到了实用的设计技巧，还培养了创新思维和审美观察力。通过平面构成基础课程的学习，我对设计产生了更深的热爱和兴趣，并为未来的设计工作打下了坚实的基础。我相信，通过不断的学习和实践，我将能够成为一名出色的设计师，创造出更具创意和影响力的作品。
构成学总结 第11篇
7月份已经来到，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去1个月的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在这个月里有所改进。
回顾过去1个月，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是平面及后期处理工作，可是我的工作范围并不局限于电脑软件平面处理、影视制作等工作，而且还涉及到和顾客交流对接设计要素等不同工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的.痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。
1、很好地完成了电子相册、背景喷绘、婚礼照片等平面图的设计和制作;
2、很好地制作出客户要求样;
3、根据客户需求收集资料并设计出新的作品;
5、很好地完成了领导交代的临时性任务。
在新的一个月份里，我要再接再砺，同时要继续加强锻炼自身的设计水平，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上兢兢业业做事，踏踏实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益。